椅中聖母

椅中聖母

《椅中聖母》是義大利畫家拉斐爾·桑西於1514-1515年間創作的一幅木板油畫,現藏於義大利佛羅倫斯庇蒂美術館。

此畫是拉斐爾眾多聖母像中的巔峰之作,為圓形構圖,人物安排的十分緊湊。畫中懷抱嬰兒的聖母占了大半個畫面,右側是聖約翰雙手合十的形象,作者創作這幅畫的目的是用人間常見的家庭歡樂來表現聖母子深厚的天倫之樂。

基本介紹

  • 中文名:椅中聖母
  • 外文名:Sanzio Madonna della Seggiola
  • 作者:拉斐爾·桑西
  • 創作年代:1514-1515年
  • 規格:直徑71公分
  • 現收藏地:義大利,佛羅倫斯庇蒂美術館
  • 畫作類型:木板油畫
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畫作內容

椅中聖母椅中聖母
畫面上,聖母坐在椅中,雙臂樓著椅上的耶穌,頭部溫柔地貼著孩子的前額,眼神流露出深沉而歡樂的母愛。幼年的耶穌胖胖的,有著圓圓的、柔嫩的臂和腿,兩隻腳淘氣地動個不停,像小鳥一樣依偎在母親的懷裡。右側的孩子是長大後將為耶穌施洗禮的約翰,他雙手合掌,雙目凝視耶穌,手中拿著蘆葦做成的十字架,預示救世主日後的歸宿。三人的頭部周圍隱約可見金色光圈,這是神聖的象徵。

創作背景

藝術背景

拉斐爾所處的年代流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮,既主張美是不生不滅的永恆,也主張在藝術中追求理想美的創造。在這種思潮的影響下,人們認為繪畫應該和諧、理想化、盡善盡美,併兼具完美氣質,而在人文主義大師們的藝術創作中,更為重視的是對生活美的發現,他們在藝術描繪的一切美中都具有現實美感,拉斐爾的這幅《椅中聖母》就是對這種思潮的很好詮釋。

相關傳說

版本一:據說某天拉斐爾從梵蒂岡宮中走出門口時,看到門口台階上坐著一位抱著可愛孩子的美麗少婦,拉斐爾就以他為模特,隨意找了一塊酒桶底部的木板當畫布畫了下來。
版本二:從前有一德高望重的隱士在森林裡遇到狼群,他急中生智爬上橡樹才幸免於難。後被一酒家女兒救下並受到款待,在酒店過了一宿後,翌日離開了林子,走時他預言救他的橡樹和女孩會得到永世的善報。若干年後橡樹被砍下做了酒店的樹樽,而姑娘也結婚生了兩個兒子,一天拉斐爾路過這裡,見到這兩個天使般的孩子與漂亮的媽媽,繪畫的興致油然而生。可眼前沒有繪畫工具,急切的他抓起地上的陶土片在酒店門邊一個橡樹酒桶底上,畫下這母子三人的形象。
當然這也是一個傳說,比較可信的說法是,畫中女子其實是拉斐爾的戀人弗納利娜,所以才能把她畫得如此動人。
從美術角度看這幅畫也不是一幅即興之作,從聖母的頭巾,繡著民間圖案的帶穗披肩,紅色上衣以及藍色斗篷等裝束來看,這幅畫是畫家深刻觀察了義大利婦女的形象之後在室內創作的成果。

藝術鑑賞

主題

在這一作品中,一位善良、和藹的毋親取代了神聖、莊嚴的聖母。她像普通的母親一樣,把自己的孩子耶穌抱在膝蓋上,靜靜地用臉頰親著孩子,從中可以體會到母親的一片溫情。
再從三個形象的親密無間的關係來看,馬利亞親昵地抱緊兒子,低眉斜視著畫外,展現一種女性的嫵媚。這一姿態與表情,令後世不少觀眾為之神往,欣賞者當見到這幅聖母像時,油然地產生一種對美好生活的聯想。形象的自然美與結構的造型美把母子情愛的精神美傳達得淋漓盡致。

構圖

拉斐爾非常仔細地把三個人物處理在一個狹小的圓形框內,為了展示聖母的親子之情,布局極其精心。聖嬰坐在母親的右膝,但左膝就很難處理,如按實際的樣子,約翰就會擠出畫外。畫家用左膝上的衣褶來減弱它的視覺效果,讓約翰占有一席地位。雙手合掌的約翰把一根具有象徵意義的拐杖挾在左手肘里,這樣,他既是普通的拐杖,又預示耶穌將以牧師的身份走向人間。這根拐杖的柄端是一個簡陋的十字架,它暗示約翰將在荒野中多次呼叫耶穌,也暗喻耶穌受難於十字架的未來。
在圖中聖母是背靠在椅子上的,她的左膝,即位於小約翰胸前的膝蓋高高的抬著,這種坐姿在現實生活中是一種非常不舒服的姿態。但看到這幅畫時大部分人並沒有注意到這一點,這主要是因為坐在膝蓋上的孩子的頭成功的吸引了人們的視線,如果把頭遮住,人們很快就會發現不自然的一點。而聖母偏偏把孩子放在低低的右膝上,這正是為了適應圓形構圖的需要。

色彩

在基督教的圖像學中,紅色一般象徵天主的聖愛,藍色象徵天主的真理。畫中聖母上衣為紅色、斗篷為藍色。其中聖母的紅色上衣一部分被她的披肩擋住了,只看到上衣的右臂部分。藍色的斗篷從腰際開始覆蓋下來。由於抱著幼兒,藍色斗篷只露在膝頭。於是,聖母那隻穿紅上衣的右手占據了畫面的中心地位。而小耶穌身上的黃色與左側的紅色、下部的藍色,構成對比調和的三原色,從而使整個畫面的色彩強化 了。形象也更添華貴和艷麗的氣氛。 聖母馬利亞胸前的披肩是繡花綠地。綠色有補色作用。從色彩上看,畫家在縝密地進行設計,證明拉斐爾繪製此畫也絕非偶然。

名家點評

法國評論家安德烈·馬爾羅:這幅畫即使沒有掛上標籤,被放在屋頂小閣樓里,我們也可以認出它是一件傑作。

後世影響

地位

《椅中聖母》是拉斐爾聖母像中十分重要的一幅,是聖母形象從人間母親向“女王式”蛻變的起點。

衍生作品

2017年11月8日,江蘇金雞湖美術館開展了“改革開放四十年姚建萍刺繡藝術回顧展”,其中的蘇繡作品《椅中聖母》就是根據拉斐爾的同名畫作創作的。

作者簡介

拉斐爾·桑西(1483-1520),全名Raffaello Sanzio da Urbino,常稱為拉斐爾(Raphael),文藝復鼎盛時期義大利畫家和建築師,有“畫聖”之稱,是文藝復興三傑之一。他以擅長畫聖母畫著稱,所畫聖母年輕、漂亮、溫柔、端莊,眉宇間洋溢著母性的慈愛和幸福。其代表作是《西斯廷聖母》,他所創造的許多理想美,特別是女性美的形象,令後人難以超越。其他的作品有《訂婚》、《金絲雀聖母》、《雅典學院》、《坐著的聖母》等。

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