舒拉·切爾卡斯基

人物經歷

舒拉·切爾卡斯基1911年10月7日出生於烏克蘭敖德薩，

俄國革命時全家移居美國，曾師從約瑟夫·霍夫曼，還差點成了拉赫瑪尼諾夫的學生。據說他在練習鋼琴時經常用 “半速”去演奏，力求精準的控制鍵盤和彈出絕妙的音色。這也是他的演奏一直很慢的緣故。切爾卡斯基後來在英國逝世。他的經歷和另一位同樣出生於烏克蘭的超級大師霍洛維茨驚人的類似。這不能不讓我們發出一些感嘆。東歐，只有東歐，才能誕生這樣偉大的鋼琴家，尤其是演奏同樣來自東歐的鋼琴作品時。

切爾卡斯基的錄音終歸不多，我們還不能很全面地去做一些比較。在DG出的7CD的“小全集”中，算是最全面的，其中把他的舒伯特和舒曼也收了一些。舒伯特的D664演的中規中矩，不失為一個珍貴的版本。貝多芬和巴赫也彈了，但各一首，還不好說。他的李斯特也是把一些應該極快的節奏拖的比較慢，可能失去了那種本真，彈協奏曲時還行，但匈牙利狂想曲就不大過癮了。

演奏特點

他彈的勃拉姆斯。具體就是f小調第五號鋼琴奏鳴曲，這是勃拉姆斯最美的一首鋼琴奏鳴曲，節奏舒緩，旋律優美，內容深刻，感情深厚，怎么稱讚都不會過分。而切爾卡斯基的演奏就如同一潭碧水，明朗得如那沒有一點漣漪的水面；當清風徐來時，又不失時機的來點小激烈，讓一層層細碎的波紋泛過湖面。

切爾卡斯基的蕭邦是十分有特色的，這已經被很多人表示認可。尤其是夜曲、瑪祖卡和奏鳴曲，觸鍵很透徹，層次非常明晰，有一種冰清玉潔的詩意在裡面。他演奏的第三鋼琴奏鳴曲第一樂章很好的體現了這點。這是一個極端浪漫的樂章，需要在鋼琴的分句和推進上非常注意，其次就是對音色的處理，需要仔細推敲，才能把蕭邦那種羞澀的戀情般的感覺完美地展現出來。夜曲他演的好慢，甚至比阿勞的還要慢些。同樣，速度一慢，那些詩意的東西就很容易地展示出來了，這在所有的作品都有類似的機理。