《藝術與藝術家論》是2011年重慶大學出版社出版的圖書，作者是【俄】康定斯基。
基本介紹
- 書名：藝術與藝術家論
- 作者：【俄】康定斯基
- 譯者：吳瑪悧
- ISBN：9787562462569
- 類別：藝術
- 頁數：208
- 定價：29.00 元
- 出版社：重慶大學出版社
- 出版時間： 2011-8-1
- 裝幀：平裝
- 開本：16開
內容簡介,作者簡介,目錄,
內容簡介
本書可算是康丁斯基所寫藝術理論系列的第三本。前兩本是廣為中國讀者所熟知的《藝術的精神性》與《點線面》。這兩本書之間具有很明顯的相關性，康丁斯基自己也視第二本為第一本的延續。而第三本《康丁斯基：藝術與藝術家論》卻不同，它不是一本由康定斯基本人特別撰寫的書，而是他在不同時期發表的文章精選，由馬克斯?比爾編選。這些文章有不同的寫作動機，如第一篇《關於形的問題》雖然是為《藍騎士》年鑑而寫，卻是《藝術的精神性》思想的延續。其中有關於具象藝術的文字、為紀念蘇菲?托依伯?阿爾普的文章等，範圍非常廣泛。同時它又是《點線面》思想的繼續發展。因此這些文章，尤其是康定斯基晚年所寫關於具象藝術，是其藝術理論上的重要貢獻，而且部分文章是康丁斯基對藝術基礎的修正，尤其是繪畫方面。
第一張抽象畫是何時產生的?
康定斯基是如何走向“抽象”繪畫的?
抽象藝術與自然有什麼關係？
抽象畫家靠的是什麼？大腦還是直覺？
在康定斯基眼中，美國的“可能性”是怎樣的?
康定斯基是如何看待保羅·克利的？
這些都可以在本書中找到答案。
本書是對《藝術中的精神》《點線面》的理論延伸和闡釋。
作者簡介
康定斯基，二十世紀藝術大師。生於俄羅斯，早年在莫斯科學習法律和經濟，並獲任教授席位，30歲後赴慕尼黑學畫。在德國創立青騎士社，又在現代設計教育的搖籃包浩斯學校任教十餘年，直至該學校被納粹解散。後輾轉巴黎，從事純抽象繪畫，直至去世。康定斯基是現代抽象表現主義藝術的實踐和理論先驅，既是偉大的藝術家，也是傑出的理論家，撰有《藝術中的精神》和《點線面》等。康定斯基與皮特·蒙德里安和馬列維奇一起，被認為是抽象藝術的先驅。
目錄
馬克斯·比爾序1955
關於形的問題 1912
關於舞台構成 1912
黃色聲音 1909
純粹的藝術一繪畫
形的基本元素 1923
色彩課程與研究課 1923
關於抽象的舞台綜合 1923
舞蹈曲線 1926
繪畫理論課程的價值 1926
而且
繪畫基本元素分析 1928
莫德斯特·穆索斯基：畫展的圖畫 1928
藝術教學 1928
禿牆 1929
藍騎士 1930
保羅·克利 1931
對抽象藝術的看法1931
問與答 1935
計算 1935
今天的藝術更活潑 1935
線和魚 1935
空畫布等等 1935
抽象繪畫 1935
兩個方向 1935
法蘭茲·馬克 1936
通往藝術之路 1937
具象藝術 1938
抽象或具象 1938
我的木刻 1938
復活的穩定 1938
具象藝術作品的價值 1939
每個精神世紀 1942
蘇菲·托依伯一阿爾普的彩色浮雕 1943
附錄
