基本介紹
- 中文名：穆家麒
- 外文名：JiaQi Mu
- 別名：索綽絡·木庫
- 國籍：中國
- 民族：滿族（鑲白旗）
- 出生地：北京
- 出生日期：1917年6月生
- 逝世日期：2011年1月13日晚
- 職業：美術教育家
- 畢業院校：日本大學藝術學院美術系
- 信仰：不詳
- 主要成就：桃李滿天下是天津美術學院的教授
在全國美術界享有盛譽
西方美術史論專家
以油畫和玻璃鑲嵌壁畫名世 - 代表作品：油畫《大興安嶺》《黔嶺之晨》,國畫《馴服海河長卷》
- 其它作品：壁畫《灕江》《大興安嶺秋色》
- 出版：出版《西洋美術史略》等
人物信息,人物經歷,主要作品,
人物信息
姓名： | 穆家麒 | 職業： | 美術教育家 |
別名： | 索綽絡·木庫 | 主要成就： | 他桃李滿天下，是天津美術學院德高望重的老教授、老藝術家。在全國美術界享有盛譽。以西方美術史論、油畫和玻璃鑲嵌壁畫名世。 |
國籍： | 中國 | ||
民族： | 滿族（鑲白旗） | ||
出生地： | 北京 | 代表作品： | 有油畫《大興安嶺》、《黔嶺之晨》；國畫《馴服海河長卷》；壁畫《灕江》、《大興安嶺秋色》等。出版有《西洋美術史略》等。 |
出生日期： | 1917年6月生 | ||
逝世日期： | 2011年1月13日晚 |
人物經歷
穆家麒，男，1917年6月生。北京人。滿族（鑲白旗）。擅壁畫、油畫。1941年畢業於日本大學藝術學院美術系，專攻油畫及鑲嵌壁畫，從師寺內方治郎、內田岩先生。1942-1948年曆任南京中央大學教育學院藝術系教授，北京藝專教授，吉林長白師院美術系教授兼系主任。1949年後，任天津美術學院教授兼理論教研室主任（現退休）。1980年-1983年兼任北京畫院壁畫工作室藝術指導，1983年年兼任北京工藝美術總公司職大工藝美術系顧問。中國美術家協會會員、中國老教授協會會員、白雪石美術研究社名譽社長、長白山書畫會名譽理事。以西方美術史論、油畫和玻璃鑲嵌壁畫名世。多次參加天津美協及北京美協主辦之美展。有多種著作出版，多件作品參展或被採用。
穆家麒早年留學日本。曾歷任北京藝專教授、南京中央大學教育學院藝術系教授、吉林長白師院美術系教授兼系主任。新中國成立後，任天津美術學院教授兼理論教研室主任，是新中國首屆中國美術家協會會員、中國老教授協會會員，享受國務院頒發的政府特殊津貼。
穆家麒一生從事美術教育和創作，以西方美術史論、油畫和玻璃鑲嵌壁畫名世。在全國美術界享有盛譽，他桃李滿天下，是天津美術學院德高望重的老教授、老藝術家。
穆家麒學生時代畫作
《畫壇伯樂》-天津美院63屆全體本科畢業生所贈匾額。
天津美院63屆全體本科畢業生所贈匾額
天津美院63屆全體本科畢業生所贈匾額
江澤民接見並宴請穆教授著名美術教育家穆家麒先生因病於2011年1月13日晚在北京逝世，享年94歲。
穆家麒自畫像
穆家麒自畫像2012年11月28日《穆家麒油畫作品》正式出版。
《穆家麒油畫作品》收集了我國早期著名教育家、美術家、油畫家穆家麒先生的作品100多幅，有很重要的學術價值和歷史意義。此集是穆教授書畫作品首次出版。
《穆家麒油畫作品》
《穆家麒油畫作品》收集了我國早期著名教育家、美術家、油畫家穆家麒先生的作品100多幅，有很重要的學術價值和歷史意義。此集是穆教授書畫作品首次出版。
《穆家麒油畫作品》主要作品
穆家麒教授為侯孚允先生畫鷹印象主義繪畫
印象主義、新印象主義和後印象主義雖然產生於法國, 但是其100多年以來的巨大影響對世界美術的發展是深遠的。2004年10月開始的《法國印象派珍品展》在中國所產生的轟動效應中, 我們可以看出印象主義畫派仍具有強大的生命力。光和色在瞬間所產生的神奇變化, 以繪畫形式表現出來, 正是印象主義畫家們所探索和追求的一種藝術最高形式。
穆家麒教授所創作的一些作品正是這樣一種魅力十足的印象主義繪畫作品。由於現代中國繪畫市場和評論界處於相對局限的發展程度, 這些作品尚未得到社會應有的關注,但是研究和挖掘這些作品的價值是我們不可忽視的歷史使命。
大約是1970年秋, 在那個特殊的年代, 我在天津市教委五·七幹校磚廠參加勞動並協助管理工作。當時磚廠一有被稱為“ 五·七” 戰士的原河北藝師和天津音樂學院的幹部、教師以及各院校畢業待分配參加勞動鍛鍊的大學生, 所以, 在勞動中和勞動之餘, 我接觸、認識了各類人物, 其中就包括穆家麒教授。由於我對美術的熱愛和追求, 特別與美術教授交往較多, 我印象最深的便是這位穆先生。我們是忘年之交, 也聽說穆教授那些點彩派油畫作品在運動中都被毀掉了, 而他的反應卻是與眾不同的, 沒有因迫害的壓力而鬱鬱寡歡, 而是以平和的心態承受這種慘痛的事實, 他為人處事謹慎、和藹, 勞動很認真。出乎意料的是他在有限的休閒時間裡, 竟然還在悄悄地進行著繪畫與寫生, 他畫磚廠的風景; 畫勞動著的人群。用制磚的膠泥雕塑人物並隨磚坯放入窯中燒制。每當作品出爐時, 他都會興奮得拿著作品讓我品評並傾聽他的感受。雖然大部分作品因爐溫太高都被燒硫化了, 但他仍在試驗著。面對這樣一位執著的老教授, 赫然在我的心目中升起了一股悲壯的情感......後來我先離開了幹校, 輾轉到機關, 又到大學工作, 不管到哪裡, 我都忘不了這位老教授, 並關注著他的工作和創作。
夕陽未了情
時間過得很快. 後來聽說穆教授從天津美術學院退休後, 回到了他的故鄉北京, 又聽說他在北京成立了白雪畫會, 繼續著他的美術創作。我打聽到他的住址, 去看望他,穆教授非常高興地拿出他的新作給我看。每次他都向我傾訴美好的少年時代、動盪的“‘文革” 生活, 以及在天津美院的教學工作, 他懷念著老同事、老朋友, 懷念著他的學生們。
夕陽未了情
夕陽未了情最使他悲痛的是與他同甘共苦一生的老伴逝去了。每當我把天津的特產送給他時, 他都要擺上供桌, 並深情地說一聲: “ 先給老伴供一供吧。” 看著他為懷念老伴創作的點彩油畫《夕陽未了情》時, 畫中的那種夢幻般的意韻, 如煙, 如雲, 籠罩在彩虹間, 一種悠長綿延的情懷瀰漫乾坤......
點彩的玻璃鑲嵌畫
據穆教授自己講, 是一次偶然的發現觸動了他的靈感, 使它產生了創造點彩玻璃鑲嵌畫的構想。用玻璃當作調色板, 這本來是一個非常方便的方法, 而當穆教授看到玻璃背面透過來的豐富色彩時, 他驚呆了, 那五彩繽紛的色調變幻的光澤不就是他幾十年來苦苦追蹤不盡的源泉嗎! 於是塗上了不同顏料的碎玻璃竟然變成了新的繪畫材料。在創作中他把無數塊碎玻璃有計畫地染成不同的色彩, 再把它們按照設計的構圖描繪和拼接, 並嚴絲合縫地表現出豐富的色彩效果來, 可就不那么簡單了。從構思設計、準備材料到繪畫製作, 每一幅作品都要耗費穆教授幾百個甚至於幾千個工作時。經過艱苦的試驗探索, 一幅幅具有中國繪畫特色的鑲嵌玻璃畫終於誕生了。這種畫既有點彩派繪畫的斑斕效果.鑽石般奇異的光芒, 又具有中國畫的點與線的特色。
1979年春, 穆教授為抒發粉碎“四人幫” 之後的激動心情. 創作了點彩玻璃鑲嵌畫《四季春》慶賀藝術創作自由春天的到來。畫中跳躍的色彩、艷麗的鮮花、晶瑩剔透的葡萄、蘋果與壺瓶. 交相輝映構成平靜統一而又協調的畫面, 體現了一種深邃的意境。北京是穆教授的故鄉, 1980年他創作了點彩玻璃鑲嵌畫《雍和宮》, 畫面中體現了皇家宗教古建築的幽靜典雅之美。穿著紅僧袍走動著的喇嘛、天空中翻轉著的白雲, 動與靜的和諧統一紅、黃、藍、白等不同的色點與色塊相互呼應給人一種神秘莫測的感覺。而1996年穆教授又創作了一幅點彩玻璃鑲嵌畫《天壇》, 其巍峨聳立的金頂直刺天宵, 似乎是為帝王向蒼天祈福著願望, 又有點像西方哥德式教堂上的尖頂,引導你進入天堂。
雍和宮
雍和宮用鑲嵌的方法以玻璃為材料去表現大自然的風景更是別具一格。穆教授於1992年創作的點彩玻璃鑲嵌畫《灕江夏色》以碧綠為主調, 天空山川映照在明鏡一般的湖面上, 天光水色、稻田林影如同玉石翡翠點綴在畫面上, 給人一種清爽怡神的審美享受。而穆教授於1982年創作的(大興安嶺秋色》表現的又是另外的一番景象。秋紅與金黃、墨綠與淡藍、崇山峻岭、原始森林、莽莽山谷就像是一副激動人心弦的美妙華章,沁人肺腑。
點彩玻璃鑲嵌畫的發明, 雖然穆教授說是出於偶然的發現, 但是偶然中存在著必然, 這正是畫家幾十年來對光和色、技法和材料研究探索的結晶, 是畫家獨特藝術個性風格成熟的標誌。穆教授曾留學東京日本大學藝術學院, 從師寺內萬治郎專攻點彩派油畫和鑲嵌壁畫, 學成畢業回國後,從1942年起一直在擔任高教美術的教學工作。曾兼任系主任和美術理論教研室主任工作, 在研究美術理論的同時與繪畫教學和實踐相結合, 逐步形成了穆教授深厚的審美與藝術創造的理論基礎和特色, 原有的點彩派繪畫技法與壁畫的鑲嵌技術, 一旦與新的發現和材料相結合, 那么一種嶄新獨特的藝術成果—點彩玻璃鑲嵌畫就應運而生了。
點彩的油畫
穆教授的油畫是印象主義、新印象主義和中國繪畫的結合與創新。在材料和技法的運用上進行了大膽的嘗試, 在表現的內容上, 積極而有意蘊。穆教授1987年創作的《洞庭旭日》採用的材料是普通的纖維板和高光色。畫面的色彩變化豐富、亮麗, 具有火一般熾熱的情感效果。初生的太陽象徵著強烈的生命力, 烘托出一種深邃的意境. 表達出畫家藝術生命的又一次升騰。與1874年莫奈的油畫《日出、印象》相比, 一個是體現了新時代藝術創作煥發的輝煌一個是透射出了那個時代的漫影晨光。1883年莫奈在他的花園創作了一組《睡蓮》, 畫面的形象若隱若現, 天空倒影, 水下暗流與漂浮的睡蓮對應變化, 由近及遠意境悠長。而穆教授於1997年創作的一組(睡蓮》不但具有莫奈作品的特色, 還因運用了點彩派繪畫的技巧而把光和色的表現提高到了一個新的水平。畫面呈現著亮麗和欣欣向榮的魅力。1998年穆教授創作了點彩油畫《晨曲》, 以斑斑點點豐富的色彩構成了一個伊甸園式的花與樹的世界, 點綴在右下方的人物是一個年輕的母親帶著一個活潑可愛的小男孩, 大自然的造化、人與自然的和諧之美在畫裡展現得淋漓盡致。
晨曲
晨曲
睡蓮不可忽視的藝術成果
美術作品其實是一個世界性的語言, 儘管美術有民族傳統的差別, 表現手段、藝術語言的不同, 但是, 美術的形象是藝術家表達情感與內心世界最直接的方式。欣賞具象的繪畫作品人人看得懂, 只不過在理解的深度與廣度上, 在審美作品的價值取向上有所差別。
在我們研究西方原汁原味的印象主義、新印象主義和後印象主義畫派作品的同時, 不可忽視的應注意到在我們身邊, 我們的國家裡也有出類拔萃的印象主義畫派的藝術家。他們的美術作品可以說是青出於藍而勝於藍,有獨到的藝術效果. 凝聚著中西藝術的精華。中國經過“ 文化大革命” 的動盪, 一大批藝術家仍奮力拚搏在美術創作的海洋之中, 並有所成就, 穆家麒老先生就是一位典型的代表人物, 他們代表了一個時代的特色. 他們的作品是一筆寶貴的藝術財富。所以, 如何對待這些老畫家、老藝術家, 如何收藏保護他們的經典作品, 確實是一個非常重要的問題。
畫作《雷鋒日記》50年後獻給“雷鋒展”
2013年3月18日，距“永遠的雷鋒”大型主題展覽閉幕還有三天，著名畫家穆家麒之子穆堯攜父親畫作現身展館。圖為穆堯將《雷鋒日記》現場贈與“雷鋒展”。
1963年創作的畫作《雷鋒日記》50年後獻給“雷鋒展”，距“永遠的雷鋒”大型主題展覽閉幕還有三天，著名畫家穆家麒之子穆堯攜父親畫作現身展館，當場將畫作贈與“雷鋒展”。
穆堯告訴記者，前幾天在報紙上看到49年前創作歌曲《雷鋒，我們的戰友》的傅庚辰再次創作新曲《老百姓的雷鋒》，便覺得自己也該做些什麼，最後決定借“永遠的雷鋒”大型主題展覽展出之際，將父親生前的畫作《雷鋒日記》獻給展覽，希望作品可以有助於傳承“雷鋒精神”。
畫作《雷鋒日記》50年後獻給“雷鋒展”
畫作《雷鋒日記》50年後獻給“雷鋒展”畫作《天壇》參選中國航天太空搭載全國巡展
畫作《天壇》參選中國航天太空搭載全國巡展航天書畫展。
