歷史淵源
自貢扎染技藝,起源於公元前221年的秦漢時期,在唐朝扎染較為興盛。據記載,唐代進入宮廷的高級織物就有四川的蜀纈。
宋朝時期,為抑制侈靡、提倡素,朝廷曾下令禁止扎染工藝的生產及使用。隨後兵荒馬亂局面的出現,扎染工藝便日趨衰落,而後僅在山區、鄉間以作坊形式殘存下來,幾乎到了藝盡人絕的地步。
中華人民共和國成立後為挽救民族民間傳統文化,相關部門制定了繼承發展的政策,使得瀕臨藝絕的扎染工藝得到挽救和恢復。
20世紀50年代初期,通過歷代扎染藝人的研究和探索,形成更為精細的整套工藝流程,使得自貢扎染這朵一息尚存的傳統奇葩,重得甘露、傳承至今。
工藝特徵
手法具有地方特色
扎染技藝(自貢扎染技藝),染色從單色的簡單浸染演變成複色的多次浸染,製成的扎染品色彩斑斕,扎痕耐久,紋樣從中心向四周呈輻射狀分布,顯示出奇異的藝術效果。自貢扎染以針代筆,扎纈染色,使幾何圖案及包括人物、動物、花鳥、書法等在內的寫意圖案若隱若現地呈顯在扎染品上,手法出神入化,具有地方特色。
永無重複的藝術品
扎染技藝(自貢扎染技藝),通過多次絞扎,使圖案變化朦朧多變,圖案精巧、線條清晰,使扎染作品成為偶然效果強烈、絢麗多彩,永無重複的藝術品。
把自貢扎染作為燈面
把自貢扎染作為燈面的首創,是自貢工藝美術廠民間扎染藝師的一次探索。採用國中濃墨重彩的手法,既有工筆畫的細膩,又有寫意畫的瀟灑,光感強,遠看活象實體,近看耐人尋味。它的色澤濃淡分明,毫不含混,艷麗多彩,有的燈上用了七、八種顏色,而且色調和諧自如,給經以美的享受。
工藝流程
扎染技藝(自貢扎染技藝),描述為:畫刷圖案、絞扎、浸泡、染布、蒸煮、曬乾、拆線、固色、漂洗、熨燙平整等步驟。
具體地說,就是在白棉布準備好後,用紙版或薄塑膠版,在上面畫出圖案,用打孔工具沿圖案輪廓打出順序的小點,再在布上刷漿糊,布上便印上了紋樣輪廓線,方便用針串線時有據可依,也可根據點狀的輪廓線決定針步。
傳承保護
傳承價值
古老的自貢扎染在民間流傳至今,是自貢人對文化生活追求的歷史見證,蘊含著中華民族特有的審美思維和文化意識,也體現了中華民族的生命力和創造力。自貢扎染還具有獨特的藝術價值。
傳承狀況
隨著社會的變遷,紡織印花的機械化生產得到普及,大大衝擊了手工印染行業。在此情況下,自貢扎染技藝逐漸失去生存和發展空間,藝人大量減少,生產實踐陷於停滯,已處於瀕危狀態,如不及時加以搶救,勢必迅速走向消亡。
傳承人
張曉平,女,漢族,第五批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人,傳承項目為扎染技藝(自貢扎染技藝),申報地區為四川省自貢市。
保護措施
2019年11月12日,《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布,自貢市扎染工藝有限公司獲得扎染技藝(自貢扎染技藝)項目保護單位資格。
2023年10月31日,《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布,扎染技藝(自貢扎染技藝)項目保護單位自貢市扎染工藝有限公司評估合格。
社會影響
重要活動
1986年的自貢燈會上,具有濃厚民間特色的自貢扎染技藝第一次步入燈展。在這屆燈會上,別開生面地出現了十個扎染燈,有表現以“恐龍之鄉”為特色的劍龍、蛇頸龍等以“龍”為題材的燈,有表現民間傳統題材的銀錠燈、連環燈、阿福燈、葫蘆燈、雙魚燈、松鼠燈、月亮燈、象燈、方勝燈等。
2017年11月27日,“匠心扎染 藝術生活” 自貢扎染作品展在自貢市藝術展廳開展,共展出自貢扎染精品作品130餘幅。自貢扎染大師
張宇仲的作品《飛龍在天》,國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人張曉平的作品《絲路》《千年鹽都自流井》《龍騰九天》等作品首次公開展出。