蘇幕遮·懷舊

《蘇幕遮·懷舊》是宋代文學家范仲淹的詞作。這是一首描寫羈旅鄉愁的詞。此詞借景抒情，情景交融，以絢麗多彩的筆墨描繪了碧雲、黃葉、寒波、翠煙、芳草、斜陽、水天相接的江野遼闊蒼茫的景色，勾勒出一幅清曠遼遠的秋景圖，抒寫了夜不能寐、高樓獨倚、借酒澆愁、懷念家園的深情。全詞低回宛轉，而又不失沉雄清剛之氣，上闋著重寫景，以氣象宏大渾厚，意境深遠，為下闋抒情設定了背景；下闋重在抒情，直抒胸臆，聲情並茂，意致深婉。其主要特色在於能以沉鬱雄健之筆力抒寫低回宛轉的愁思，展現了范仲淹詞柔媚的一面。《西廂記》中“碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛”就是化用的這首詩中的名句。

基本介紹

• 作品名稱：蘇幕遮·懷舊
• 作品別名：蘇幕遮·碧雲天
• 創作年代：北宋
• 作品出處：《全宋詞》
• 文學體裁：詞
• 作者：范仲淹

作品原文

蘇幕遮·懷舊^⑴

碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠^⑵。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外^⑶。

黯鄉魂^⑷，追旅思^⑸，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。

注釋譯文

詞句注釋

⑴蘇幕遮：原唐教坊曲名，來自西域，後用作詞牌名。又名“雲霧斂”“鬢雲松令”。雙調，六十二字，上下片各五句。

⑵“波上”句：江波之上籠罩著一層翠色的寒煙。煙本呈白色，因其上連碧天，下接綠波，遠望即與碧天同色，正所謂“秋水共長天一色”。

⑶“芳草”二句：意思是，草地綿延到天涯，似乎比斜陽更遙遠。“芳草”常暗指故鄉，因此，這兩句有感嘆故鄉遙遠之意。

⑷黯鄉魂：因思念家鄉而黯然傷神。黯，形容心情憂鬱。鄉魂，即思鄉的情思。語出江淹 《別賦》：“黯然銷魂者，唯別而已矣。"

⑸追旅思（sì）：撇不開羈旅的愁思。追，追隨，這裡有纏住不放的意思。旅思，旅居在外的愁思。思，心緒，情懷。

白話譯文

碧雲飄悠的藍天，黃葉紛飛的大地，秋景連線著江中水波，波上瀰漫著蒼翠寒煙。群山映著斜陽藍天連著江水。芳草不諳人情，一直延綿到夕陽照不到的天邊。

默默思念故鄉黯然神傷，纏人的羈旅愁思難以排遣，除非夜夜都做好夢才能得到片刻安慰。不想在明月夜獨倚高樓望遠，只有頻頻地將苦酒灌入愁腸，化作相思的眼淚。

創作背景

這首詞作於宋仁宗康定元年（1040年）至慶曆三年（1043年）間，當時范仲淹正在西北邊塞的軍中任陝西四路宣撫使，主持防禦西夏的軍事。

作品鑑賞

整體賞析

這首詞抒寫了羈旅鄉思之情，題材基本上不脫傳統的離愁別恨的範圍，但意境的闊大卻為這類詞所少有。

上片寫穠麗闊遠的秋景，暗透鄉思。起首“碧雲天，黃葉地”兩句，即從大處落筆，濃墨重彩，展現出一派長空湛碧、大地橙黃的高遠境界，而無寫秋景經常出現的衰颯之氣。

“秋色連波，波上寒煙翠”兩句，從碧天廣野到遙接天地的秋水。秋色，承上指碧雲天、黃葉地。這湛碧的高天、金黃的大地一直向遠方伸展，連線著天地盡頭的淼淼秋江。江波之上，籠罩這一層翠色的寒煙。煙靄本呈白色，但由於上連碧天，下接綠波，遠望即與碧天同色而莫辯，如所謂“秋水共長天一色”，所以說“寒煙翠”。“寒”字突出了這翠色的煙靄給與人的秋意感受。這兩句境界悠遠，與前兩句高廣的境界互相配合，構成一幅極為遼闊而多彩的秋色圖。

“山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。”傍晚，夕陽映照著遠處的山巒，碧色的遙天連線這秋水綠波，淒淒芳草，一直向遠處延伸，隱沒在斜陽映照不到的天邊。這三句進一步將天、地、山、水通過斜陽、芳草組接在一起，景物自目之所及延伸到想像中的天涯。這裡的芳草，雖未必有明確的象喻意義，但這一意象確可引發有關的聯想。自從《楚辭·招隱士》寫出了“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”以後，在詩詞中，芳草就往往與鄉思別情相聯繫。這裡的芳草，同樣是鄉思離情的觸媒。它遙接天涯，遠連故園，更在斜陽之外，使矚目望鄉的客子難以為情，而它卻不管人的情緒，所以說它“無情”。到這裡，方由寫景隱逗出鄉思離情。

整個上片所寫的闊遠穠麗、毫無衰颯情味的秋景，在文人的筆下是少見的，在以悲秋傷春為常調的詞中，更屬罕見。而悠悠鄉思離情，也從芳草天涯的景物描寫中暗暗透出，寫來毫不著跡。這種由景及情的自然過渡手法也很高妙。

過片緊承芳草天涯，直接點出“鄉魂”“旅思”。“鄉魂”與“旅思”意思相近。兩句是說自己思鄉的情懷黯然悽愴，羈旅的愁緒重疊相續。上下互文對舉，帶有強調的意味，而主人公羈泊異鄉時間之久與鄉思離愁之深自見。

“夜夜除非，好夢留人睡”，九字作一句讀。說“除非”，足見只有這個，別無他計。言外之意是說，好夢做得很少，長夜不能入眠。這就逗出下句：“明月樓高休獨倚。”月明中正可倚樓凝思，但獨倚明月映照下的高樓，不免愁懷更甚，不由得發出“休獨倚”的慨嘆。從“斜陽”到“明月”，顯示出時間的推移，而主人公所處的地方依然是那座高樓，足見鄉思離愁之深重。“樓高”“獨倚”點醒上文，暗示前面所寫的都是倚樓所見。這樣寫法，不僅避免了結構與行文的平直，而且使上片的寫景與下片的抒情融為一體。

“酒入愁腸，化作相思淚。”因為夜不能寐，故借酒澆愁，但酒一入愁腸都化作了相思淚，這真是欲遣鄉思反而更增鄉思之苦了。結拍兩句，抒情深刻，造語生新。作者另一首《御街行·紛紛墜葉飄香砌》則翻進一層，說：“愁腸已斷無由醉，酒未到，先成淚。”寫得似更奇警深至，但微有做作態，不及這兩句自然。寫到這裡，鬱積的鄉思旅愁在外物的觸發下發展到高潮，詞也就在這難以為懷的情緒中黯然收束。

這首詞上片寫景，下片抒情，這本是詞中常見的結構和情景結合的方式，其特殊性在於麗景與柔情的統一，更準確地說，是闊遠之境、穠麗之景、深摯之情的統一。寫鄉思離愁的詞，往往借蕭瑟的秋景來表達，這首詞所描繪的景色卻闊遠而穠麗。它一方面顯示了詞人胸襟的廣闊和對生活對自然的熱愛，反過來襯託了離情的可傷，另一方面又使下片所抒之情顯得柔而有骨，深摯而不流於頹靡。整體說來，這首詞的用語與手法雖與一般的詞類似，意境情調卻近於傳統的詩。這說明，抒寫離愁別恨的小詞是可以寫得境界闊遠，不局限於閨閣庭院。

名家點評

清代沈辰垣《歷代詩餘》：“范文正公《蘇幕遮》‘碧雲天’云云，公之正氣塞天地，而情語入妙至此。”

清代許昂霄《詞綜偶評》：“鐵石心腸人亦作此消魂語。”

清代鄒祇謨《遠志齋詞衷》：“范希文《蘇幕遮》一闋，前段多入麗語，後段純寫柔情，遂成絕唱。”

清代譚獻《譚評詞辨》：“大筆振迅。”

現代唐圭璋《唐宋詞簡釋》：“此首上片寫景，下片抒情。上片寫天連水，水連山，山連芳草；天帶碧雲，水帶寒煙，山帶斜陽。自上及下，自近及遠，純是一片空靈境界，即畫亦難到。下片觸景生情。‘黯鄉魂’四句，寫在外淹滯之久與鄉思之深。‘明月’一句陡提，‘酒入’兩句拍合，‘樓高’”點明上片之景為樓上所見。酒入腸化淚亦新。足見公之真情流露也。”

後世影響

這首《蘇幕遮》詞對後世文學創作產生了較大影響。元曲作家王實甫的《西廂記》中“長亭送別”一折直接化用這首詞的起首兩句“碧雲天，黃葉地”，改為“碧雲天，黃花地”，衍為曲子，同樣極富畫面美和詩意美。

作者簡介

范仲淹（989—1052），北宋政治家、文學家。字希文。其先邠（今陝西邠縣）人，後徙蘇州吳縣（今屬江蘇）。大中祥符八年（1015年）進士。官至樞密副使，參知政事，又曾出任陝西四路宣撫使，知邠州。守邊多年，西夏稱他“胸中自有數萬甲兵”。卒諡文正。著有《范文正公集》。詞存五首，風格、題材均不拘一格，如《漁家傲·秋思》寫邊塞生活，蒼勁明健，《蘇幕遮·懷舊》《御街行·秋日懷舊》寫離別相思，纏綿深致，均膾炙人口。有今輯本《范文正公詩餘》。

范仲淹像