《藝術與心靈創造力》是2016年中國社會科學出版社出版的圖書，作者是[美國] 艾斯納。
基本介紹
- 書名：藝術與心靈創造力（美學與美育研究譯叢）
- 別名：美學與美育研究譯叢
- 作者：[美國] 艾斯納
- 譯者：朱珺任明
- 出版社：中國社會科學出版社
- 出版時間：2016年03月 (1版1次)
- 頁數：239 頁
- 開本：16 開
- 裝幀：平裝
- ISBN：9787516177655
內容簡介,作者簡介,圖書目錄,
內容簡介
本書從藝術教育觀念、願景、教學、內容、視覺藝術的學習、課程的核心和功能、作用、啟示,以及幾個重要的研究議題等方面來分析如何將藝術植根於學校之中並檢驗再檔葛記其如何作用於心靈的成長，旨在消除那些認為藝術對智力要求不高的想法，提出那些最複雜和微妙的思考形式往往發生在當學生們有機會創作有意義的創意圖像的時候。作者在書中通過深厚的理論和豐富的案例提出了在某種藝術環境下，能夠使學生的思維能力、與眾不同的表達與交流形式和用於傳達意圖的藝術技巧得到發展，能夠培養被體驗形式感動的能力。當藝術處於最佳狀態時，可以作為教育抱負和實踐的典範。把教學作為有技巧的事業來考慮，將學習構想為具有美學特徵，把教育環境的設計看作一個藝術的工作，對教育實踐的再設計和教全催育所生存的環境將產生深遠的影響。
作者簡介
艾略特·W.艾斯納(Elliot W·Eisner)，美國史丹福大學教授，曾任美國國家藝術教育聯合會主席，美國教育研究協會主席，約翰·杜威協會主席。 早年在芝加哥大學藝術學院學習繪畫，後在伊利諾伊理工學院設計研究院學習設計及藝術教育，於芝加哥大學獲得哲學博士學位。是本質論(也稱“科目中心論”)的美術教育思想的代表人物。著有《教育想像》《教育的藝術視野》《教育想像》《啟蒙之眼》《認知與課程》《兒童的知覺與視覺的發展》等重要著作，由於其諸多貢獻，艾斯納教授獲得了多種榮譽獎勵，其中包括：約翰·西蒙·古根海姆學者，富布萊特高級學者，世界文化委員會Jose Vasconcelos獎以及哈羅德·麥克格瑞教育獎，已成為對中國美術整犁說教育界具有影響的人物。
譯者，朱珺，生於杭州。畢業於中國美術學院，獲碩士學位，研究方向為當代歐洲設計教育。現為杭州師範大學美術學院藝術設計系主任，副教授。 作品曾獲得全國第十屆美展優秀獎、第六屆全國書籍裝幀藝術展覽暨評獎銀獎、浙江省出版協會第21屆優秀圖書裝幀設計作品獎優秀圖書封面設計獎二等獎、第七屆全國書籍藝術設計展優秀獎、美國世界年曆大賽金獎、斯圖加特國際年曆展銅獎，入選斯洛伐克特爾納瓦國際海報三年展、X-POWER國際海報邀請展、中國國際海報雙年展、香港國際海報三年展、德黑蘭國際海報雙年展、亞太設計年鑑等。出版有《標誌物語》《傳媒廣告》《北歐表情》等。
圖書目錄
第一章藝術在觀念轉換中的角色：教育是一個學習發現自我的過程
第一節藝術在改善感官和擴大想像力中所扮演的角色
第二節表述的意義
第三節藝紙祖殃烏術的認知功能
第四節藝術與自我轉型
第五節三種處理的模式
第六節藝術與轉變中的意識
第二章藝術教育的願景和描述：讓我們得以看見的方式也是讓我們看不見的方式
第一節學科本位藝術教育
第二節視覺文化
第三節創造性地解決問題
第四節創造性的自我表現
第五節為工作做準備的藝術教育
第六節藝術與認知的發展
第七節運用藝術來提高學習成績
第八節綜合藝術
第九節一些用以指導實踐的原則
第三章視覺藝術的教學：不能促進學習的教學，如同無法帶動購買的銷售
第一節藝術教師要教得好所需要知道的和做到的
第二節教學中藝術性過程的阻礙
第三節三個藝術教師的教學案例
第四章藝術教學的內容及其呈現：學生之所學，既多於又少於他們之被教
第一節藝術傳授我們什麼
第二節靈活的意義
第三節將材料作為一種媒介
第四節塑造形態以創造表達內容
第五節想像力的運用
第六節學會以美學角度來建構世界
第七節將自身體驗轉換成演講與文字戒判籃的能力
第八節在藝術中學習是如何體現的？
第五章視覺藝術的學習：兒童的發格糠端展必然同時由內而外和由外而內
第一節兒童畫的主要內容和創作原因
第二節目前為止的總結
第三節青年們的藝術作品
第四節觀察學生的作品
第六章課程的核心和標準功能：課程是一種改變思想的手段
第一節整合藝術課程
第二節課程目標
第三節標準
第四節標準的概念
第五節標準和準則
第六節標準在藝術教育中有建設性作用嗎？
第七節大眾需要理解什麼
第七章藝術中評估和評價的教育作用：重要之物不一定都能被度量，被度量之物也並非都有意義
第一節評估和評價的作用
第二節大規模測試與實踐評估的功能
第三節尋找學生作品的特徵
第四節什麼可以被評價與評估？
第五節教育鑑賞和教育批評
第六節主要觀點總結
第七節評估的優先權
第八節學生主導的評價與評估
第八章藝術之於教育的啟示：學校最重要的目標之一就是讓幾糊立學生們愛上自己的創作
第九章藝術教育研究的議題：科學是研究中的一種；研究卻不是科學中的一種
第一節正在發生變化的研究信念
第二節藝術教育所需要的研究
第三節關於轉換的一項研究設計
第四節人口統計學的研究
第五節歷史研究
第六節課程和教學研究
第七節評估的創造性方法
第十章總結和意義：一塊石頭擁有的美比你一生所經歷的還要多
參考文獻
第一節藝術教師要教得好所需要知道的和做到的
第二節教學中藝術性過程的阻礙
第三節三個藝術教師的教學案例
第四章藝術教學的內容及其呈現：學生之所學，既多於又少於他們之被教
第一節藝術傳授我們什麼
第二節靈活的意義
第三節將材料作為一種媒介
第四節塑造形態以創造表達內容
第五節想像力的運用
第六節學會以美學角度來建構世界
第七節將自身體驗轉換成演講與文字的能力
第八節在藝術中學習是如何體現的？
第五章視覺藝術的學習：兒童的發展必然同時由內而外和由外而內
第一節兒童畫的主要內容和創作原因
第二節目前為止的總結
第三節青年們的藝術作品
第四節觀察學生的作品
第六章課程的核心和標準功能：課程是一種改變思想的手段
第一節整合藝術課程
第二節課程目標
第三節標準
第四節標準的概念
第五節標準和準則
第六節標準在藝術教育中有建設性作用嗎？
第七節大眾需要理解什麼
第七章藝術中評估和評價的教育作用：重要之物不一定都能被度量，被度量之物也並非都有意義
第一節評估和評價的作用
第二節大規模測試與實踐評估的功能
第三節尋找學生作品的特徵
第四節什麼可以被評價與評估？
第五節教育鑑賞和教育批評
第六節主要觀點總結
第七節評估的優先權
第八節學生主導的評價與評估
第八章藝術之於教育的啟示：學校最重要的目標之一就是讓學生們愛上自己的創作
第九章藝術教育研究的議題：科學是研究中的一種；研究卻不是科學中的一種
第一節正在發生變化的研究信念
第二節藝術教育所需要的研究
第三節關於轉換的一項研究設計
第四節人口統計學的研究
第五節歷史研究
第六節課程和教學研究
第七節評估的創造性方法
第十章總結和意義：一塊石頭擁有的美比你一生所經歷的還要多
參考文獻
