藏書閣：中國花鳥名畫

內容簡介

1.條理清晰，分章有序。從唐代到清末，以時間為順序，全面介紹中國花鳥畫的傳世名作，囊括海內外各大博物館的傳世佳作。2.全彩印刷，高清呈現。為了再現花鳥畫的高超藝術水平，嚴格遵循原畫風貌，以現代印刷技術再現傳世藝術品的神韻和色調。3.簡要介紹，語言流暢。介紹性文字主要關注作者和藝術水平，不做長篇大論，讓讀者完全把注意力放在對傳世花鳥畫的欣賞上。

圖書目錄

《藏書閣：中國花鳥名畫1》目錄：
唐至兩宋時期花鳥畫
五牛圖
照夜白圖
寫生珍禽圖
山鷓棘雀圖
寒雀圖
雙喜圖
墨竹圖
摹韋偃放牧圖
瑞鶴圖
祥龍石圖
五色鸚鵡圖
竹禽圖
柳鴉蘆雁圖
芙蓉錦雞圖
臘梅山禽圖
臘梅雙禽圖
枇杷山鳥圖
梅竹聚禽圖
寫生蛺蝶圖
枇杷猿戲圖
百馬圖
竹雀雙兔圖
丹楓呦鹿圖
昭陵六駿圖
神龜圖
竹鳩圖
梅花圖
四梅圖
風雨歸牧圖
雪樹寒禽圖
楓鷹雉雞圖
雞雛待飼圖
獵犬圖
紅白芙蓉圖
果熟來禽圖
葡萄草蟲圖
花籃圖
雪灘雙鷺圖
梅石溪鳧圖
白薔薇圖
嘉禾草蟲圖
雙鴛鴦圖
秋柳雙鴉圖
……
《藏書閣：中國花鳥名畫2》
《藏書閣：中國花鳥名畫3》
《藏書閣：中國花鳥名畫4》

序言

在中國繪畫中，花鳥畫是一個寬泛的概念，除了本意花卉和禽鳥之外，還包括了畜獸、蟲魚等動物，以及樹木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青銅器上，『花鳥』充滿神秘色彩，遺留著圖騰的氣息。通過考古發掘，從新石器時代到秦漢時期，中國花鳥畫已經形成了自己獨特的風格，並且取得了不小的成就。六朝時期，已出現不少獨立形態的花鳥繪畫作品，如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等，雖然這些作品早已遺失，但是我們依然可以從歷史資料裡面了解其大概。到了唐代，花鳥畫業已獨立成科，根據史料記載，這一時期如薛稷畫鶴，曹霸、韓畫馬，韋偃畫牛，李泓畫虎，盧弁畫貓，張旻畫雞，齊旻畫犬，李逖畫昆蟲，張立畫竹等，已經是專門名家，畫技完全突破了前代束縛，開創了花鳥畫的新紀元。五代是中國花鳥畫發展史上的重要時期，以徐熙、黃筌為代表的兩大流派，確立了花鳥畫發展史上的兩種不同風格類型，『黃筌富貴，徐熙野逸』。黃筌的富貴不僅表現於對象的珍奇，而且畫法工細，設色濃麗，顯出富貴之氣；徐熙則開創『沒骨』畫法，落墨為格，雜彩敷之，略施丹粉而神氣迥出。宋代《宣和畫譜》所載北宋宮廷收藏中，有三十位花鳥畫家近二千件作品，所畫花卉品種達二萬餘種。北宋的花鳥主要還是承接五代的傳統，早期以黃筌之風格為主導，基本上用的是『勾勒填彩』法，旨趣濃艷，墨線不顯。到了南宋，畫院一半以上的畫家畫花鳥，這一時期的花鳥畫是中國花鳥畫發展史上一個高峰。在題材上，宋代出現了水墨梅、竹、松、蘭，淡墨揮掃，整整斜斜，以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅強寄於『四君子』上，這種文人畫思想的加入，為花鳥畫注入新的內容。以文同、蘇軾為代表的這一派，已有別於流行時尚的清新風格，獲取朝野稱賞，並加速了他們的畫風成為新的時尚。元代花鳥畫受宋代文同、蘇軾的影響，出現了一批專門畫水墨梅竹的畫家，他們以柯九思、仉瓚、吳鎮、王冕為代表，表現了文人的『士氣』。明四家除了山水外，亦擅長花鳥並卓有成就。而徐渭的淋漓暢快、陳道復的雋雅灑脫，代表了文人畫的兩種風格。清代石濤、惲壽平、朱耷（八大山人）和『揚州八怪』等都在花鳥畫發展史上占有重要地位，特別是八大山人以其獨特的繪畫語言，表現內心的憂傷與家國之痛，其筆墨與造型均獨樹一幟。而惲壽平的沒骨花卉則在黃徐體異中得以綜合與發展，為花鳥畫新辟蹊徑。此後，『四任』尤其是任頤，又加以弘揚發展，使得花鳥畫在清末出現了一次小的高潮。在近代畫壇，花鳥畫整體上已不太引人注目，但吳昌碩、齊白石等大師的出現，亦獨成高峰。吳昌碩以金石入畫，創造了前無古人的風格類型，齊白石則畫了許多前人從未畫過的題材，如蝦、老鼠、蚊子、蒼蠅等，其造詣令後人卻步。

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