祁劇

祁劇是湖南省傳統地方戲劇種之一，它又稱祁陽班子，民國初年稱“祁陽戲”，祁陽祁東民間稱“大（dai)戲”。因形成於祁陽而得名祁劇。清末又名“楚南戲”，新中國成立後，始稱祁劇。祁劇面臨的尷尬是一個普遍現象。

祁劇的流布區域較為廣泛，除湖南的衡陽、零陵、懷化、邵陽、郴州等地區擁有祁劇演出班社之外，不少祁劇班社還到外省演出，曾一度形成“祁陽弟子遍天下”的鼎盛局面。

截止2015年，全湖南省地方戲劇有19種，但是很多劇種沒有專業演出團體，大部分只剩下一個表演團體，形成了真正的“天下第一團”現象，比如崑劇、巴陵戲、荊河戲、邵陽花鼓戲、零陵花鼓戲、苗歌劇等等。還有一些地方大戲劇種和地方小戲劇種，專業表演團體日益減少。

2008年，祁劇入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。

基本介紹

• 中文名稱：祁劇
• 批准時間：2008年
• 非遺級別：國家級
• 遺產編號：Ⅳ-128
• 遺產類別：傳統戲劇
• 申報地區：湖南省衡陽市、祁陽縣
• 聲腔：高腔、崑腔、彈腔
• 起源地：祁陽

歷史溯源

祁劇源於弋陽腔，是明初傳入祁陽後與地方藝術相融合，長期演變而逐漸形成的。據說為明永樂年間（1403-1424），當時弋陽腔隨江西移民傳至祁陽，逐漸傳播，地方化，明朝成化年間（約公元1465年至1487年），弋陽諸腔與當地豐富的民間藝術相結合，逐漸地方化，形成了祁陽一帶的高腔；明朝萬曆年間，崑山腔風靡全國後，祁陽一帶的戲曲又吸收了崑腔和崑腔劇目；清康熙後，祁劇先後融匯徽調、漢調和秦腔而形成彈腔（南北路）。隨著聲腔的增多，祁劇劇目、表演藝術日益豐富，逐漸發展成為一個以彈腔為主的多聲腔劇種。到了清朝康熙、乾隆年間，社會太平，經濟繁榮，人民安居樂業，官場選伎征歌，民間酬神演戲，一時成為社會時尚。清末，江西、福建等地稱祁陽戲為“楚南戲”。民國年間，稱“祁陽戲”，以發生髮展於祁陽一帶而得名。新中國成立後，定名為“祁劇”，兼有高、昆、彈3種聲腔，分為永河、寶河兩大流派，藝術特點高亢、粗獷，帶有濃郁的山野氣息。但舞台語言，統一用經過規範化的祁陽官話。

祁劇《泗冰拿剛》薛剛

弋陽腔最早的劇目是《目連傳》，其被稱為祁劇高腔之祖。祁劇在明代後期，已成為湖南流行較廣的劇種。據清代同治九年修纂的《祁陽縣志·藝文志》記載，明朝末期，祁陽地方已經有了較為健全體制的戲班活動。

祁劇《三搜尋府》施自

高腔是祁劇最早的聲腔，清朝康熙後期，祁劇在先後融合了徽調、漢調和西黃腔之後，逐漸形成了彈腔（南北路）。後彈劇在發展過程中，南路有受宜黃戲的交流影響。隨著其流行和劇目及表演藝術的變化，祁劇聲腔形式日益豐富。

清朝康熙、乾隆時期，祁劇社有較大的流傳和發展，向外遍及廣西、廣東、江西、福建等省。祁劇著名班社在清嘉慶年間有吉祥班、老四喜班等。鹹豐、同治（1851-1874）以後，祁劇有了全面的發展，眾多新劇社、劇目和名家不斷湧現。

當時的班社有科班、中班、江湖班三種：一、科班。一般的藝員入科三年才滿師，期間的活動都在科班內。早期的科班在白水、零陵、貴恙、祁陽等地活動。二、中班。一般在學徒出科後，還要再幫師三年。學徒在次期間仍然一邊唱戲，一邊學戲，有微波的收入，這段時間被稱為“中班”。三、江湖班。最早的江湖班是老春花班，在康熙年間就在武崗一帶進行演出活動。乾隆年間有諸如慶芳班、瑞華班、新喜堂班等光緒年間著名班社有榮慶班、老永和班等。清朝末年的四喜班、榮慶班、老永和班和天仙園，合起來被稱作“四大名班”。

祁劇起源於祁陽，但是風雲流轉的幾百年間，祁劇卻傳遍了半箇中國。清朝康熙、乾隆年間，祁劇不僅在本省紅火，而且紛紛向鄰近地區和省份蔓延流傳，遍及桂、粵、贛、閩、滇、黔諸省，達到了鼎盛時期。

祁劇《楊家將》

明代中葉，江西“弋陽腔”目蓮戲傳入祁陽，與祁陽地方語言、音樂、祭祀、風俗、民情相結合，逐步演變為祁劇高腔。以後昆、彈腔相繼傳入，成為祁劇三大聲腔。

明嘉靖年間，祁劇已初具規模。此後，逐步流傳到湘南、湘西、湘中、粵北、贛南、閩西、廣西、黔東一帶，有“祁陽弟子遍天下”之稱。在長期流傳過程中，造成劇目、唱腔、臉譜、服飾、應工、表演風格的差異，形成兩大流派：以祁陽縣、永州市為中心的湘南各地祁劇叫永河派，以邵陽市為中心的湘中、湘西各地祁劇叫寶河派。廣泛流行於湖南省的祁陽、衡陽、邵陽、零陵、郴州、懷化等地區，以及廣西壯族自治區的全州、桂林、平樂、柳州和贛南、粵北、閩西一帶。

清康熙後，祁劇先後融匯徽調、漢調和秦腔，形成了彈腔。隨著這不斷的融合與吸收，祁劇的聲腔、劇目、表演藝術日益豐富， 逐步發展成為一個以彈腔為主體的多聲腔的湖南地方大戲劇種。

清朝同治年間，左宗棠帶兵打仗，曾經帶著祁陽班子跟隨軍隊，把祁劇帶領著一路唱到了新疆。民間有“祁陽子弟遍天下”之言，祁劇盛極一時。郭沫若看過祁劇演出後曾經說過：“祁劇是全國名列第二的優秀劇種”。

分布及流派

祁劇，比京劇的歷史還早400年的地方劇種，舊稱祁陽戲、祁陽班子，是湖南省傳統地方戲曲中流行地域最廣、歷史最悠久的一個劇種。湖南省八個古老的地方大戲劇種中，只有祁劇占據了永州、衡陽、郴州、邵陽、懷化、婁底等大半個湖南省的地盤。

祁陽人向愛歌舞，民歌小調極為豐富。祁陽之地信鬼好祀，多有百戲、雜技之藝。明代初年，弋陽等戲曲聲腔流入這肥沃的土地。弋陽腔與祁陽的民歌小調、祭祀歌舞相融合，形成了高腔系統。明萬曆年間，祁陽一帶的戲曲，又吸收了崑腔音樂和崑腔劇目。

祁劇的流布區域較為廣泛。不少地區祁劇班社還到外省演出，足跡流布桂、粵、贛、閩、滇、黔諸省。在演出過程中，祁劇與桂劇、粵劇、閩西漢劇、廣東漢劇等地方戲曲劇種，相互學習，相互促進，既擴大了祁劇的影響，又豐富了自己的藝術表現形式，推動了地方戲曲藝術的發展，曾一度形成“祁陽弟子遍天下”的鼎盛局面。

在漫長的歷史發展中，祁劇積累了不少優秀的劇目。雖因歷史變故、血風腥雨，加之口手相傳的學藝方式，使不少劇目埋在了歷史的煙塵之中，但經過挖掘整理，保留下來的劇目還有近千。

祁劇兼有高腔、崑腔、彈腔3種聲腔，在發展過程中逐漸地形成永河、寶河兩大流派，其舞台語言均統一使用祁陽官話。演唱時永河派由鼓師幫腔，寶河派用嗩吶幫腔，聲調高揚、激越。祁劇劇目繁多，曲牌豐富，是彈腔為主的多聲腔的湖南大戲種。

行當

祁劇現行的角色行當可以分為生角、小生、花臉、丑角、正旦、小旦、老旦七行。除老旦在重頭戲中較少外，其他各行當又因扮演不同類型的角色分成若干戲路。其中正生包括白須、花須、青須；花臉包括整個淨行角色；丑角有文丑和武丑之別。每個戲班的正旦和和老旦只有一個，除此其他各行都有多人。

生角

或稱作正生，一般扮演掛青、白、花三種鬍鬚的角色，其中還包括

紅生。一般按穿著的不同袍服可分為官衣、水衣、解袍、靠馬、稻子、袍子、黃布擺等不同戲路；此外還有員外戲、背時皇帝戲(扮演被迫退位的帝王)、死戲、瘋戲等特殊做派。其中的靠馬戲指扎靠路馬的武將戲。掛白須者如楊滾、黃忠，掛青須者如岳飛、馬超。祁劇比較重視功架和馬路，並有多種趟馬動作，表演時演員上身為騎者，下部狀坐騎。例如《楊滾教槍》中的“馬踏五營”的一段，楊滾在表演跑馬時，一手持刀，一手提靠，上下有節奏地擺動，儼然一副策馬疾馳的樣子；在表演退馬時，雙膝微蹲，雙足踮起，採取碎步後退的姿勢，臀部有節奏地扭動，活像馬屁股。這路戲的表演相當具有特色，演出十分火爆。褶子戲和袍子戲則均比較注重身法的變化。特別是在袍子戲中，一般要求袍子、羅帽、鬍鬚和手腳都能緊密配合，如《賣馬當鐧》一劇當中，秦瓊耍的七十二路鐧法，身法就特別繁重。在黃布擺戲中扮演長者、鄉佬的一類角色時，大多為掛白須角色，要求唱、做、念並重，如《趕子雷打》中的張元秀。

祁劇花臉臉譜

小生

一般按照演員的冠戴來分戲路，在文戲中戴有紗帽、解元巾和一字巾戲，武戲則有二龍叉和包巾戲，紫金冠和羅帽戲則文武戲兼有。此外還有一路開臉戲，如《金水橋》中的秦英，《薛剛反唐》一劇中的薛葵，還有掛須戲如《楊滾教槍》中的高懷德等。紫金冠戲中扮演周瑜、呂布、羅成、子都等將帥，穿蟒或扎靠，都講究運用頸功挽翎，甩紫金冠，拋披髮等技法。解元巾戲扮書生，穿花褶子，講究運用褶子的風度，斯文中略帶有風流，如燒火中的倪俊；一字巾戲扮書生者則穿青褶子，著趿鞋，又稱趿鞋戲，表演者斯文儒雅，如梅良玉、許仙等角色。祁劇的小生羅帽戲也用軟羅帽，帽坨可作拋下、翻上或轉動等動作。文小生則講究腕子花、指法、袖筒功。

花臉

按穿著可分為諸如蟒袍、靠馬、袍子、水衣、赤膊等不同種戲路。蟒袍戲還有文、武不同戲路之分。文戲者扮演諸如曹操、嚴嵩、潘洪、包公等角色，注重不同的位份和講唱手法；武戲如《司馬洗宮》中的司馬師，注重袍袖功夫，有大幅度的揮袖、甩袖等動作；袍子戲中有幾齣中軍戲(如《打彈鳴冤》中的中軍)，穿袍子、馬褂，馬蹄袖，掛朝珠，常走點步，動袖的時候還帶有甩須，身法特多。赤膊戲則多扮演張飛、馬剛等角色，演員袒露上身，並常用滾肚的技法。祁劇花臉角色的表演風格豪邁、粗獷、火辣。不論演哪路戲，都會有大幅度的動臉轉眼的表演。如《泗水拿剛》中，當薛剛聽說可以為文母報仇雪恨時，突的一下站立起來，頭一揚就將軟羅帽坨拋向腦後，一腳就架在椅子上，並雙袖過頭揮舞，雙目圓睜，快速旋轉，面部的肌肉產生劇烈掣動，一線鬍鬚不斷吹起，突出薛剛粗豪的性格和急於報仇的心情。在戲劇《秦府抵命》中，秦燦在盛怒時，雙手猛然端起蟒袍前襟往桌上一蓋，全身橫撲在桌上，兩手伸向桌外抓向劉彥昌；而當被劉駁斥得理虧時，則一下子跌跪在桌後，下頜掛在桌沿邊，兩眼發獃；當毒打秋哥氣絕後，拋桌出位察看。這一連串的撲桌、跌桌、拋桌的大幅度動作，表現極為誇張、強烈。

丑角

扮演的角色類型繁雜，戲路甚多。按穿著來分有諸如解袍、官衣、褶子、爛派、水衣等戲路；若按人物類型分就有老臉、公子、和尚、娃娃、痞子、蠢子、殘疾人等不同的做派。蟒袍戲如《大進宮》當中的趙炳，官衣戲如《鬧嚴府》中的趙文華，比較注意講究位份，重在突出面部表情。公子戲與和尚戲則都屬褶子戲類，身法頗多。公子戲著花褶子，戴公於巾，耍風流扇，甩袖時講究縮腳矮身。和尚戲則穿和尚褶子，戴和尚帽，走矮步，基本功要求甚高。如劇目《樣梅寺》中的了空和尚的表演，常用曲膝的拗身法。《雙下山》中，本悟和尚有諸多象耍數珠、拋數珠和口銜一雙鞋子、張口時將鞋子同時拋向身子兩邊的特技表演。爛派戲則多以衣著檻樓而得名，扮演術士、家院、解差、化子、瞎子、蠢子、啞巴等各類人物，比較注重講白和表情的表現力。水衣戲可以分為文、武兩類：文戲大多扮善良、詼諧的鄉民，如《問樵開箱》中的格子，還包括穿水衣的老臉戲、娃娃戲、矮子戲等；武戲則多為扮演諸如江湖武士、賊盜等角色，如《水滸》中的鼓上蚤時遷；猴子戲的扮演亦屬此類。

正旦

一般扮演端莊溫柔賢惠淑女的婦女形象，如劇本《觀音》中的觀音，《岳傳》中的岳夫人，對表演者要求穩重、文靜。但並不是所有的形象都如此，在正旦扮演的有些角色中，表演也相當潑辣、粗邁，例如《目連傳·打三官堂》中的劉四娘扮演。

小旦

一般飾演年輕姑娘和性格潑辣或具有風騷的婦女形象，前者形象諸如嚴婉玉、孫玉姣、楊排風等，後者諸如閻惜姣、潘金蓮等。小旦的表演上做工較多，一般要求演員輕盈嬌俏，動作幅度較大。

正旦和小旦有一些共同的戲路，如閨閣戲、蟒袍戲、靠馬戲、背搭戲、悲淚戲等。閨閣戲又被稱作閨門旦戲，以小旦的扮演為主，例如《繡樓贈塔》中的陳翠娥形象；也有正且扮演的，如《三天香》中的謝天香。要求表演者文雅、柔緩。背褡戲則以穿背搭而得名，大多扮演丫環，亦以小旦飾演為主，人物性格則大都聰明活潑、調皮潑辣；也有少數幾齣穿背搭的戲由正旦扮演，如《趕春桃》中的雷氏。悲淚戲中多以唱功為主，正旦扮演者的有如秦香蓮、王春娥等；小旦扮演的如《叢台別》中的陳杏元，《叫街生祭》中的王金愛。此外還有一路小旦專工的笑耍戲，例如《桂枝寫狀》、《金蓮調叔》。《調叔》丫類戲，舊有“風流戲”之稱。

祁劇

老旦

多扮演老年婦女。重戲不多，有“三出半老旦戲”之說，即《判雙釘》、《造八珍湯》、《浪子收屍》三出，《望兒樓》算半出。此外還有象《太君辭朝》、《仁宗認母》、《牛陴山》等劇，都為唱功戲。

聲腔

祁劇音樂豐富，高、昆唱腔和伴奏、曲牌數以千計。一般可以分為高腔、彈腔、崑腔三種唱腔，高揚激昂的調門。

高腔是祁劇演出中最古老和具有特色的聲腔，至今仍然保留著帽形噪鼓等古老的伴奏樂器。演唱的時候，用鼓來打擊出節拍，出腔則配合有鑼鼓、嗩吶來伴腔，用來渲染氣氛，具有弋陽腔的“其節以鼓，其調喧”的特點。它的曲牌可以分為南、北、正、雜等類別。南、北曲牌的區別主要在旋律和樂曲情緒上，一般南曲比較抒情，北曲的比較悲壯。

彈腔可分為南北兩路，其中南路相當於二簧，包括弋板、安春、陰皮等，在發展過程中曾經受到徽劇、宜黃腔等的影響。北路則相當於西皮，並有弋板(四平)、安春(吹腔)等調。南北路旋律相互糅合套用，被稱為“南轉北，北轉南”。

崑腔保留的曲牌較多，曲牌版式大體可以分為正板、青板、吊句子三種。其中正板為一板三眼的四拍子；青板則為一板一眼和有板無眼的樣式，多適用於節奏較快、情緒變化較大的場面；吊句子則多為自由節奏的板式，適合情緒激昂的場面。

祁劇《孟麗君》梁鏗

祁劇的唱腔高揚激昂，傳統的唱法除了夫旦、丑角用真聲外，其他的行當均講究用“雨夾雪”(真假聲結合)的方式。演唱要求嚴格，咬字則要注重表現單、雙、空、實，出音則講究抑、揚、頓、挫，務求要做到字正、音清、腔圓。在表演藝術上，祁劇具有粗獷、誇張、樸實的特點，動作講究眼、鼻、胸、手指、腳尖的配合一致和勻稱協調，必須符合一定的規格，稱為“歸子午”。祁劇的表演有一套本劇種特有的嚴格程式：例如“亮相”就規定要在撩袖、抖袖、整冠或者整鬢之後再進行；“開衫子”則可以分為全衫子和半邊衫子；表現將校轅門侯差和武將出征前的戰鬥的準備，動作程式繁雜，規格嚴謹，難度很高。

套路

祁劇的各行當腳色的指、眼、步和身段，都各自有一套技法：要求花臉過頭、鬚生平眉、小生平肩。例如花臉一般講究眼珠的滾動和臉部肌肉的顫動；旦行講究柔軟放鬆的“棉花身段”等。祁劇在表演工夫上特別重視腕子功，要求能做到倒掌(手掌向外,手指能碰到手臂)，轉動靈活，耍出各種“腕子花”樣式，做到柔弱無骨、轉動靈活自如。眼神表情也有多種多樣，表現吃驚或者焦急時用“鬥眼”，表現發怒或者威脅時用“瞪眼”，表現沉思時用“梭眼”，表現氣憤時用“睜眼”，表現左右看人用“分眼”，表現人之將死用“陰眼”，表現人之喜愛多情用“俊眼”等。

祁劇臉譜

祁劇的表演藝術多從生活出發，加以舞蹈化的發展。除此之外，祁劇尚有許多獨特的表演技巧，如跑馬的舞蹈，習慣上稱作“馬路”，就有幾十種不同的舞蹈動作，不但表演逼真，而且十分優美。同時又融合和吸收了拳擊、舞劍等民間武術，因而更具有鄉土特色。 臉譜一般只用紅、黑、白三色，多注重眼、鼻、口的勾畫，線條剛勁有力。

祁劇伴奏的樂器則主要為祁胡、月琴、三弦、板胡(瓜琴)4大件，祁胡伴奏用的琴筒一般用楠竹製做而成，一般小而長，筒口成喇叭形，琴柱內裝上鐵條，琴弓內藏鐵絲，其音階高揚嘹亮。在打擊樂器方面，有特製的高音戰鼓和帽形噪鼓以及寬邊的大鑼和大鈸等。

科班

祁劇科班眾多，名伶輩出。清鹹豐、同治以後，祁劇科班到處湧現。祁劇著名班社在清嘉慶年間有吉祥班、老四喜；光緒年間有榮慶、老永和；辛亥革命以後有大舞台、發舞台、品舞台、紫雲台、大吉祥、太和園、開明、用中、國華等班。祁劇藝人歷來重視培養新人，據現有資料，自鹹、同到抗日戰爭前，祁陽縣辦有：鴻、元、如、永、祥、方、香、梅、玉、翠、文、三、喜、榮、國、麗、巧、春、超等四十二個科班。其中玉字科的李玉亮，翠字科的何翠福，三字科的唐三雄，喜字科的劉喜艮，稱祁劇三個半聰明子弟，他們都是名重一時的藝術家。培植人才最多的，當推“榮”字科班，如名醜李榮富（藝名李泥巴），名生李榮禎，名旦蘇榮蘭，他們都是馳名湘桂的大老師傅，在祁劇中享有很高的聲譽。

1933年在祁陽洪橋辦的麗華班，為祁劇第一個女子科班。中華人民共和國成立後，邵陽、武崗、零陵、衡陽又培養了大批演員，大多成為各劇團的骨幹，著名演員有李榮禎、桂松茂、郭品文、鄧漢葵、李泥巴、筱玉梅、謝美仙等。

劇目

祁劇現有傳統劇目總數上千，有一兩百劇目已失傳。據1982年統計有941個，其中整本272個，散折669個。祁劇音樂高亢激越，曲牌十分豐富，據邵陽統計，有1079首之多。其中被祁劇藝人視為高腔之祖的《目連戲》，可以連演七天，從不重複。現存的傳統演出本《目連正傳》有124折。

祁劇

根據聲腔的不同，祁劇的劇目大體可以分為三類。

其一，高腔劇目。祁劇高腔最早的劇目是《目連傳》，現存的傳統演出本《目連正傳》有124折。 其餘的高腔演出劇目還有《琵琶記》、《荊釵記》、《白兔記》、《拜月記》等。

其二，崑腔劇目。主要有《天官賜福》、《八仙慶壽》、《卸甲封王》、《六國封相》等。

其三，彈腔劇目。 彈腔分南、北路，劇目題材大都來自歷史小說。主要是春秋列國、秦漢三國、薛家將、楊家將、岳家將、水滸故事及包公戲、按院戲。如《黃飛虎反關》、《湘江會》、《吳漢殺妻》等。表現堅貞愛情和美麗神話的劇目也有不少，如《拾玉鐲》、《白蛇傳》等。

祁劇劇目中，有不少做工戲，如《烤火下山》、《劉高搶親》等。這些戲道白、唱詞很少，主要是靠表演動作來介紹劇情，展開故事，表現人物。這樣一來，也就形成了祁劇重表演、重做工的特點。另外，祁劇表演還特別重視眼功，眼神表情多種多樣：表現吃驚或焦急用鬥眼，表現沉思用梭眼，表現威武英俊用顫眼，表現人之喜悅、愛慕用俊眼等。

解放後，祁劇多次進京向毛澤東、周恩來、朱德等領導人演出，毛澤東還親自為祁劇《昭君出塞》改過唱詞。祁劇先後創造出了《封神榜》、《孟麗君》等傳統戲，《孔繁森》、《鄭培民》等現代戲。現代祁劇《走廊寬，走廊窄》曾獲省田漢戲劇一等獎；《孟麗君》歷時20多年，演出5000多場；《目連傳》則得到了歐美人的高度評價。

祁劇現有傳統劇目總數上千，有一兩百劇目已失傳，後在1956-1961年期間發掘出來的。祁劇中的彈腔劇目約占百分之八十，高、崑劇目約占百分之二十。

祁劇傳統劇目據統計有大小戲893本，其中百分之八十為彈腔劇目。高、昆整本戲《目連傳》、《精忠傳》、《觀音戲》、《夫子戲》四大部，稱為祁劇“正高”、“正昆”代表劇目，其他屬於明清傳奇的高腔、崑腔戲，則被稱為“耍高”、“耍昆”。“耍高”劇目有《琵琶記》、《金印記》、《投筆記》、《一品忠》等；“耍昆”劇目有《鹿台飲宴》、《卸甲封王》、《別母亂箭》、《藏舟刺梁》、《勸農賞花》等。彈腔戲大多搬演《三國》、《水滸》、《楊家將》等歷史故事，以及部分神話傳說和公案戲。經過整理較有影響的傳統劇目有《昭君出塞》、《牛皋毀旨》、《鬧嚴府》、《泗水拿剛》；創作的現代戲有《黃公略》和已攝製成影片的《送糧》等。

名家

1961年9月16日晚，贛南地區祁劇團在南昌江西賓館向周恩來演出了祁劇《拾玉鐲》，洪玉玲飾孫玉姣，張少庭飾傅朋，鐘玉蘭飾劉婆婆。演出後，周總理熱情地鼓掌，祝賀演出成功。次日，周總理又在江西賓館接見演職員。當他知道祁劇起源於主席家鄉時，格外高興，立即揚起右手，爽朗地說：“好，要發展祁劇，要發展祁劇”。

祁劇《花子留桐》王子能

祁劇名旦筱玉梅在北京參加全國戲劇會演，飾《昭君出塞》中的王昭君，獲全場觀眾稱讚。在首都戲劇評議會上，郭沫若說：“祁劇是全國名列第二的優秀劇”。

湖南各地祁劇團，曾多次赴北京參加全國性戲劇會演，梅蘭芳曾對祁劇演員鄧漢葵等優秀演員說：“祁陽子弟滿天下”。

傳承

在祁劇界，藝人們有“三去贛南”之說，第一批在乾隆時期；第二批是仁和班在同治末年；第三批是福興班在清朝末期民國初年。道光帝時期，藝人龍明信帶領的新福祥班在江西寧化著名一時。民國時期，祁劇第一個女子科班麗華班於1933年在祁陽洪橋創辦。

祁劇

新中國建國後，劇團發展興盛。1956年時，湖南全省有祁劇社團29個，共有1972人參與從事。從1958年起，不斷創作現代劇作，如《送糧》、《新坡將軍》等。在1960年，湖南省祁劇藝術團匯報演出了《鬧嚴府》；同年，還開始興建湖南省祁劇院。1963年在省戲曲學院設立祁劇科，開始招收專業學員。十年動亂，使祁劇藝術備受摧殘，1978年以來，才漸漸恢復起來，1980年底，湖南省文化局組織全省祁劇教學演出，組織評選出二十四個優秀劇目錄相、從而為祁劇保留了眾多的許多優秀劇目表演藝術材料，為祁劇的保存和發展做出了巨大的努力。

歲月悠悠曾繁盛

祁劇又名祁陽戲、楚南戲、漢劇，因發源於500多年前的祁陽而得名，廣泛流行於湖南省的祁陽、衡陽、邵陽、零陵、郴州、懷化等地區，以及廣西壯族自治區的全州、桂林、平樂、柳州以及贛南、粵北、閩西一帶，是湖南省八大古老戲劇中影響最為深遠、輻射最為廣闊、歷史最為悠久的劇種。

祁劇音樂豐富，傳統劇目達940多個，音樂曲牌1079支。祁劇唱腔分高腔、彈腔、崑腔3種，聲腔高揚激昂，伴奏樂器以祁胡、月琴、三弦、板胡(瓜琴)、笛為主。祁劇臉譜有92種之多，一般只用紅、黑、白三色，多注重眼、鼻、口的勾畫，線條剛勁有力。祁劇中現有的行當可以分為生、小生、花臉、醜、正旦、小旦、老旦七行。祁劇表演粗獷樸實、技巧獨特，表演藝術多從生活出發而向舞蹈化發展，同時又融合了拳擊、舞劍等民間武術，動作優美，也頗具鄉土特色。

然而，曾令梅蘭芳發出“祁陽弟子滿天下”之嘆、被郭沫若稱為“全國第二的優秀劇種”的祁劇，如今卻少有人知。

隨著時代變遷，人們的情感表達方式改變，祁劇也跟中國其他戲劇一樣，逐步淡出廣大民眾特別是城市居民的生活。

祁劇目前近乎衰落，傳統劇目流失嚴重，新劇創作又舉步維艱，過去的上千個曲牌，已有近200個失傳。祁劇的編劇、作曲、導演、演員等人才更是嚴重缺乏，加上老藝人相繼離去，傳統藝術無法傳承，高腔、崑腔劇目也已失傳，很多絕技現已無人能演。據調查，湖南現有的祁劇演出團體中，大多已名存實亡，尚能正常演出的僅剩兩三個。

同心共築祁劇夢

讓具有500年悠久歷史的祁劇再現輝煌，是當代湖湘人民的祁劇夢。

近年來，祁陽縣委、縣政府為搶救、傳承、發展祁劇這一國家級非物質文化遺產做了大量的工作，成立了祁劇發展基金，縣財政撥款大幅增加，還啟動了祁劇人才培養工程；此外，還積極組織國內外戲劇藝術專家、學者和創作人員對祁劇進行總結，出版了32萬字的《中國祁劇》和近25萬字的《祁劇研究文集》。政府還加強了劇團、劇場建設力度，為演出提供場所。

為適應廣大農村民眾的口味，祁劇主推小舞台、小分隊、小型折子戲，每年送戲下鄉200場以上，既豐富了基層文化生活，又實現了劇團的經濟效益。同時，資源整合也讓祁劇日漸重返城市舞台。

在政府的大力推動下，2008年，祁劇被國務院確定為第二批國家級非物質文化遺產。這無疑在一定程度上促進了祁劇的復甦，但如何讓祁劇煥發出新的活力，仍任重而道遠。

不管什麼戲劇，最終要民眾喜歡才有生命力。祁劇要發展，關鍵要改革——改變一些老舊的觀念，適應現代觀眾的審美觀、價值觀。

在表演形式上，要大膽融入現代元素：一是在保持祁劇特有風格的前提下，注入新的時代內容，傳統戲、新編歷史劇、現代戲“三並舉”；二是改革演員發聲，除小旦、正旦採用真假嗓相結合的方法外，其他行當演出現代戲均採用本嗓，而對祁劇傳統戲，唱腔方面則全面繼承；三是在音樂設計及伴奏形式上融入現代元素，努力進行祁劇藝術新的審美探索。

在文化傳承上，要力保祁劇傳承有人。一方面，教育系統要向青少年普及祁劇知識；另一方面，對專業人才的培養要形成長效機制，激勵年輕演員投身祁劇事業。

在政策扶持上，要加強宣傳，拓寬市場。有關部門要繼續扶持戲劇創作工作室，為劇團提供新劇本、生產新劇目，既要保留祁劇的原汁原味，又要有新時代的氣息。另一方面，劇團本身也要與企業及其他部門掛鈎，實行戲企“聯姻”，活躍演出市場，通過祁劇電影的拍攝和放映，讓祁劇走向大眾。

地方特色不能丟

在四川隨處能看到川劇臉譜做成的文化創意產品，時刻被強調的文化意象對於宣傳推廣地方文化起到了很大作用。

我們可參考四川等地的做法，將祁劇作為旅遊資源來開發。舜帝勤政愛民、退位讓賢的大愛，娥皇、女英生死相隨的堅貞，“摩崖三絕”的奇文、奇字、奇石……將祁劇的宣傳演出與這些人文景觀有機結合，定能取得事半功倍的效果。