聲音辨識度可以分成音色本身的辨識度和歌曲處理方式的辨識度。
關於音色的辨識度，是靠尋找一個特殊的發音位置來獲得一個特殊的音色。至於音色本身帶來的天然辨識度，值得珍視。特色通常就意味著奇怪，有個奇怪的聲音不難，聲音的奇怪能夠變現成聲音的美，很難。不僅需要歌手的後天能力，更需要一個天然指標，需要聲音“奇怪”程度的一個合適的度。如果這份奇怪影響到事關美感的重要指標，恐怕就過猶不及。美的標準不是絕對真理，但是，它是一份得到普遍尊重的約定俗成。
基本介紹
- 中文名：聲音辨識度
- 分類：音色本身的辨識度和歌曲處理方式
定義,舉例,總結,
定義
究竟何謂聲音的辨識度？很多人走入了誤區，認為有別於傳統的、主流的聲音就是聲音的辨識度。筆者認為，這只是其中之一，很多歌手，比如唯嘉、侃侃等，明顯的具備女中音的氣質，但卻沒有走的更遠；空靈的王菲菲，卻終究沒能大紅大紫；萬里挑一的綿羊音曾軼可，卻只能憾恨的止步於快樂女生七強等等，不一而足。顯然，具備過耳不忘的聲音就想馳騁歌壇，無異於痴人說夢！
筆者以為，聲音的辨識度是一個綜合的概念，與眾不同的聲音只是其中一個要素之一。聲音的辨識度還應該與唱功、唱腔等因素唇齒相依，當然唱功應該包含音域、吐字、音準、情感表達、歌手二度創作的本領等；唱腔應該是歌手不同音樂曲風的運用和駕馭能力。
舉例
上個世紀八九十年代，家喻戶曉的李谷一可謂風光無限，作為民族歌手，影響力出其右者，至今仍是鳳毛麟角，花腔女高音的李谷一，花鼓戲出身的她唱功也是可圈可點，而在唱腔上，李谷一是最早將氣聲唱法即通俗唱法融入到民族唱法的歌唱家，致使她的歌曲真正做到了雅俗共賞，傳唱度至今仍經久不衰！可以說，聲音的辨識度成就了李谷一。
通俗歌手方面，蔡琴、田震等又是較早將民族元素融入到通俗歌曲的典範，蔡琴的《被遺忘的時光》《你的眼神》、田震的《未了情》《野花》等，因為民族元素的加入，增加了流行的廣度和深度。當然，蔡琴音樂的唯美耐聽，與她注重歌曲的音樂性功不可沒，同樣敦厚的女中音徐小鳳，影響力似乎遜色於蔡琴，徐小鳳音樂的口水話、流俗性是其頹勢的淵藪。誠然，田震的成功，也離不開她沙啞、低沉而又鏗鏘、十足的爆發力，更離不開她充滿質感的聲線！
其實，放眼華語歌壇，跨界唱法的歌手比比皆是，蔣大為《在那桃花盛開的地方》明顯的融入了通俗唱法的流行元素，讓這首歌廣為流傳，還有彭麗媛的《在希望的田野上》，鄭緒嵐的《牧羊曲》等，以及騰格爾的《天堂》，阿寶的《山丹丹花開紅艷艷》等，還比如男中音歌唱家劉炳義、民歌大王郭頌，女中音歌唱家關牧村、張暴沫等，諸如李娜、齊豫、德德瑪等，也是運用了跨界唱法。又比如周杰倫的中國風，明顯是r&b結合傳統的中國宮調，因為活力而吸引了無數的年輕冬粉，因為傳統而吸引了眾多的大齡歌迷，一時間，周杰倫式的中國風風起雲湧，但幸運兒卻寥寥無幾，當然，這與周杰倫的創作才華、方文山等人的力推、商業運作的巧妙等，都是息息相關的。又比如，上世紀90年代初期，紅色歌曲《太陽最紅毛主席最親》等的波濤洶湧，廣為傳唱，也是民歌通俗唱法的最好例證！不難看出，跨界唱法是歌曲流行廣度與深度的重中之重,也就是說唱腔幾乎是聲音辨識度的精髓。
總結
可見，聲音的辨識度蘊含了眾多的音樂元素，包括過耳不忘的聲音，以及唱功、唱腔，當然，歌手的音樂素養、人生閱歷等也可以滲透到聲音的辨識度裡面，它們可以為聲音的辨識度增添無窮的音樂魅力。
