《聖母的婚禮》是拉斐爾·桑西創作的一副油畫。
基本介紹
- 中文名：聖母的婚禮
- 創作者：拉斐爾·桑西
- 創作年代：1504年
- 規格：170×117厘米
- 材質：油彩
- 存藏處：米蘭布列拉美術館
- 題材：宗教
畫作內容,藝術鑑賞,形象,構圖,技法,作品評價,作者簡介,
畫作內容
畫中的婚禮在陽光明媚的廣場舉行，而不是在教堂進行，視覺中心是代表神的意志的主教主持儀式，約瑟將訂婚戒指戴在瑪利亞的手上。其餘人物分列兩側，形成對稱構圖，左右兩邊分別兩組男女青年·瑪利亞後面的一組女子是她的女友，而約瑟背後男青年則是求婚者·他們手執求婚標誌的棍棒，誰的棒頭開花誰就是命中注定的瑪利亞的未婚夫。背景人物構圖，有單獨的有三五成群的散落而有秩·人兩邊的兩組使畫面向兩邊延伸增加場面的宏大·前景人物呈長方形排列兩邊延伸，體現婚禮的莊嚴。
藝術鑑賞
形象
廣場石塊透視線、人物陰影、背景中16角洗禮堂構成的空間距離使畫面呈現無限的深遠感。畫面色彩鮮艷而又和諧，充滿樂感，似乎婚禮在樂曲中進行，充分顯示了畫家的藝術造詣。
瑪利亞呈S型顯出女性的柔美又有女孩的害羞感.約瑟呈7型有稜角顯出男性的剛強，增加畫面情感的層次變化.正是約瑟的棒頭開出一朵小花，這一神的意志使其他求婚者陷入痛苦和不安.有的甚至激憤，前景中的青年就呈C型絕望的折斷手中的求婚棒.主教呈I型穩固有可信度，體現主持婚禮者的身份.
男女兩組各組5人陪同體現畫面的對稱性，與背景建築物後的兩邊小山丘對稱呼應，增加前後空間的層次感.畫中無論男女形象都塑造得俊美，臉部大多側面構圖，表情豐富含蓄耐人尋味.
作者大量使用變化多樣的曲線，人物的體態面貌衣服的皺紋變化，都給人造成秀逸柔美之感.整個畫面呈正三角形的穩固態，場面的宏大、眾多的人物生動的姿態表情、具有肖像性人物個性刻畫、布局的和諧變化且統一的節奏……可謂把繪畫創作發展到文藝復興時期的頂峰。
構圖
這幅畫的構圖樣式、環境和人物配置皆模仿老師的佩魯基諾畫的《基督將天門的鑰匙交給彼得》，人物造型除帶有老師嫻靜優雅的風格特徵外，開始顯露自己獨特的柔美風格.畫面取對稱式布局，背景是頂天立地的多邊形洗禮堂.大量使用水平線，垂直線和半圓形曲線，造成剛中有柔，簡潔明快，整體變化和諧的美感。畫家巧妙地運用透視使空間深遠。拉斐爾喜歡在畫的背景用建築物，這點在《雅典學院》中也有所體現.
《聖母的婚禮》中，聖母母性的溫情和青春健美，體現了人文主義思想，也是當時文藝復興時期人們所崇尚的.《聖母的婚禮》表明他充分吸收了佩魯吉若的藝術精華，而且後來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新.尤其是畫面平衡，背景的描繪，聖母瑪利亞的莊嚴，文雅均為前輩畫家作品中的罕見.
技法
《聖母的婚禮》，構圖樣式、環境和人物配置皆模仿老師的佩魯基諾畫的《基督將天門的鑰匙交給彼得》，人物造型除帶有老師嫻靜優雅的風格特徵外，開始顯露自己獨特的柔美風格。畫面取對稱式布局，背景是頂天立地的多邊形洗禮堂充滿天堂；大量使用水平線、垂直線和半圓形曲線，造成剛中有柔、簡潔明快、整體變化和諧的美感。
拉斐爾巧妙地運用透視使空間深遠。畫面前景仍以對稱式布滿人物，視覺中心是代表神的意志的主教主持儀式，約瑟將訂婚戒指戴在瑪利亞的手上，左右兩邊分別兩組男女青年。瑪利亞後面的一組女子是她的女友，而約瑟背後的男青年則是求婚者，他們手執求婚標誌的棍棒，誰的棒頭開花，誰就是命中注定的瑪利亞的未婚夫，正是約瑟的棒頭開出一朵小花，這一神的意願使其他求婚者陷入痛苦和不安，有的甚至激憤，前景中的青年就絕望地折斷了手中的求婚棒。這是一幕充滿戲劇性的場面。畫中無論男女，形象都塑造得俊美，作者大量使用變化多樣的曲線，人物的體態面貌、衣服的褶紋變化，都給人造成秀逸柔美之感。畫家自己對這幅畫很滿意，第一次在上面簽了自己的名字。
作品評價
《聖母的婚禮》表明他充分吸收了佩魯吉若的藝術精華，而且後來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新.尤其是畫面平衡，背景的描繪，聖母瑪利亞的莊嚴，文雅均為前輩畫家作品中的罕見。他對生活對人尤其對女性和母親更加充滿感情和愛。《聖母的婚禮》人物造型除帶有老師嫻靜優雅的風格特徵外，開始顯露自己獨特的柔美風格.畫面取對稱式布局，背景是頂天立地的多邊形洗禮堂。大量使用水平線，垂直線和半圓形曲線，造成剛中有柔，簡潔明快，整體變化和諧的美感。建築物的廊柱直線和人物動態的曲線相交融，拉斐爾喜歡在畫的背景用建築物《雅典學院》就很典型。《聖母的婚禮》也不例外，後面教堂用多邊形構圖宏大莊嚴，使畫中充滿深層次的古典文化氣息。另外教堂利用放射性的構圖台階，使眾多人物組合主次前後有序，真實，生動活潑，畫面將觀賞者帶進先哲們的行列。
作者簡介
拉斐爾·桑西出生於義大利烏爾賓諾城的一個藝術世家。他的父親是一位宮廷畫師兼詩人，雖然生活不很富裕，卻家有賢妻，事業有成。在拉斐爾之前，他曾有過兩個兒子，但都夭折了，所以拉斐爾出生後，父母都對他呵護有加，早晚祈禱他健康成長，並以“天使”來加以命名。拉斐爾從小也表現出極高的藝術興趣與天分，在他還不會說話時，就喜歡拿著畫筆當玩具玩，見著顏料就興奮，這些都令父母歡欣不已。拉斐爾的父親在兒子8歲起教他作畫，10歲時就已教會他所有的繪畫技巧。為了提高兒子的繪畫水準，父親還不斷帶兒子四處拜師，並大力鼓勵他探索自己的藝術風格。11歲時，拉斐爾的父親去世，他到了一個畫家的畫室里學習。他勤奮地探索繪畫的奧秘，能敏感地捕捉住美和藝術的真諦。
16歲時，拉斐爾離開家鄉烏爾賓諾，來到北義大利安布利亞地區的裴路基亞城，從師於佩魯基諾。一天，佩魯基諾對拉斐爾說：“我不想讓這小地方拖住你，你要到大師雲集的佛羅倫斯去，你可以獨立工作了。”這時拉斐爾才19歲。他從老師那裡學到了色彩感覺與透視原理，繪畫技巧相當成熟，才能已經超過老師。
在佩魯基諾的引導下，拉斐爾跨進了佛羅倫斯的藝術世界，很快就融入到畫家群里，急切地吸取著大師們作品中的成就，以一個學生的姿態向達文西和米開朗基羅請教。他充分利用佛羅倫斯能提供給他的一切：他研究解剖學、觀察大自然和新的社會中人際關係，他對生活、對人，尤其對女性和母親更加充滿感情和愛。他要把佛羅倫斯的全部藝術精華變成自己的營養。《聖母的婚禮》是拉斐爾的成名之作，創作這幅大型祭壇畫時還不滿21歲。
