《藝術眼·第2輯:拉斐爾原來可以這樣看》內容簡介：也許你期待孩子對拉斐爾、達·文西、畢卡索、梵谷、弗里達、德加等藝術大師的作品有深入了解的渴望，並能有一些初步的個人感受，但苦於不知如何引導孩子“看”藝術。“藝術眼”系列書將帶你和孩子近距離感受藝術大師的魅力！拉斐爾是西方藝術史上至關重要的畫家之一，與達·文西、米開朗琪羅並稱為“義大利文藝復興美術三傑”。《藝術眼·第2輯:拉斐爾原來可以這樣看》第一部分歸納了讓孩子了解拉斐爾的10個理由，介紹拉斐爾的藝術生涯、性格特點以及不同時期的藝術特點；第二部分精選了拉斐爾的10幅藝術作品，完全以孩子的視角、孩子的問題、孩子的語言對經典藝術作品進行發問，以問答的形式引導孩子理解藝術作品；第三部分介紹了一些繪畫技法、繪畫流派等專業辭彙，以及在哪些地方可以欣賞到拉斐爾的作品。
基本介紹
- 書名：藝術眼•第2輯:拉斐爾原來可以這樣看
- 作者：塞西爾•柏澤蘭 (Cécile Beuzelin)
- 出版社：中信出版社
- 頁數：96頁
- 開本：24
- 外文名：Comment parler de Raphaël aux enfants
- 譯者：李悅
- 出版日期：2013年6月15日
- 語種：簡體中文
- ISBN：750863991X
基本介紹,內容簡介,作者簡介,專業推薦,媒體推薦,名人推薦,圖書目錄,文摘,序言,
基本介紹
內容簡介
《藝術眼·第2輯:拉斐爾原來可以這樣看》編輯推薦：也許你期待孩子對諸如拉斐爾、達文西、畢卡索、梵谷、弗里達、德加等藝術大師的作品有深入了解的渴望，並能有一些初步的個人感受，但苦於不知如何引導孩子“看”藝術。“藝術眼”系列書將帶你和孩子近距離感受藝術大師的魅力！
“藝術眼”系列書的觀點是：進入藝術世界的起點就是作品。放下對藝術的恐懼，卸下藝術的權威！只有經常直接與藝術品接觸，才能慢慢培養藝術的感性認識！
5-13歲孩子最實用的親子藝術書；
用10件藝術作品，分3個年齡段解讀孩子看藝術作品的特點！
如何看？怎么看？看什麼？引導孩子進入藝術世界，打開孩子的藝術之眼！
長期在羅浮宮為孩子講解藝術的法國藝術史家親自為你和孩子導讀！
小興趣，成就大夢想！培養孩子的創意能力，我們為孩子準備了具有啟發性的解答！
“藝術眼”系列書的觀點是：進入藝術世界的起點就是作品。放下對藝術的恐懼，卸下藝術的權威！只有經常直接與藝術品接觸，才能慢慢培養藝術的感性認識！
5-13歲孩子最實用的親子藝術書；
用10件藝術作品，分3個年齡段解讀孩子看藝術作品的特點！
如何看？怎么看？看什麼？引導孩子進入藝術世界，打開孩子的藝術之眼！
長期在羅浮宮為孩子講解藝術的法國藝術史家親自為你和孩子導讀！
小興趣，成就大夢想！培養孩子的創意能力，我們為孩子準備了具有啟發性的解答！
作者簡介
作者：（法國）塞西爾·柏澤蘭 譯者：李悅
塞西爾·柏澤蘭，現代藝術史學博士，羅馬法國學院（l’Académie de France à Rome，也稱“美第奇別墅”[Villa Médicis]）的寄宿者，現為法國圖爾文藝復興高等研究中心（Centre d'Etudes Supérieures de la Renaissance de Tours）和羅浮宮博物館畫家部合作研究員。作為雅各布·蓬托爾莫（Jacopo Pontormo）和佛羅倫斯矯飾主義方面的專家，她主要從事16世紀初義大利繪畫的研究和出版工作。”
塞西爾·柏澤蘭，現代藝術史學博士，羅馬法國學院（l’Académie de France à Rome，也稱“美第奇別墅”[Villa Médicis]）的寄宿者，現為法國圖爾文藝復興高等研究中心（Centre d'Etudes Supérieures de la Renaissance de Tours）和羅浮宮博物館畫家部合作研究員。作為雅各布·蓬托爾莫（Jacopo Pontormo）和佛羅倫斯矯飾主義方面的專家，她主要從事16世紀初義大利繪畫的研究和出版工作。”
專業推薦
媒體推薦
一套絕妙的藝術指南。
——《奧馬哈世界先驅報》
一套簡單好用的藝術入門書。
——NEA today
一套藝術史入門書，為孩子看世界名畫提供了最有用的小貼士。
——Treasure Valley Family
——《奧馬哈世界先驅報》
一套簡單好用的藝術入門書。
——NEA today
一套藝術史入門書，為孩子看世界名畫提供了最有用的小貼士。
——Treasure Valley Family
名人推薦
人們，特別是兒童和少年，接觸經典藝術最大的障礙來自心理的恐懼，似乎那些大師的作品高不可攀。克服心理障礙最好的辦法就是讓他們直接去感受，去與作品、作者對話。怎樣去感受和對話，“藝術眼”系列叢書用深入淺出的語言向我們做出了解釋，幫助我們揭開經典作品的面紗，走近大師們創造的藝術境界，從而得到知識的補充、修養的提高和心靈的淨化。
——中央美術學院教授 邵大箴
歷代大師們創造的藝術品，我們都是可以看懂的，不那么高深莫測。怎樣去有效地觀看、饒有興味地去品嘗，聽聽專家們的指導十分有益。在這方面，“藝術眼”系列叢書給我們提供了十分方便的條件，是家長和孩子們的好讀物。
——清華大學美術學院教授 奚靜之
——中央美術學院教授 邵大箴
歷代大師們創造的藝術品，我們都是可以看懂的，不那么高深莫測。怎樣去有效地觀看、饒有興味地去品嘗，聽聽專家們的指導十分有益。在這方面，“藝術眼”系列叢書給我們提供了十分方便的條件，是家長和孩子們的好讀物。
——清華大學美術學院教授 奚靜之
圖書目錄
前 言
讓孩子了解拉斐爾的10 個理由
第一部分 “ 畫聖”拉斐爾
“凡間的神”
拉斐爾，第一畫家？
超越拉斐爾
第二部分 作品賞析
如何使用作品賞析？
畫作向哪個年齡段的孩子展現了哪些內容？
01.《美惠三女神》
02.《美麗女園丁》
03.《雅典學院》
04.《西斯廷聖母》
05.《聖切奇莉亞》
06.《巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧內》
07.《聖米迦勒和魔鬼》
08.《聖家族》
09.《和朋友一起的自畫像》
10.《聖容顯現》
第三部分 附錄
專業辭彙表
到哪裡欣賞拉斐爾的主要作品？
延伸閱讀
讓孩子了解拉斐爾的10 個理由
第一部分 “ 畫聖”拉斐爾
“凡間的神”
拉斐爾，第一畫家？
超越拉斐爾
第二部分 作品賞析
如何使用作品賞析？
畫作向哪個年齡段的孩子展現了哪些內容？
01.《美惠三女神》
02.《美麗女園丁》
03.《雅典學院》
04.《西斯廷聖母》
05.《聖切奇莉亞》
06.《巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧內》
07.《聖米迦勒和魔鬼》
08.《聖家族》
09.《和朋友一起的自畫像》
10.《聖容顯現》
第三部分 附錄
專業辭彙表
到哪裡欣賞拉斐爾的主要作品？
延伸閱讀
文摘
讓孩子了解拉斐爾的10個理由
在拉斐爾的作品中，什麼特別吸引孩子的目光，什麼會讓他們感動？讓孩子理解拉斐爾的藝術有什麼好處？
1.因為拉斐爾在西方藝術史中占據著中心地位；在藝術領域中，他構成人們“集體藝術潛意識”的一部分。他代表著“經典”，不可超越，也無法迴避。拉斐爾就是“繪畫”的代稱。對孩子來說，學習一些標準的藝術語言很重要。而且，了解拉斐爾也是進入現代藝術的必經之路。
2.因為在成為“經典”之前，拉斐爾的藝術是發奮學習、創造、實驗和追求完美的結果。以創作的角度觀察拉斐爾的作品，了解他的性格，或者只是簡單地看，再或者只是關注一幅作品⋯⋯這種學習方法可以幫助孩子培養正確的藝術批評眼光。
3.因為他的作品常常談論相似的話題：朋友、家庭、道德觀（善與惡）、形而上的問題（生活的意義、死亡、上帝的存在），以及一些簡單但根本的主題，比如愛與友誼。那也是一種能夠喚起多種情感的繪畫：恐懼、憂傷、愉悅、憤怒、安靜、冥想與愛慕的狀態。孩子因此可以區別不同人物。
4.因為拉斐爾非常嚴密地構思創作，以傳達精準信息。每一幅作品都是本質與形式的高度統一。這種藝術容易解析、結構嚴密，滿足孩子對藝術作品中所蘊含的意義以及其他疑問的好奇，也告訴他們作品究竟是如何完成的。
5.因為拉斐爾運用於作品中的視覺技巧，比如透視法，創造出真實世界的圖象，這會讓孩子著迷。而且，他還利用作品中虛構空間與真實空間之間的虛化處理，創造出令人驚異的效果，能夠帶領我們走入作品。畫中的人物也像在與我們對話，或者正準備離開，將我們一起帶走。發現這種對話，就是對繪畫的重新認識。
6.因為拉斐爾對細節的描繪會讓孩子們為之興奮。較之其他畫家，拉斐爾更懂得用創造真實存在的圖象來喚醒觀眾的感官，讓人不僅想看，還想觸摸和傾聽。如果認真欣賞，你有時似乎能夠聽到織物互相摩擦的聲音、人物的笑聲、風聲和孩子們嬉戲的聲響⋯⋯
7.因為拉斐爾在作品中將魔鬼、天使和超自然顯現形象化，描繪在雲間或超自然光線中的人物，召喚人們想像虛構的事物。
8.因為文藝復興時期的繪畫反映出西方文化已被部分淡忘的神秘的一面。孩子們可能會有發現新大陸的感覺，而他們恰恰生活在以這個文明為起源的文化中。學習欣賞拉斐爾的畫可以讓他們掌握要領。
9.因為拉斐爾的畫是專為吸引觀者目光而創作的。他採用三原色：藍、紅、黃，以及更強烈的顏色，如綠色、黑色和白色進行創作。同時，他也非常善於採用某些柔和的色調和對比色，懂得和諧地安排這些顏色，使畫作看起來令人愉悅，便於孩子入門。
10.因為在欣賞文藝復興時期的繪畫作品時，人們從來沒有真正地“看”過。有些作品已成為我們日常生活的一部分，比如李奧納多·達·文西的《蒙娜麗莎》（LaJoconde）和《西斯廷聖母》（LaMadoneSixtine）中的兩個沉思的小天使，他們經常被用在糖盒、包裝紙和筆記本上⋯⋯人們認識他們，但不知道他們出自何處。從原先的創作背景中，他們已經被剝離出來，成為一段逸聞趣事，然而他們卻是我們現今所有藝術概念的基礎。一句話，開始欣賞拉斐爾，就是將一段世界視覺的歷史收入囊中。
如何閱讀作品賞析？
作品賞析是怎么設計出來的？
每幅作品通過孩子提出的十幾個問題以及成年人的回答邀請大家共同學習。從5~13歲，孩子們的問題以3個年齡段劃分。作品賞析從他們觀看拉斐爾作品時所提出的問題為出發點來設計。因而，從一個看似即興的互動出發，一種顏色或是對一處細節的觀察，每一個問題都能讓我們接近作品，最後組成一節完整的課程。在這個過程中，我們會更加理解作品的含義及其功能。對孩子，同樣也對大人來說，重要的是學會欣賞⋯⋯
作品是如何被選擇的？
我們選擇這些作品，是根據它們在拉斐爾創作生涯的每一階段所占有的重要性來決定的。考慮到便利條件，作品的選擇集中在繪畫作品，且採用了不同技術的繪畫作品，而不是素描和建築。實際上，素描作品大都被保存在對公眾關閉的柜子中，而由拉斐爾設計建造的建築不是被摧毀，就是未完成或難得一見。
他的藝術分若干個發展時期，這與他所在城市和所交往的大師有關。因此，我們已經試著將他作為畫家的活動全面概括地展示了一遍。最初階段和佛羅倫斯時期在本書中由小幅寓意畫或宗教畫代表，比如：《美惠三女神》（LesTroisGrâces，見01號作品）或《美麗的女園丁》（見02號作品）。1509~1512年的羅馬時期是他的作品臻於成熟的時期，拉斐爾開始處理大幅宗教畫，比如：《西斯廷聖母》（見04號作品），以及在梵蒂岡採用新技術繪就的濕壁畫《雅典學院》（見03作品）。這是一個關鍵時期，在這一期間，拉斐爾開創了歷史繪畫，並將“羅馬偉大裝飾”搬上歷史舞台。同樣，突出展現他作為肖像畫家的才華看起來也非常重要，因為他能夠捕捉人物的生動個性，並以細節描繪罕見之美。這個選擇的目的也在於分析拉斐爾所持有的哲學思想，以及對於古代和流行於他所在的時代的哲學思想的看法。
這些作品是如何分類的？
這些作品以創作的時間順序分類。因而，小藝術史學家們可以看到拉斐爾的發展變化，這既表現在其藝術風格上的看法，也表現在圖像構建中的偉大創造。
在拉斐爾的作品中，什麼特別吸引孩子的目光，什麼會讓他們感動？讓孩子理解拉斐爾的藝術有什麼好處？
1.因為拉斐爾在西方藝術史中占據著中心地位；在藝術領域中，他構成人們“集體藝術潛意識”的一部分。他代表著“經典”，不可超越，也無法迴避。拉斐爾就是“繪畫”的代稱。對孩子來說，學習一些標準的藝術語言很重要。而且，了解拉斐爾也是進入現代藝術的必經之路。
2.因為在成為“經典”之前，拉斐爾的藝術是發奮學習、創造、實驗和追求完美的結果。以創作的角度觀察拉斐爾的作品，了解他的性格，或者只是簡單地看，再或者只是關注一幅作品⋯⋯這種學習方法可以幫助孩子培養正確的藝術批評眼光。
3.因為他的作品常常談論相似的話題：朋友、家庭、道德觀（善與惡）、形而上的問題（生活的意義、死亡、上帝的存在），以及一些簡單但根本的主題，比如愛與友誼。那也是一種能夠喚起多種情感的繪畫：恐懼、憂傷、愉悅、憤怒、安靜、冥想與愛慕的狀態。孩子因此可以區別不同人物。
4.因為拉斐爾非常嚴密地構思創作，以傳達精準信息。每一幅作品都是本質與形式的高度統一。這種藝術容易解析、結構嚴密，滿足孩子對藝術作品中所蘊含的意義以及其他疑問的好奇，也告訴他們作品究竟是如何完成的。
5.因為拉斐爾運用於作品中的視覺技巧，比如透視法，創造出真實世界的圖象，這會讓孩子著迷。而且，他還利用作品中虛構空間與真實空間之間的虛化處理，創造出令人驚異的效果，能夠帶領我們走入作品。畫中的人物也像在與我們對話，或者正準備離開，將我們一起帶走。發現這種對話，就是對繪畫的重新認識。
6.因為拉斐爾對細節的描繪會讓孩子們為之興奮。較之其他畫家，拉斐爾更懂得用創造真實存在的圖象來喚醒觀眾的感官，讓人不僅想看，還想觸摸和傾聽。如果認真欣賞，你有時似乎能夠聽到織物互相摩擦的聲音、人物的笑聲、風聲和孩子們嬉戲的聲響⋯⋯
7.因為拉斐爾在作品中將魔鬼、天使和超自然顯現形象化，描繪在雲間或超自然光線中的人物，召喚人們想像虛構的事物。
8.因為文藝復興時期的繪畫反映出西方文化已被部分淡忘的神秘的一面。孩子們可能會有發現新大陸的感覺，而他們恰恰生活在以這個文明為起源的文化中。學習欣賞拉斐爾的畫可以讓他們掌握要領。
9.因為拉斐爾的畫是專為吸引觀者目光而創作的。他採用三原色：藍、紅、黃，以及更強烈的顏色，如綠色、黑色和白色進行創作。同時，他也非常善於採用某些柔和的色調和對比色，懂得和諧地安排這些顏色，使畫作看起來令人愉悅，便於孩子入門。
10.因為在欣賞文藝復興時期的繪畫作品時，人們從來沒有真正地“看”過。有些作品已成為我們日常生活的一部分，比如李奧納多·達·文西的《蒙娜麗莎》（LaJoconde）和《西斯廷聖母》（LaMadoneSixtine）中的兩個沉思的小天使，他們經常被用在糖盒、包裝紙和筆記本上⋯⋯人們認識他們，但不知道他們出自何處。從原先的創作背景中，他們已經被剝離出來，成為一段逸聞趣事，然而他們卻是我們現今所有藝術概念的基礎。一句話，開始欣賞拉斐爾，就是將一段世界視覺的歷史收入囊中。
如何閱讀作品賞析？
作品賞析是怎么設計出來的？
每幅作品通過孩子提出的十幾個問題以及成年人的回答邀請大家共同學習。從5~13歲，孩子們的問題以3個年齡段劃分。作品賞析從他們觀看拉斐爾作品時所提出的問題為出發點來設計。因而，從一個看似即興的互動出發，一種顏色或是對一處細節的觀察，每一個問題都能讓我們接近作品，最後組成一節完整的課程。在這個過程中，我們會更加理解作品的含義及其功能。對孩子，同樣也對大人來說，重要的是學會欣賞⋯⋯
作品是如何被選擇的？
我們選擇這些作品，是根據它們在拉斐爾創作生涯的每一階段所占有的重要性來決定的。考慮到便利條件，作品的選擇集中在繪畫作品，且採用了不同技術的繪畫作品，而不是素描和建築。實際上，素描作品大都被保存在對公眾關閉的柜子中，而由拉斐爾設計建造的建築不是被摧毀，就是未完成或難得一見。
他的藝術分若干個發展時期，這與他所在城市和所交往的大師有關。因此，我們已經試著將他作為畫家的活動全面概括地展示了一遍。最初階段和佛羅倫斯時期在本書中由小幅寓意畫或宗教畫代表，比如：《美惠三女神》（LesTroisGrâces，見01號作品）或《美麗的女園丁》（見02號作品）。1509~1512年的羅馬時期是他的作品臻於成熟的時期，拉斐爾開始處理大幅宗教畫，比如：《西斯廷聖母》（見04號作品），以及在梵蒂岡採用新技術繪就的濕壁畫《雅典學院》（見03作品）。這是一個關鍵時期，在這一期間，拉斐爾開創了歷史繪畫，並將“羅馬偉大裝飾”搬上歷史舞台。同樣，突出展現他作為肖像畫家的才華看起來也非常重要，因為他能夠捕捉人物的生動個性，並以細節描繪罕見之美。這個選擇的目的也在於分析拉斐爾所持有的哲學思想，以及對於古代和流行於他所在的時代的哲學思想的看法。
這些作品是如何分類的？
這些作品以創作的時間順序分類。因而，小藝術史學家們可以看到拉斐爾的發展變化，這既表現在其藝術風格上的看法，也表現在圖像構建中的偉大創造。
序言
前 言
“上天偶爾會將其好意慷慨地饋贈於一人，而且有增無減，日引月長。這個人擁有上天所賦予的無限財富、高貴優雅，並集合了那些往往在歷史長河中體現在很多人身上的珍貴品質。烏爾比諾的拉斐爾（ Raphaël d'Urbin ）就是其中一例，他傑出而且迷人。”——喬爾喬· 瓦薩里（Giorgio Vasari）
今天，拉斐爾的名字，在廣義上，與繪畫藝術的某種完美聯繫在一起，這有時可能令人厭倦，因為太完美！太經典！全面的技藝使拉斐爾成為西方藝術史上至關重要的畫家之一。與米開朗琪羅（ Michel-Ange）、李奧納多· 達· 芬奇（ Léonard de Vinci ）並稱為“義大利文藝復興美術三傑”。拉斐爾形成了自己和諧明朗、優美典雅的畫風，他是一位多產藝術家，從未停止過創作。他的作品是持久努力和不斷反省直至極限的結果。憑藉傑出的創造力，拉斐爾周圍聚集了眾多學徒，這為“ 羅馬偉大裝飾”[（grand décor romain），又稱“矯飾主義”]打下了基調，也為歷史繪畫奠定了基礎。他以輕鬆自如的表現方式，再現最複雜的哲學概念和最微妙的宗教情感，著實令所有人羨慕。拉斐爾的藝術在矯飾主義的構建和之後古典藝術語言的確立中起到了至關重要的作用。他是現代藝術家所有品質的化身，為後世藝術家所應具備的品質下了定義。他是眾多畫家追隨的典範，也是完美境界的標準。
有些人將“太完美”的拉斐爾藝術看作“學院派”。然而，當人們認真觀賞並接近他的作品時，就會意識到他的作品的豐富內涵以及他所具有的令其創作力始終活躍的實驗精神和他對細節的精準把握。拉斐爾對“宏大”——整體構圖的衝擊力——的細心考慮，同樣運用於細微之處——人物的姿態、花朵、衣物的質感和頭髮等。從這方面看，拉斐爾的作品可以被所有人接受，特別是孩子。文藝復興時期的藝術並不比其他歷史階段的更難以理解。如果我們忽視文藝復興所涉及的那些密碼，認真注視作品本身及其表達的內容，我們就會找到存在於作品中的普遍意義，並理解我們在此之前所感受到的疑惑。不要忘了，文藝復興時期是以人為本的時期，人類自問自身在宇宙中的位置、與自然的關係和人類的作用。所有這些都與孩子提出的問題相近。
本書由三部分組成。第一部分介紹拉斐爾的主要生平，涵蓋他創作生涯中的不同階段，還涉及他的性格分析及其藝術特點；第二部分包括10幅作品賞析，從具體作品出發，通過成年人和孩子的對話，針對每一細節進行觀察和研究，以問答形式引領我們理解作品，趨近真相；第三部分介紹了一些繪畫技法、繪畫流派等專業辭彙，以及去哪裡可以欣賞到拉斐爾的作品。
本書概括介紹拉斐爾及其作品，讓人們與這位重要的畫家更加親近，對這一段藝術史有更多了解。這段歷史雖然看起來遙遠，卻是組成我們所謂的“集體藝術潛意識”（inconscient artistique collectif ）不可或缺的一部分。事實上，如果我們仔細看，這些看起來捉摸不透的畫作正向我們張開手臂……
塞西爾·柏澤蘭（ Cécile Beuzelin）
“上天偶爾會將其好意慷慨地饋贈於一人，而且有增無減，日引月長。這個人擁有上天所賦予的無限財富、高貴優雅，並集合了那些往往在歷史長河中體現在很多人身上的珍貴品質。烏爾比諾的拉斐爾（ Raphaël d'Urbin ）就是其中一例，他傑出而且迷人。”——喬爾喬· 瓦薩里（Giorgio Vasari）
今天，拉斐爾的名字，在廣義上，與繪畫藝術的某種完美聯繫在一起，這有時可能令人厭倦，因為太完美！太經典！全面的技藝使拉斐爾成為西方藝術史上至關重要的畫家之一。與米開朗琪羅（ Michel-Ange）、李奧納多· 達· 芬奇（ Léonard de Vinci ）並稱為“義大利文藝復興美術三傑”。拉斐爾形成了自己和諧明朗、優美典雅的畫風，他是一位多產藝術家，從未停止過創作。他的作品是持久努力和不斷反省直至極限的結果。憑藉傑出的創造力，拉斐爾周圍聚集了眾多學徒，這為“ 羅馬偉大裝飾”[（grand décor romain），又稱“矯飾主義”]打下了基調，也為歷史繪畫奠定了基礎。他以輕鬆自如的表現方式，再現最複雜的哲學概念和最微妙的宗教情感，著實令所有人羨慕。拉斐爾的藝術在矯飾主義的構建和之後古典藝術語言的確立中起到了至關重要的作用。他是現代藝術家所有品質的化身，為後世藝術家所應具備的品質下了定義。他是眾多畫家追隨的典範，也是完美境界的標準。
有些人將“太完美”的拉斐爾藝術看作“學院派”。然而，當人們認真觀賞並接近他的作品時，就會意識到他的作品的豐富內涵以及他所具有的令其創作力始終活躍的實驗精神和他對細節的精準把握。拉斐爾對“宏大”——整體構圖的衝擊力——的細心考慮，同樣運用於細微之處——人物的姿態、花朵、衣物的質感和頭髮等。從這方面看，拉斐爾的作品可以被所有人接受，特別是孩子。文藝復興時期的藝術並不比其他歷史階段的更難以理解。如果我們忽視文藝復興所涉及的那些密碼，認真注視作品本身及其表達的內容，我們就會找到存在於作品中的普遍意義，並理解我們在此之前所感受到的疑惑。不要忘了，文藝復興時期是以人為本的時期，人類自問自身在宇宙中的位置、與自然的關係和人類的作用。所有這些都與孩子提出的問題相近。
本書由三部分組成。第一部分介紹拉斐爾的主要生平，涵蓋他創作生涯中的不同階段，還涉及他的性格分析及其藝術特點；第二部分包括10幅作品賞析，從具體作品出發，通過成年人和孩子的對話，針對每一細節進行觀察和研究，以問答形式引領我們理解作品，趨近真相；第三部分介紹了一些繪畫技法、繪畫流派等專業辭彙，以及去哪裡可以欣賞到拉斐爾的作品。
本書概括介紹拉斐爾及其作品，讓人們與這位重要的畫家更加親近，對這一段藝術史有更多了解。這段歷史雖然看起來遙遠，卻是組成我們所謂的“集體藝術潛意識”（inconscient artistique collectif ）不可或缺的一部分。事實上，如果我們仔細看，這些看起來捉摸不透的畫作正向我們張開手臂……
塞西爾·柏澤蘭（ Cécile Beuzelin）
