基本介紹
創作背景,樂曲賞析,第一部分,第二部分,演奏技巧,社會影響,作者簡介,
創作背景
1928年1月22日，正值除夕之夜，劉天華邀請了一些因經濟困難等原因留校度寒假的學生到他家中過年。當時的他在幾年不懈的努力下，在民樂改進方面有了很大進展，剛剛與同仁一起成立了“國樂改進社”，在理想一步步靠近現實的過程中感到了極大的欣慰，對未來、對勝利充滿了希望。而室外，鞭炮四起，還不時傳來孩子的嘻鬧，一片過年時的喜氣洋洋的景象。在這種其樂融融的情境之下，劉天華隨手拿過二胡，任意拉著樂曲。拉著拉著，他忽然站起來，匆忙拿起紙筆，飛快地記下所拉的樂譜。就這樣，邊拉邊記，邊記邊改，二胡獨奏曲《良宵》就寫出來了。
樂曲賞析
《良宵》的特點是一氣呵成。這首曲子自始至終貫串粉一條“線”，曲調抑、揚、頓、挫，在長篇歌唱性的旋律中，穿插粉鑼鼓節奏和音響的模擬，這種穿插為樂曲增添了色彩的變化。
第一部分
《良宵》全曲只有64小節，樂曲採用D調，為2/4拍，由兩個部分構成。第一部分共32個小節。
《良宵》簡譜
《良宵》簡譜第一部分（1--32小節）旋律進行很平穩，輕快流暢而富有歌唱性。在大部分的骨幹音上（1、6、5、3、2）都裝飾以小的迴環，使得情緒變得更為明快。樂曲的開頭用非常民族化又十分通俗的幾個音符自然而順暢地將主旋律引出，平穩的節奏，五聲音階的環繞級進，樂曲一開始便編織好了一個安詳寧靜的夢境，那種含蓄委婉的幸福豪不張揚地流淌於心底。該樂段音調當中出現的55兩個音高相同而演奏方法不同的音，前一個5用空弦演奏，後一個5用內弦演奏，以此產生的音色變化表達出無拘無束、洋洋自得的愉快心情。裝飾音的變化加上重複的漸弱處理，渲染著幸福的同時似乎又預示著平靜的湖面將要泛起一點細小的波瀾。第一部分的後半部比前半部分放開了許多。首先，表現在它的音程跳動上，除了六、七、八度的音程跳進外，還出現了十度的大跳。音區的拉寬為全曲增添了幾分戲劇性色彩，前面一直很平穩的情緒在這裡變得激動，過年的熱鬧氣氛終於在此得以流露。輕快活潑的演奏更為優美抒情的旋律增加了歡快輕鬆的因素。樂曲多次在re音上使用的顫音技巧、多次的力度細微起伏以及多個地方出現的大跳音程（在第18小節出現了少見的十度音程）等既渲染了本樂段的輕鬆氣氛，更為下一段的情緒深化奠定了基礎。
第二部分
第二部分自第33小節至結尾也為32小節抒情性加強，旋律跌宕起伏，使得愉快的情緒更為高漲。該樂段以強力度在二把位的中高音區開始，繼而上升到三把位的高音區，隨後又通過二把位回到一把位，到最低音do，迂迴婉轉。該部分是很溫馨的一段，音調環繞進行，節奏平穩舒緩，就像春天裡流淌的溪水，輕柔而不失活潑。春節的喜慶洋洋，在音樂間盡情流露。接下來的曲調變得更加跳躍活潑起來，人們的情緒高漲起來，尤其是第四小節以後，幾串十六分音符的出現使氣氛熱烈起來，人們在喜慶的節日裡歡歌起舞的景象在樂曲中清晰浮現。樂曲的第45小節--48小節，以近似頓弓的演奏手法模仿小提琴中的撥弦效果，並通過內外弦音色的交替對比，讓人如臨其境，陶醉於歡騰熱烈的喜慶浪潮中。緊接著，旋律又迅速推向明朗的高潮，情緒也隨著旋律的拓寬，進入到更加高漲的層次。而後，音調又盤旋而下，使情緒被抑制下來，在漸慢、漸弱中以和諧、安靜而結束全曲。
演奏技巧
- 把握好“輕快如歌”的分寸，不可奏得太慢、太粘。要做到弓速平穩、弓分配合理自然，接音力度均勻。
- 揉弦和運弓力度的變化應根據音樂旋律的起伏和樂曲情緒的發展變化來合理安排。
- 換把、原位移指和跳把時要少帶或不帶滑音，但音的銜接應該自然流暢、不可機械，大音程的跳把要反覆多練，以保證按音的準確和把握。
- 附點音前後的音符時值要嚴格、準確，尤其是跨小節的較長音符一定要保持銜接自然、時值充分。
社會影響
《良宵》是劉天華創作十首二胡曲中唯一的一首即興之作，也是寫得最快，篇幅最為短小。在國家二胡考試中被規定為四級曲目，普遍認同《良宵》就是初級階段演奏水平的反映，是一首較為簡單短小精悍，通俗易懂，沒有複雜的技巧要求。
1993年，該曲獲得中華民族文化促進會頒發的“華人20世紀音樂經典作品獎”，上海交響樂團著名指揮家黃貽鈞曾把它改編成西洋弦樂合奏曲。在招待外國貴賓與友人的音樂會上，此曲經常被作為樂團演奏或加演曲目介紹給聽眾。自1928年以來，此曲仍充滿了旺盛的生命力，曲中表現出的歡樂和激情，達到樂器性能的極致發揮，是二胡曲中的精品，是“二胡十大名曲”之一。
劉天華先生