章燕紫，1967年11月生，出生於江蘇鎮江,中國美術家協會會員；中央美術學院、首都師範大學雙碩士；現就職於中央美術學院。
基本介紹
- 中文名：章燕紫
- 國籍：中華人民共和國
- 民族：漢族
- 出生地：江蘇鎮江
- 出生日期：1967年11月
- 職業：畫家
- 畢業院校：中央美術學院、首都師範大學
- 主要成就：2007年黎昌杯第五屆中國畫展金獎
參賽作品,作品風格,作品賞析,
參賽作品
以下是章燕紫的參賽記錄。
1998年《日子》參加98江蘇工筆畫展；
1999年《園中葵》編入《鎮江書畫五十年》；
2000年《光陰的故事》參加新江蘇畫派 七彩世紀中國畫大展；
2003年 作品《MM》參加江蘇水墨大展，獲優秀獎；
2003年《窗外》參加文化部詩書畫大展，獲優秀獎；
2004年《解語花》參加第四屆中國畫展；
2004年《花非花》參加傅抱石 南京水墨畫提名展；
2004年《天上人間》參加第二屆蔣兆和人物畫展，獲優秀獎；
2004年《如夢令》參加紀念鄧小平誕辰100周年全國美術作品展；
2004年《古道西風》參加全國少數民族畫展，獲銅獎；
2004年《聲聲慢》參加第十屆全國美展；
2004年《紅玫瑰和白玫瑰》參加第十屆全國美展，獲銅獎；
2005年《風 雅 頌》參加第二屆北京國際雙年展；
2006年 參加心靈的呈現――當代女畫家聯展；
2006年《青青子矜》參加黎昌第四屆中國畫展，獲優秀獎；
2006年《譬如朝霞》參加第二屆中國美協會員精品展；
2006年《天淡雲閒》參加北京國際雙年展提名展；
2006年 中國美術家協會推薦為最具市場潛質的中青年畫家；
2007年 《夏》、《殘念》參加今日中國大展提名展；
2007年《清風》參加中央美院“學院之光”展覽；
2007年《踏莎行》系列參加中央美院研究生畢業展；
2007年《靜物靜》參加中國 宋莊水墨同盟交流展；
2007年《小翠》參加中國文聯主辦黎昌杯第五屆中國畫展，獲金獎；
2007年《踏莎行》參加“百家金陵”畫展，獲金獎；
2008年 在法國舉辦個人畫展；
2008年 參加《水墨主義》展；
2008年 參加《中國水墨 環鐵時代》展；
2010年 在上海美術館舉辦《踏莎行》章燕紫個人畫展；
2011年 參加愛丁堡藝術節；
2011年 參加韓國濟州國際藝術展；
2012年 參加當代女性藝術巡迴展；
2012年 參加再水墨：2000-2010中國當代水墨藝術邀請展；
曾在《美術》、《美術觀察》，《水墨研究》，《美術研究》等雜誌發表作品，同時被中國美術館等國家收藏機構、畫廊、個人收藏。
《踏莎行—章燕紫水墨畫展》在上海美術館開幕。作品分幾個階段，展示了章燕紫在水墨畫的形式和內容等方面的探索和嘗試。
雖然在畫家中，章燕紫被視為年輕一代，但不少專家都驚訝於她對畫面線條的把握，靈動而灑脫。
2008年章燕紫在法國巴黎舉辦個人畫展，反響熱烈，有評論家稱：“在章燕紫的作品中感受到上世紀30年代巴黎畫派和日本的氣息。”畫展在當地的反應令章燕紫有些意外，驚喜之餘，她收穫了信心，這也對於她之後的創作產生了轉折性的影響，“我一下子跳出了原本腦子裡的框子，豁然開朗，無拘無束。”章燕紫說。
作品風格
長期以來，章燕紫作品一直以女性主題居多，從國中就開始系統學畫的章燕紫對於女性表現得尤為細膩，想來或許和她從小就愛畫美人有關係。“國中全班都在畫《紅樓夢》仕女圖，為此通讀《紅樓夢》。曾經畫了成套的“金陵十二釵”，“金陵副十二釵”。”剛學畫那會兒，章燕紫就開始潛心研究起“美女”來。
2007年章燕紫帶著《踏莎行》再度回歸，這是一次展覽章燕紫留給自己的自省空間。
相對於以往作品的疏淡空濛，章燕紫新近的作品尖利清新。減去幾分輕歌曼舞的情愫，多了一些硬朗質感的人氣。
她的這一轉折基於兩點變化。一是繪畫題材的改變。她選擇了與病痛相關的藥丸、創可貼、手術器械等物品作為表現對象。正如章燕紫把這一系列作品（共36張）定名為《掛號》，這些表現對象自身攜帶的信息成為畫面的重要因素。選擇表現題材多靠一個機緣，對於藝術家來講，把“機緣”變為創作理由需要一種能力——直覺力、判斷力、自信力。隨之而來的問題更加嚴峻，如何把選擇的題材通過擅長的視覺語言表現出來，使所表現對象的“氣息”在畫面上噴薄而出？這個問題在表現單個物品，幾乎沒有背景描繪的繪畫作品中更加關鍵。
這就涉及到章燕紫章燕紫第二個變化：她以往的作品以暈染居多，新作品以勾線為主，稍事潤染，且線條細膩、堅挺、尖利，力透紙背。初次看到她的新作，中國畫“六法”中的“骨法用筆”立即出現在我的腦海里。在近乎純粹的“應物象形”繪畫過程中。章燕紫藉助了對“骨法用筆”的體會,實現了畫面效果。
章燕紫對表現對象“物性”進行充分體會。“體會”不僅是一個視覺過程，包含有更多的觸覺成分——包含對材質光滑粗糙的觸感、對堅硬柔軟的體會、對形體轉折的把握、乃至對表現對象溫度、重量、密度的認識。從這個角度來看，章燕紫的“應物象形”中的“應物”絕非僅僅是對對象的觀察，或者進一步講：審視，而是動用儘可能多的知覺對表現對象的領會，乃至超越了“視覺”。
下一個問題：當超越了視覺，對表現對象具有了“應物”這種領會能力以後，國畫中走線、暈染的力度，油畫中塗抹色彩的筆觸感知，雕塑過程中對“泥”（擴展開來，各種雕塑材質）的觸覺，是否就具有了深入程度上的區別？
看章燕紫最近的新作，能明顯感覺到，她不但發現了感知對象的秘密，還掌握了運用毛筆、以及顏料的秘密。她描繪對象的方法，提示了我對“骨法用筆”多種感知。
相傳有一種算命的方法——“摸骨法”。通過摸骨，可以知道一個人的命運、性格。“骨法用筆”最早應該與此方法有淵源。在繪畫上面，毛筆在帛、紙上用構線、暈染的方法描繪人、物，是否和”摸骨人“透過皮膚撫摸人骨的方式具有相似性呢？算命人運用手指的方法是否可以被畫家借鑑？再轉到按摩師。陳巨來在《安持人物瑣記》中記述：按摩師出徒前，要把一袋黃豆中心的黃豆揉碎，而其外圍黃豆不得有損傷，才算出徒。此種力道，在我看來，其實涉及到毛筆接觸紙之”入木三分“的道理。形象記錄可以參見李安電影《推手》中的太極高手寫書法的場景。
