石泉戲曲習俗

石泉戲曲習俗是流星於陝西地區民間戲曲，主要流星於安康、旬陽等陝南地區。

基本介紹

• 中文名：石泉戲曲習俗
• 類別：戲曲
• 流行地區：陝西南部 

背景介紹

盛行於安康地區的民間小戲劇種，內容豐富，形式多樣，除漢調二黃和紫陽民歌外，尚有大筒子、八岔、安康道情、弦子戲、八步景、安康越調、安康曲子等。在這些小劇種中，道情、弦子戲、八步景、越調等都專以皮影為載體，四處流動演唱。其他幾種既可以由人扮妝演唱，又可以皮影戲演唱。

發展歷史

一、八岔戲

本地民間藝術與荊、襄、鄖等地流行的小戲融合、衍化、發展起來的地方民間小戲。由開始的“打圍鼓”清唱到玩“彩蓮船”、踩“高蹺”扮唱，再到有扮裝角色的“小場子”，進而加入故事情節和生活內容，形成了有演唱、有表演的板腔形態輔以小調聯綴的民間聲腔劇種——八岔。在清嘉慶、道光年間獨立成體，是以小生、小旦、小丑演出為主的折子戲，短小活潑，通俗易懂。代表劇目有《站花牆》、《蔡鳴鳳辭店》、《吳三保遊春》等。清光緒至民國初年，安康各地已有八岔戲自樂班或半職業班走鄉串村演出；民國時期，八岔戲發展到鼎盛時期，各縣均有八岔職業班社，並形成了許多“父子班”、“裙帶班”。當時有名氣的戲班藝人有安康的李洪發、余德奎、袁富恩、劉聯成；旬陽的王茂功、程懋德、黨老五、肖明元；白河的苟金古、何玉魁；平利的王興仁、樊禮三等。八岔劇目多達150本（折）。建國前夕，由於社會動盪，八岔戲衰落，僅有安康、漢陰等少數班子偶有活動。

建國後，各縣八岔戲老班子大多恢復演出。在民眾業餘文化活動中普遍用八岔編配時勢小戲；既挖掘傳統劇目，又排演八岔現代戲，諸如《挖界石》、《補鍋》、《一分工》等，並在演出中增加板胡、二胡、笛子、揚琴等絲弦樂器，一改“乾鑼鼓”伴奏的傳統格局，且在表演、舞台美術等方面賦予八岔戲新的藝術表現力。“文化大革命”後八岔戲逐漸消失。

二、大筒子戲

因主奏樂器大筒子胡琴得名，又稱“拉胡戲”、“筒筒戲”。因常與八岔戲同台演出，民間通稱“二棚子”。早期大筒子戲劇目以三小（小生、小旦、小丑）戲為主，只用鑼鼓加一把筒子胡琴伴奏演唱。清同治年間，漢陰大筒子戲班公義社馳名，到光緒年間筒子班社增多。較有名氣的藝人有漢陰的趙德恩、趙德展兄弟，安康的陳泰茂，白河的李天才，旬陽的李鐵良等。在發展中伴奏樂器增添了嗩吶、二胡、竹笛，更為民眾喜聞樂見。清末至民國，大筒子戲日臻興旺，班社和藝人增多，並開始吸收二黃戲的表演和音樂，豐富了大筒子的音樂表現力。隨著演技的不斷提高，行當分工日趨細緻，出現末、生、老生、小生、老旦、正旦、小旦的區別。

大筒子戲的傳統劇目124個，多屬民間故事及神妖傳奇。以短小折子戲為主，本戲較少。代表劇目有《百花坡》、《萬壽圖》、《陰陽扇》、《打藍橋》等。音樂屬板式變化體，演奏時，以2～6定調，常用曲調有“小調”、“老生調”、“半板”、“板半”、“老配少”、“緊板”、“慢板”等9種。嗩吶曲牌少量，鑼鼓點簡單。唱調有濃厚的民間說唱特色，自由活潑，跳躍性大，宣敘性強，明快易懂，當地民眾喜聞樂見。

建國後，一些老班社紛紛恢復活動。1953年漢陰王家河、楊家壩先後成立大筒子業餘劇團，排編新劇《送子參軍》。旬陽廟嶺組織老藝人演出傳統劇目《藍橋擔水》。1960年安康漢劇團以大筒子戲《趕會》參加省文藝調演。1965年和1978年，旬陽縣文工團先後排演筒子戲《補鍋》、《兩升黑豆》等參加地、縣會演。

三、弦子戲

又稱“高腔”、“弦子腔”，演唱以弦胡伴奏而得名，存在於皮影戲表演中。起源於清代中葉，從“蓮花落”敲打說唱演變而成。以安康的平利縣為中心，流行於毗鄰的鎮坪、旬陽、安康，以及湖北的竹溪、竹山的山鄉村鎮。據記載，嘉慶末至道光初年（1815～1825），平利縣魏汝區李家班主李敬業，借鑑“坐唱曲子”、“四川高腔”的音樂形式添用弦胡主奏，三弦、竹笛伴奏，用山歌號子喊腔伴唱，頗受民眾喜愛，傳名“弦子腔”。李家班也就因此成為平利有名的皮影戲班，弦子腔影響日漸擴大。清光緒年間，平利李家班的傳人，引進二黃、越調劇目為其所用，並增添宮廷戲、公案戲、神話戲。到民國期間，弦子腔皮影戲日趨興旺，平利境內父子班、弟兄班、家庭班發展到14個，從業百餘人，表演形式日臻規範。著名琴師郭大申把“魚美郎”、“梳妝檯”、“放風箏”等十餘種山歌小調和民間曲牌引入弦子腔皮影戲內，發展了音樂表現力，並出現了一批有名望的攔門把式、鼓師和琴師，弦子腔影戲也因此而名噪陝鄂交界地。建國前，弦子腔皮影戲班已瀕危。建國後，弦子腔伴隨著城鄉經濟發展而新生，平利的李家班、鎮坪的王家班又活躍在平利及鎮坪農村。1956年平利老藝人排演傳統戲《沽酒》，參加省首屆皮影木偶戲會演，受到表彰獎勵。1958年，在整理弦子腔影戲的同時，開始移植弦子腔影戲，吸收漢調二黃的擊樂打頭和表演程式，揉進皮影人的表演特色，以人扮角色演出現代戲《飛山堰》，後又排練加工《三石二兩七》參加陝西省新搬上舞台劇種會演，獲好評。之後，平利縣漢劇團將《香羅帕》、《追箱》、《游鄉》、《回娘家》、《兩相喜》等以弦子戲演唱，在川、鄂等縣巡迴演出，並參加省、地會演，獲得獎勵和好評。1959年安康戲曲挖掘組統計，弦子戲的傳統劇目有853本。弦子戲聲調以平利地方語言為基礎，屬板腔體，有13種板式，常用的絲弦曲牌8首，嗩吶曲牌18首，鑼鼓打頭30種。每段唱腔必尾接“丟腔乾白”和“喊腔號子”。樂器中的“蓮花落”摻花擊節卻是弦子戲有別於其他劇種的獨有特徵。

四、安康越調

越調皮影戲，是流行於安康、旬陽山區的一個外來劇種。據藝人相傳，越調源自河南、湖北越調大戲。清道光末至光緒初年（1845～1880），河南戲班來安康、旬陽演出，並收徒傳藝，培養出了本地的越調戲藝人。越調經藝人的繼承、變革和苦心經營，有了很大發展。到民國中期，安康、旬陽就有十多個越調班，並在道白和唱腔上逐漸採用旬陽、安康方言和語音，增加地方民歌和曲牌，形成了地方特有的越調皮影戲特點。越調戲主要唱腔板路有“慢板”、“哭板”、“二句調”等14個板頭，有長腔、尖腔、五腔、放腔4種。運用放腔，是越調戲的突出特色。樂器上主要有四弦、月琴、嗩吶、小筒子、喇叭，有擊樂鼓點十餘種，曲牌15種，全部角色由三四人分唱。越調皮影戲每年春節農曆正月初五至三月，夏秋之交農曆六月六至八月為主要活動時間，以演廟會和演寫戲為主。到抗日戰爭時期，越調戲逐漸衰落，幾乎失傳。建國後，越調戲有所復興。安康地區戲曲發掘組邀請越調傳人整理越調劇目達528種，除傳統劇目外，還移植其他劇目。

五、八步景

又稱“八不蹴”。是因其腔調中含有二黃、道情、筒子戲、弦子腔等劇種成分而俗稱“八不蹴”。主要流行於安康、旬陽、平利、嵐皋等縣山區。據藝人相傳，明朝中葉，外地饑民徒步進入安康境內，為沿門乞食，乃取竹製“筋斗板”擊節“蓮花落”，唱訴悲慘苦情。後經傳唱人不斷加工，由說唱遭遇發展為演唱有情節的故事，由散唱到群唱，進而由地灘演變為皮影戲。清同治至光緒年間（1870～1900），安康、旬陽縣已有自己的班社，著名的安康汪成文班、曹家高升班、旬陽的杜西寺班。到解放前夕“八步景”幾乎絕跡。

八步景的傳統劇目237個，多為大本頭，其文詞通俗易懂，韻轍上口，鄉土味濃。其音樂初具板腔體，傳統演出只以鑼鼓擊節伴乾唱，無絲弦。唱腔板式有七八種，腔調似唱非唱，似說非說，音中有字，字中有音；有男女老少之別，其曲調悠揚悅耳，每種板式開頭和結尾都有眾聲幫腔的“放簧”，其音調高亢瞭亮，多用翻邊音的假嗓子演唱，抑揚婉轉，高腔號子中均含著節奏清晰的鑼鼓點，腔調古樸典雅，形成了獨特的風格。

建國後，發掘整理出100多本（折）劇目。1980年，旬陽文化館派專人採訪八步景老藝人，並對其代表劇《九龍寨》及部分唱腔音樂記譜錄音。1979～1984年，旬陽縣劇團先後排演了八步景現代戲《賣花生》、《五號房間》、《小倆口趕集》、《拜女婿》等劇目，分別參加省、地會演，令各方觀眾耳目一新。

六、安康道情

是陝西道情四大流派的陝南派，以演皮影為主，所以俗稱牛皮燈影子、道情皮影戲。其流行於與關中語音相近的安康、旬陽兩縣。道情以板腔體為主，間以當地小調和其他地方戲曲曲牌，是一種由說唱音樂過渡為“影戲”的劇種。

據藝人相傳，清乾隆年間，安康商人在與關中人的來往中，帶回了道情戲。到道光年間，安康道情戲已初具規模，僅安康縣恆口至城東老君關之間方圓不足百里範圍道情戲班就達36個。安康恆口、五里及北區一帶的賴家班、李家班、徐家班尤顯突出，每年秋季一年一度的“土地會”，道情戲班大量擁入安康城，搭起過街台子，連唱半月之久。光緒二十年（1894）前後，藝人首創添加了嗩吶吹奏。來安康的秦腔班社，又把秦腔板胡引入道情伴奏，加之本地藝人口音較關中口音綿柔，使道情戲更具陝南風味。

建國後，安康文化部門派專人撥專款扶持道情皮影班，排演《北京四十天》、《梁山伯與祝英台》、《白毛女》、《窮人恨》、《挖界石》等新編歷史劇和現代劇，走鄉串村，流動演出。1956年省、地組織道情劇種會演交流，推動道情的繼承、革新。1957年，安康、旬陽相繼建立道情專業皮影班社，安康恆口藝人張自成、李榮棠先後組織當地農村青年排演《三進士》、《剪紅燈》、《一場虛驚》等劇。從1960年開始，安康、旬陽縣的漢劇團把道情戲又搬上舞台，並從音樂、表演、舞台美術等方面進行革新和發展，演出現代戲《木匠迎新》、《朝陽凱歌》、《古水新波》並分別參加省、地調演。到1965年安康地區有十餘個道情戲班，約50多人常年活躍在農村鄉鎮。1977年，一度被封禁的古裝歷史劇恢復演出，到1982年，安康、旬陽縣又舉辦匯演道情現代劇《換地》、《爬坡》等。

道情戲藝術遺產豐富，據1962年專區戲曲發掘組抄錄道情劇目達1261個。其音樂屬板式變化體，有16種唱腔板式，24種鑼鼓曲牌和嗩吶曲牌，10餘種鑼鼓打頭。唱腔中有“麻簧”（幫腔），最具特色。樂器中的牛筋皮弦胡、笛子、漁鼓、木梆和碰鈴等獨特而動人。

七、安康曲子

屬民間說唱藝術，當地人習稱“念曲子”。後人們不滿足這種較為單調的形式，遂編寫劇本，以唱曲子扮演角色，登台演出，並由敘事體變為代言體，由曲藝轉變為戲劇。伴奏樂器以三弦為主，月琴、琵琶、揚琴、二胡輔之。還有牙子板、碰鈴等打擊樂。氣氛熱烈，多在茶館、酒肆等書場演出。曲子分曲牌聯唱體和民間歌謠體。據傳共有108調，不僅每個單獨的曲調具有完整性，而且組合聯結的曲調也有頭有尾，層次分明。演唱題材廣泛，講究文辭，著力追求詩情畫意。清代時，曲子多在進士、舉人、秀才家演出，後遍及城鄉，平民百姓竟相仿效。到民國年間盛極一時，此時的“曲子”不再是流浪藝人餬口度日的技藝，而成為廣大城鄉普遍盛行的文化娛樂形式。在安康、旬陽尤為盛行。如旬陽城關、蜀河等地，每逢年節、紅白喜事，乃至飯後茶餘，便在廳堂、場院，彈三弦，敲小碟，或念白，或唱曲，別有一番情趣。在旬陽坐唱的曲子劇目主要有《擋曹》、《拷紅》、《閨怨》、《賢士嘆漢》等。