基本介紹
- 作品名稱：臨江仙·夜登小閣憶洛中舊遊
- 創作年代：宋代
- 作品出處：《全宋詞》
- 文學體裁：詞
- 作者：陳與義
- 詞牌：臨江仙
作品原文,注釋譯文,詞語注釋,白話譯文,創作背景,作品鑑賞,文學賞析,名家評價,作者簡介,
作品原文
臨江仙⑴·夜登小閣憶洛中舊遊⑵
憶昔午橋橋上飲⑶，坐中多是豪英⑷。長溝流月去無聲⑸。杏花疏影里⑹，吹笛到天明。
二十餘年如一夢⑺，此身雖在堪驚⑻。閒登小閣看新晴⑼。古今多少事，漁唱起三更⑽。
注釋譯文
詞語注釋
⑴臨江仙：詞牌名，又稱《鴛鴦夢》《雁後歸》《庭院深深》。雙調，上片五句，押三平韻，三十字；下片同，共六十字。
⑵舊遊：昔日的遊覽。洛中：指洛陽一帶。
⑶午橋：在洛陽南面。坐中：在一起喝酒的人。
⑷豪英：出色的人物。
⑸長溝流月：月光隨著流水悄悄地消逝。月去無聲：表示月亮西沉，夜深了。
⑹疏影：稀疏的影子。
⑺二十餘年：二十多年來的經歷（包括北宋亡國的大變亂）。
⑻堪驚：總是心戰膽跳。
⑼新晴：新雨初晴。晴，這裡指晴夜。
⑽漁唱：打魚人編的歌兒。三更：古代漏記時，自黃昏至指曉分為五刻，即五更，三更正是午夜。
白話譯文
回憶年輕時在午橋橋上酣飲，坐中多是傑出的才俊。月光隨長溝水波奔涌，流去悄然無聲。對著杏花疏落的清影，我們吹笛直到天明。
二十餘年如同夢境，此身劫後雖存，每想起一切，只覺得魄悸魂驚！如今我閒登小樓，觀賞雨後初晴的月夜美景，感嘆古今有多少興亡伯事，都付與漁父歌唱在三更。
創作背景
這首詞大概是在宋高宗紹興五年（1135）或六年陳與義退居青墩鎮僧舍時所作，時年四十六或四十七歲。陳與義是洛陽人，他追憶二十多年前的洛中舊遊，那時是宋徽宗政和年間，天下還承平無事，可以有游賞之樂，那時候的作者，“天資卓偉，為兒時已能作文，致名譽，流輩斂衽，莫敢與抗”（《宋史》本傳）。其後金兵南下，北宋滅亡，陳與義流離逃難，艱苦備嘗，而南宋朝廷在播遷之後，僅能自立，他回憶二十多年的往事，百感交集，不禁感嘆今昔巨變，寫下了這首詞。
作品鑑賞
文學賞析
這首詞通過回憶在洛陽的遊樂來抒發作者對國家淪陷的悲痛和漂泊四方的寂寞。以對比的手法，明快的筆調，通過對舊遊生活的回憶，抒發了北宋亡國後深沉的感慨。寥寥幾筆，勾畫出來的自我形象相當豐滿。
上片憶舊。“憶昔午橋橋上飲，坐中多是豪英。”首先回想往昔在午橋橋上宴飲，在一起喝酒的人大多是英雄豪傑。用“憶”字開篇，直接了當把往事展開來。“午橋”是唐代白居易、劉禹錫、裴度吟詩唱和、舉杯相歡的地方。作者青年時期，追尋遺韻，仰慕前賢，在故鄉洛陽，與當時“豪英”一起，也在午橋宴飲聚會，把酒臨風。“長溝流月去無聲，杏花疏影里，吹笛到天明。”這三句是說，白天和朋友們在午橋暢飲，晚上圍坐在杏樹底下盡情地吹著悠揚的笛子，一直玩到天明，竟然不知道碧空的月光隨著流水靜悄悄地消失了。橋上歡歌笑語，橋下一片寧靜，以靜襯動。這三句寫景敘事，優美自然，它如同明淨澄澈的清水一樣。特別是“杏花疏影里，吹笛到天明”兩句， “杏花”則點明在春天的夜晚，豪傑們撫琴弄笛，那情致高雅的笛聲此起彼伏。作者以初春的樹林為背景，利用明月的清輝照射在杏花枝上所撒落下來的稀疏花影，與花影下吹奏出來的悠揚笛聲，組成一幅富有空間感的恬靜、清婉、奇麗的畫面，將其那種充滿閒情雅興的生活情景真實地反映了出來。
下片感懷。“二十餘年如一夢，此身雖在堪驚。”作者在政和三年（1113）做官後，曾遭謫貶；特別是靖康之變，北宋淪亡，他逃到南方，飽嘗了顛沛流離、國破家亡的痛苦。殘酷的現實和往昔的一切形成鮮明的對照，很自然會有一場惡夢的感觸。這兩句概括了這段時間裡國家和個人的激劇變化的情況。這裡，作者以飽蘸著久歷艱難和劫後餘生的血淚的筆觸，寫下這感慨深沉的詩句，發人深思，啟人遐想。經歷了國破家亡，戰事連連之後，曾在一起吟詩飲酒的豪傑們如今散落各方，九死一生，身世之感和家國之痛油然而生。接著寫道：“閒登小閣看新晴。古今多少事，漁唱起三更。”“閒登”句是說：我閒散無聊地登上小閣，觀看這雨後新晴的月色。這句點題，寫明作此詞的時間、地點和心境。“新晴”與“長溝流月”照應，巧妙地將憶中之事與目前的處境聯繫起來，作者今昔不同的精神狀況從中得以再現。“古今多少事，漁唱起三更。”詞的末了兩句大大地拓展了感慨的內涵，使之超越了自身的經歷和友情的範圍，而把目光轉向歷史和人生，去作哲理性的思考。這兩句是說，古往今來的大事已經轉瞬即逝了，只有把它們編成歌的漁夫，還在那半夜三更里低聲歌唱。這是低沉的感嘆，軟弱的呻吟，無能為力的自我表白。“古今多少事”五字中，昔時相聚的“豪英”和後來遭遇的“堪驚”，都得以包容。問題是提出來了，卻沒有答案。代替回答的只有“漁唱起三更”這令人惕然警覺的淒清情景。這種看破世情、迴避現實的消極態度，從側面顯示詩人對現實的極度不滿，這是亂世懷古傷今的主題。把國家興亡、人生窮通的大感慨，付之於漁唱，是文學中從《楚辭·漁父》開始，逐漸形成的一種傳統意象。詩詞中都有，如王維《酬張少府》詩云：“君問窮通理，漁歌入浦深”即是。直至清代，孔尚任寫明朝亡國之痛的《桃花扇》也還把漁樵晚唱作為全戲的尾聲餘韻。此詞的結尾，正利用這一意象來表達自己內心寂寞悲涼的情緒，同時又因以景語來代替敘事抒情，而能收到宕出遠神的藝術效果。
此詞直抒胸臆，表情達意真切感人，通過上下兩片的今昔對比，萌生對家國和人生的驚嘆與感慨，韻味深遠綿長。
名家評價
宋·胡仔《若溪漁隱叢話》：此數語奇麗，《簡齋集》後載數詞，惟此詞為優。
宋·劉辰翁《須溪評點簡齋集》：詞情俱盡，俯仰如新。
宋·張炎《詞源》：詞之難於令曲，如詩之難於絕句，不過十數句，一句一字閒不得。末句最當留意，有有餘不盡之意始佳。當以唐《花間集》中韋莊、溫飛卿為則。又如馮延巳、賀方回、吳夢窗亦有妙處。至若陳簡齋“杏花疏影里，吹笛到天明”之句，真自然而然。大抵前輩不留意於此，有一兩曲膾炙人口，余多近乎率。近代詞人卻有用功於此者。倘以為專門之學，亦詞家射鵰手。
金·元好問《自題樂府引》：世所傳樂府多矣，如······陳去非懷舊云：“憶昔午橋橋下飲······。”如此等類，詩家謂之一言外句，含咀之久，不傳之妙，隱然眉睫間。惟具眼者乃能賞之。古有之，人莫不飲食，鮮能知味，譬之羸牸老羝，千煮百鍊，椒桂之香逆於人鼻，然一吮之後，敗絮滿口，成厭而吐之矣。必若金頭大鵝，鹽養之再宿，使一老奚知火候者烹之，膚黃肪白，愈嚼而味愈出，乃可言其雋永耳。
明·沈際飛《草堂詩餘正集》：⑴意思超越，腕力排奡，可摩坡仙之壘。⑵流月無聲，巧語也；吹笛天明，爽語也；漁唱三更，冷語也。功業則歉，文章自優。
明·吳從先《草堂詩餘雋》：天地無情吾輩老，江山有恨古人休。亦弔古傷今之意。
清·彭孫道《金粟詞話》：詞以自然為宗，但自然不從追琢中來，亦率然無味。如所云絢爛之極，仍歸平淡。若使語意淡遠者稍加刻劃，縷金錯彩者漸近天然，則駸駸乎絕唱矣。若《無住詞》之“杏花疏影里，吹笛到天明”，《石林詞》之“美人不用斂蛾眉，我亦多情無奈酒闌時”，自然而然者也。
清·許昂霄《詞綜偶評》：神到之作，無容拾襲。漁隱稱為清婉奇麗，玉田稱為自然而然，不虛也。
清·黃蘇《蓼園詞選》：按“長溝流月”即“月涌大江流”之意，言自去滔滔而興會不歇。首一闋是憶昔，至第二闋則感懷也。
清·劉熙載《藝概》：詞之好處有在句中者，有在句之前後際者，陳去非《虞美人》“吟詩日日待春風，及至桃花開後卻匆匆”，此好在句中者也;《臨江仙》“杳花疏影里，吹笛到天明”，此因仰承“憶昔”，俯注“一夢”，故此二句不覺豪酣轉成悵悒所謂好在句外者也。倘謂現在如此，則騃甚矣。
近代·唐圭璋《唐宋詞簡釋》：此首豪曠，可匹東坡。上片言昔事，下片言今情。“憶昔”兩句，言地言人。“長溝”三句，言景言情。一氣貫注，筆力疏宕。換頭，忽轉悲涼。“二十”兩句，言舊事如夢。“閒登小閣”三句，仍以景收，嘆惋不置。
