陶瓷---是人類文明史上最早出現的一種藝術形態，這種形態是所有藝術門類中最單純和最簡潔的，同時她所具有的神秘與抽象性是無法比擬的！
從陶瓷藝術的審美需求中我們可以了解到一個時代的文化內涵和一個國家的民族精神！
基本介紹
- 中文名：藝術陶瓷
- 屬性：藝術形態
- 特點：最簡潔的
- 優點：神秘與抽象性是無法比擬的
總體簡介,陶瓷分類,山公盆景,人物神仙,鳥獸蟲魚,瓜果器物,建築瓦脊,鑑賞方法,陶瓷收藏,第一步——學習篇,第二步——練眼篇,第三步——心態篇,第四步——市場篇,
總體簡介
瓷藝術品是一一種“既能觀賞、還能把玩；既能使用，還能投資、收藏”的藝術品種。普通投資者，只要常學習、多溝通，勤比較、多觀賞，並從裝飾美、個性美、意境美、材質美等四個方面去學習鑑賞，就一定能踏上投資、收藏、鑑賞的康莊大道。藝術陶瓷也可以稱之為陶瓷藝術，為陶藝和瓷器藝術的總稱。從新石器時期的印紋陶、彩陶、粗獷質樸的品格，唐宋陶瓷突飛猛進的發展，五彩繽紛的色釉、釉下彩，白釉的燒造成功，刻畫花等多種裝飾方法的出現，為後來藝術陶瓷的發展開闢了廣闊的道路。陶瓷藝術品以其精巧的裝飾美、夢幻的意境美、陶藝的個性美、獨特的材質美，形成了特有的陶瓷文化，受到了人們的喜愛，並逐漸成為人們投資收藏的首選。
景德鎮陶瓷藝術品
景德鎮陶瓷藝術品陶瓷分類
德化白瓷 明代何朝宗的渡海觀音景德鎮業已成為「天下窯器所聚」的瓷業中心。永樂的「甜白瓷」、宣德的「祭紅」、「淡黃釉」、成化的「青花鬥彩」、嘉靖萬曆的「五彩瓷」等，都是我國制瓷史上的空前傑作。氣勢宏偉的大龍缸和精巧無比的薄胎瓷的成功燒造，標誌著當時制瓷技術進入了相當高超的水平。清代康熙、雍正、乾隆三朝，無論是工藝、品種、質量、產量和技藝，都達到了前所未有的境地。「康熙五彩」、雍正、乾隆的「琺瑯彩」、「粉彩」，以及郞窯紅、美人醉、珊瑚紅、胭脂紅、烏金釉、天藍、霽藍、灑藍、茶葉末、三陽開泰、窯變花釉等顏色釉的問世，極大地豐富了陶瓷裝飾，顯示出景德鎮瓷工對各種裝飾技法及色料的運用已達到爐火純青、出神入化的地步。嗣後的「珠山八友」將中國畫運用於陶瓷裝飾，獨創「落地粉彩」、「水點桃花」等瓷繪技法，形成了一代畫風，其餘輝至今猶存。
陶瓷藝術品
陶瓷藝術品
從漢基出土的水田附船、陶屋、禽畜等陶瓷可見石灣藝術陶瓷的雛形。明清兩代是石灣藝術陶瓷興盛的時期。石灣藝術陶瓷品種繁多，分為人物、動物、器皿、微塑。陶塑人物、動物栩栩如生，妙趣傳神微塑以小見大，雅趣自然器物千姿百態，異彩紛呈。新中國成立後，石灣藝術陶瓷更是繁花競放，新人輩出，先後培育出七位中國工藝美術大師，四位中國陶瓷藝術大師，知名的陶藝家紛紛湧現。
山公盆景
山公盆景又稱陶瓷微塑，是石灣獨創的一種傳統的陶瓷工藝品，相傳是在清朝光緒年間由石灣的一位名叫劉來的藝人首創的。
人物神仙
鳥獸蟲魚
早在漢墓出土文物中就有豬、牛、雞、鴨的器型出現。以前從事藝術陶器製作的人多為傷殘老弱人士和婦女兒童，因不能積極參與日用陶的勞作，只能利用余泥剩釉，利用窯場的邊角空隙搭燒而成，因而帶有幾分自娛性。
瓜果器物
清初也有些人製作蔬果。這些陶藝人多是農村出生的老弱婦孺，昔日造型，隨手拿個瓜果翻印為模具便可製作，或以模具為基礎略加修飾、點綴便製成各種各樣的藝術日用品或擺件欣賞。
建築瓦脊
瓦脊又稱“花脊”，它是裝飾在屋脊上面的各種人物、鳥獸、魚蟲、花卉、亭台樓閣陶塑。花脊分為正脊（正殿屋脊）和看脊（後廊頂脊）兩種，都由幾塊雕塑接合而成，往往是一塊就表現一個主題，一個故事，或一個主要人物。花脊所施釉色以深沉穩重的藍、綠、褐黃色居多，因為花脊以天幕為背景，施用此類釉色能避免刺目耀眼的弊病。至今仍保留下來的佛山祖廟慶真樓前院的人物看脊“九龍谷”，雕塑的是楊家將大戰九龍谷的場面。
陶瓷藝術品鑑賞方法
隨著國際知名拍賣行相繼成功開拍當代陶瓷藝術品，以及的樓市、股市的政策調控，使得社會上掀起了投資收藏當代藝術陶瓷的熱潮。“投資有風險，收藏需謹慎。”對於當代藝術陶瓷，什麼樣的作品才值得投資與收藏呢？筆者認為藝術陶瓷有“四美”。只有具備了“四美”的作品才值得擁有，才值得投資與收藏！
陶瓷藝術品
陶瓷藝術品第一美——裝飾之美
裝飾好比是陶瓷美術品的“服裝”。所謂裝飾美，是說它必須依附在陶瓷形體上，並和陶瓷造型協調一致給觀者留下裝飾美感。
陶瓷評論家陳雨前教授認為，裝飾就是對被裝飾主體進行美化加工，使被裝飾主體更加符合人們的審美要求。其基本要素包括裝飾形象、裝飾結構、裝飾色彩、材質與表層處理等。裝飾的藝術形式主要有繪畫形式、圖案形式、繪畫與圖案相結合的形式等三種。陶瓷的裝飾技法有坯的裝飾、釉的裝飾和彩的裝飾三種。
裝飾美包括器型和繪畫（上釉）兩個方面，陶瓷器型從種類上分有瓷板、瓷盤、四方瓷瓶等平面造型；瓶、罐、缸、壇等立體造型。
對於陶瓷投資者來說，要觀察繪畫是否根據器皿，隨類賦彩、因器施畫；是否體現了獨一無二的審美要素，如瓷瓶的頸部、肩部、腰部等是否都有不同的變化？再如，陶瓷有高矮、胖瘦、方圓、平直、彎曲等方面的差異，不同的器型，是否設計裝飾了不同的畫面？使人物、山水、花鳥等裝飾物象各有所歸。
此外，和諧之美、平衡之美、力度之美、韻律之美，也是衡量陶瓷藝術品裝飾美的審美法則。
陶瓷的藝術美儘管通過整個作品來體現，但裝飾是關鍵，是最能體現藝術家的藝術技巧、功底、水平、修養以及審美追求。
第二美——個性之美
個性就是說，陶瓷藝術家要創造有自己藝術個性、藝術風格的作品，而不能千人一面，人云亦云，從而體現出藝術家的個性之美。
當代陶瓷藝術大師，不僅創作了許多美輪美奐的陶瓷藝術精品，還在繼承傳統的基礎上大膽創新，形成了旗陶瓷幟鮮明的個人藝術風格：如劉遠長豐富了瓷雕藝術的題材，在表現手法上由寫實到寫意，採用誇張、變形等藝術手法，使作品更具個性：寧勤征創新了青花色釉綜合裝飾、現代刷花山水、高溫亞光顏色釉裝飾、高溫中華紅顏色釉；黃賣九創新了青花分水寫意法和半刀泥陶瓷刻花技藝；秦錫麟創新了現代民間青花和現代陶藝；徐慶庚創新了粉彩藝術；楊蘇明創新了捏雕藝術；賴德全創新了釉上珍珠彩；李文躍創新了墨彩描金特種工藝；李菊生創新了高溫顏色釉裝飾；劉平、徐亞鳳創新了水點桃花；戚培才創新了手指瓷畫；舒惠娟創新了無光粉彩；塗金水創新了瓷雕二次燒成法……
這些體現藝術家個性之美的作品，藝術價值高、觀賞性好，代表性強，是收藏投資首選。
第三美——意境之美
吳冠中先生說：“技術是基礎，意境最重要。” 邵大箴先生在《藝術格調》藝術中講：“藝術品精神內涵的容量和深度，往往在很大程度上體現一件作品的優劣”。 所謂意境指的就是作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的，韻味無窮的詩情畫意。
在長期的創作實踐中，陶瓷藝術家吸收借鑑中國畫的繪畫手法和審美觀，注重意境的營造，集中了現實生活中美的精華，充分通過畫面反映出生活中能喚起美好情感的特徵，往往能引起觀者美感與共鳴。
如景德鎮首席中國工藝美術大師王錫良先生就很講究作品的意境。1991年他的水墨《天游峰》瓷板畫，畫面上天游峰聳立，遊人在峭壁中彎曲的山道上攀登，而作者在畫的空白處題寫的“秋高氣爽上天游”之一語雙關的畫題，既說明了季節，又點名了地點。好一幅富有秋遊登山情趣的場景映入眼前，使人產生聯想，恰似有一股上天遊覽的浪漫氣息，使得瓷板畫更富有詩情畫意。
第四美——材質之美
陶瓷藝術品屬於工藝美術範疇，它與國畫及油畫等藝術品相比，最顯著的特徵就是具有材質美。一件陶瓷製作，有幾十道工藝，用宋應星的話說：“過手七十二，方克成器。” 陶瓷被稱作“火的藝術”，這是它的實質所在，一切工藝過程和技藝手段最後都得經受火的淬鍊。“成如容易卻艱辛”，只有全部完滿通過每道工序，才可能生產出優質的成品，可以說，一件工藝性完美的陶瓷藝術作品的確來之不易。
因此，投資收藏藝術陶瓷，首先就要考察器皿是否具有材質美的特徵。比如說景德鎮陶瓷具有“白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如馨”的材質特色，即“白如玉”指瓷質白度；“薄如紙”指瓷胎厚度；“明如鏡”指釉質透明度和滋潤感；“聲如磬”指瓷質的音樂感。在工藝上陶瓷藝術品已具備了相當高的水平，材質本身就能給觀者帶來美的享受。
陶瓷收藏
隨著當代陶瓷藝術品收藏市場的日漸紅火，越來越多的人意識到，陶瓷藝術品投資是一種回報頗高的投資方式，但卻苦於不知如何準備？從何處入手？導致遲遲不能出手。其實，搞現當代藝術陶瓷投資收藏並不如想像中的那樣神秘，筆者認為，普通人只要按照以下步驟去認真實踐，並長期堅持，就會有意想不到的收穫。
第一步——學習篇
：磨刀不誤砍柴功
要想投資、收藏成功，那么學習藝術陶瓷相關知識，是必不可少的一環。很多時候，投資是否成功，關鍵是看投資者的品位和發現的能力，而不是財富的多寡。普通人若想進行陶瓷藝術品投資，需具備陶瓷應有的基本鑑賞知識。要做一名勤奮的、謙虛的學生，認真學習一些專業基礎知識，同時，請教甚至聘請各方面的專家，虛心聽取他們的意見，不斷提高自己的鑑賞和審美能力。
除了閱讀《中國工藝美術史》、《景德鎮陶瓷精品鑑賞》、《景德鎮中國陶瓷大師》等專業書籍外，還要對作品的工藝、造型、構圖、釉料、印鑑、題跋等進行深入研究。只有具備了這些知識，才有可能進行投資，也才有可能獲得成功。
第二步——練眼篇
：觀千瓷而識器
投資收藏現當代藝術陶瓷，除了從書籍中學習陶瓷理論知識外，培養專業眼光，提高自己的審美能力，也是關鍵的一步。而“練眼”的方法，無非就是多看、多觀察、多思考、多比較。多到大型陶瓷博物館、藝術陶瓷拍賣會、名家陶瓷展銷會、藝術博覽會上去看一看、走一走、比一比。多看頂級大師、資深教授的代表作品、藝術精品，並比較作品的異同點。
陶瓷製作的整個工藝是一個繁瑣和複雜的過程。從選料、造型、拉坯、利坯、繪瓷、上釉、燒窯等每一道工序、每一個環節都必須到位，稍有不慎就會導致出現瑕疵、衝口、缺足、崩裂、脫釉等毛病。藝術陶瓷投資、收藏除了查看以上工藝細節外，還應審驗顏色是否純正。如青花是否純淨幽遠，豐富潤澤；釉里紅是否紅而不俗，層次多變；釉色是否亮麗瑩透，無斑點瑕疵。精湛的工藝能確保胎釉細滑、胎骨潔白，畫面色彩鮮明，層次清晰，不失國畫的風韻。
現代藝術瓷，既要看裝飾是否與造型統一，更要看裝飾本身是否新穎和有創造性。瓷質材料的精美決定了裝飾也應是惟美的。瓷上畫面有畫家的藝術個性，好瓷、好釉、好光澤，再配上好畫，若細細觀賞更是別有一番情趣。好的瓷器裝飾品應在任何一個角度都能給人以效果的完整性，給人一種美的享受。
第三步——心態篇
：長線是金短線是銀
藝術陶瓷投資、收藏者，要有一個良好的心態，不能盲目跟風，要慢慢地、長期地積累，形成自己的投資收藏風格和系統。正如景德鎮現當代陶瓷收藏名家張海國先生所言，投資藝術品，要服從的是自己的內心，要買自己喜歡的作品，不能抱著即時獲利的心態去做短線投機。
張海國先生向筆者分析說：以景德鎮的國家級工藝美術大師為例，上世紀80年代末,普通規格作品在1000元以內，2000年代初在1萬至3萬元，而在2012年更是攀升至10萬至30萬元。演繹了“十年漲十倍”的傳奇。部分大師、教授的作品拍賣價格已近200萬元，在2009年景德鎮國際藝術陶瓷拍賣會上，中國首席工藝美術大師王錫良的《黃山四千仞》瓷板畫以680萬元落槌； 2010年5月，紫砂陶藝大師顧景舟創作的石瓢壺,在嘉德春拍上以1232萬元成交，刷新了中國當代藝術陶瓷單件成交價記錄。
歷史經驗表明，投資收藏時間越久，回報率越高。
第四步——市場篇
：該出手時就出手
有了一定的理論知識，也看了一些展覽、展銷，那么，在市場上看到自己滿意的或感興趣的，而又在自己經濟能力範圍內的作品，這時投資、收藏者就應該立即出手購藏，以免日後遺憾。
筆者的一位朋友就曾有這樣的經歷，他看中了一位名家的一個瓶子，但總感覺價格高了一點，希望等價格降下來再購藏。結果，一等幾年下來，他看中的那件作品價格非但沒有降下來，反而以每年30%的幅度上漲，且被他人捷足先登，令他追悔莫急。在藝術陶瓷市場上了解到，一些當代名家藝術瓷作品價格正如筆者年初撰寫的《2012年藝術陶瓷市場展望》中判斷的一樣，已悄然上漲30%左右，一些大家的作品更是供不應求。
隨著市場對現當代藝術陶瓷的再認識，現當代藝術陶瓷價格會不斷走高，且沒有最高，只有更高！投資、收藏者應及時出手，才能抱得“美瓷”歸。
當然，作為普通投資、收藏者，筆者建議，剛進入藝術陶瓷領域時，應從“小”開始。可以先從幾百元幾千元的小茶杯、小筆筒、小瓷盤等“小陶瓷藝術品”入手。這樣既可以練手，還可以練眼、練心，萬一投資失敗，也不至於損失慘重，給生活造成重大影響。
