人物簡介
作為一位著名
作曲家,
石夫成就斐然。他出生於
湖南湘潭縣,1949年從湖南華中高級
藝術學院畢業後,1950年參軍,開始了他在
新疆軍區長達7年的部隊文藝工作。
新疆民族民間
音樂豐厚,給了
石夫充足的滋養。他踏遍天山南北採集了三千多首
民歌,創作了一大批膾炙人口的好歌,《
娃哈哈》、《牧馬之歌》、《解放軍同志請你停一停》、《舉杯祝賀》、《阿瓦里古麗》等這一時期創作出來的
歌曲傳唱久遠。自1951年發表處女作《千百萬雙手開發邊疆》以來,先後發表
歌曲400餘首,體裁多樣。
進入60年代,
石夫相繼在中央
歌劇院、中央芭蕾舞團擔任作曲,半個世紀以來無論世事如何變化,經歷如何曲折,石夫
音樂創作的腳步從未停歇。主要從事歌劇、
舞蹈、
音樂創作。此後他的
歌劇、
舞劇作品源源不斷,頻頻上演,1964年到1965年他創作了在中國歌劇史上具有代表性的作品——《阿依古麗》。大型
歌劇《阿依古麗》的成功,奠定了他作為中國現代歌劇一流
作曲家的基礎。
創作高潮
優秀作品
粉碎“四人幫”後,
石夫迎來了又一個創作高潮。他先後創作了
歌劇《熱土》、《古蘭丹姆》、《阿美姑娘》。其中《阿美姑娘》獲1997年文化部文華獎、第五屆戲劇節
音樂獎。他還為民族
舞劇《海燕》、《
文成公主》、《幽魂夢》、《南越王》等譜寫了
音樂,其中《文成公主》獲建國30周年文藝二等獎及“20世紀經典提名獎”,《幽魂夢》獲1988年羊城國際
舞蹈節
音樂一等獎;寫有
交響樂作品《帕米爾之歌》交響詩、《芭蕾交響樂》、交響敘事曲《舞神的離去》組曲等15部。除此之外他還創作了大量的
鋼琴曲。他還不斷擴大創作視角,譜寫有《我在羅馬》和《暢想西班牙》等優秀吉他
作品,並於2004年擔任吉他學會會長。
評價
石夫創作成果之豐、涉及領域之廣令人讚嘆。美國《舞蹈新聞》月刊評論《林黛玉》時寫道:“
石夫的
音樂是西文
音樂與中國音樂浪漫的和諧的結合。著名
作曲家朱踐耳為他音樂會的題詞“高山頂上一頑石,百花園裡勤耕夫”,是對他
藝術人生的最好概括。
所獲榮譽
《阿美姑娘》獲1997年文化部文華獎、第五屆戲劇節音樂獎
《
文成公主》獲建國30周年文藝二等獎及“20世紀經典提名獎”
《幽魂夢》獲1988年羊城國際舞蹈節音樂一等獎
個人評價
石夫是一位才思敏捷的
作曲家。涉獵創作體裁、題材之廣,
作品數量之多,令人嘆服。他的
作品總是得之於心就應之於手,流暢自如獨具風格,在當代作曲界自成一家。
石夫的
作品常是自己有感而發,因而可以喚起聽眾的共鳴。聽他的音詩《墨韻——大序》,自然感受到書法點劃交錯、疏密有致,筆走龍蛇的氣韻。說明他內心深處強烈悟到書法的魅力,驅使他投入了用
音樂表現此種感悟的創作。《恰哈爾尕》
木卡姆交響組曲和交響詩《帕米爾之歌》中凝聚著他長期生活在
新疆,對新疆風土人情的嚮往,以及對風格獨特的新疆
音樂的熱愛。這樣的
作品自然會引領聽眾進入一種獨特的充滿
新疆特色的氛圍。單樂章的第二
交響樂《思》是他跌宕起伏的生活自述,奮進,追求,順逆交錯,自然會引領聽眾和他共起伏。他的
音樂常是易解而感人的。
石夫寫作技法的運用總是隨心而動。在《第四
交響樂》的解說中宣稱各樂章的“
音樂沒有內在聯繫,沒有材料的承繼性”,只遵循“
音樂的基礎要素”,讓音樂隨著自己的情思“在廣闊的天空遊蕩”。這是一種灑脫不羈的創作境界。
作曲家已經不為技法所累,自如地鋪陳自己的樂思。這種創作是一個令人愉悅的過程。這是一個
作曲家經歷了長期積累,在創作上達到純熟境界的標識。這時他似乎可以信手拈來就自成篇章。這樣的
作品聽起來明快易解,演奏起來順暢無礙,音樂會上
指揮家顯得順手,
演奏家則可自如發揮。
這樣率真的
作曲家的創作,竟會受到嚴酷的制約。十年動亂以後,他說就是寫《沂蒙頌》這個戲長期反覆折騰,使他的頭髮花白了。條條框框,清規戒律,限制了他樂思自由發揮,對
作品種種無端的挑剔,使他無所適從,這是對
作曲家殘酷的折磨。而正值盛世,長期以來對
藝術創作的種種禁錮已被解除。一時創作上諸家雜陳,各種流派競相發展。正是創作已入化境的
石夫進一步發揮自己的才智、向更高境界攀登的時期,他卻溘然長逝,實在令人痛心!
石夫的一生過得充實。在半個多世紀中,他不斷開拓自己創作與學術活動的領域,取得異常豐碩的成果。他不知接受過多少重大的創作任務,參加過多少國內外重要的
音樂活動,是中國當代有多方面貢獻的音樂家。他無愧於人生。
石夫同志突然逝世,噩耗傳來,讓人難以置信。還在
北京音樂廳欣賞了他的
交響樂作品音樂會,並於次日下午大家又齊聚在東方賓館召開他的作品研討會。會後一起聚餐,
音樂界的同仁都先後向
石夫敬酒,祝賀他的
作品音樂會獲得圓滿成功。誰也不會料到,這竟是
石夫與
朋友們最後的歡聚!石夫走得太倉促了,人們還未來得及道別啊!
音樂形式
石夫是一位非常有才華的多產
作曲家。他的
作品涉獵各種
音樂形式,有
交響樂、
歌劇、各類器樂
作品和大量的聲樂作品;他曾長期生活在
新疆,對當地各民族音樂有深入研究。他創作了不少有關
新疆題材的作品,其中有
木卡姆交響組曲、交響詩《帕米爾之歌》和大家熟悉的
歌劇《阿依古麗》等等。他的很多
作品作為經典,常在國內外
音樂會中演出,獲得廣泛讚譽。他是中國有影響的
作曲家,為中國
音樂事業的發展作出了突出貢獻。突然失去了這樣一位卓有成就的
作曲家,是中國
音樂界不可挽回的損失。他雖在
中央音樂學院作曲班學習過,但是他
作品中的閃光點令人驚訝,他的才華令人欽佩。在
學院里他打下了業務的基礎,一旦他走出校門,在長期的
藝術實踐中,就充分展示出他無窮的潛力,作出了輝煌的成績,實在令人讚嘆!他走得太匆忙了,他還有豐富的創作計畫未能完成,讓人們異常惋惜!
個人軼事
“啪,啪”兩聲響,打火機沒見動靜,
石夫嘟囔了一句“怎么又壞了!”一旁的兒子趕緊說:“您甭抽了!”不過,這位78歲的
作曲家顯然有些執拗,又連著“啪”了幾下,終於點燃了指間的煙,深深吸了一口。“講話的時候,就想抽抽菸。”,北京
交響樂團
會議室,
作曲家石夫談興盎然。
在噪音中求和諧
2007年11月24日,
北京音樂廳,將成為
石夫音樂生涯一個值得銘記的坐標。他塵封多年的五部
音樂作品,將被北京
交響樂團首演。交響組曲《恰哈爾卡木卡姆間奏曲》、音詩《墨韻——大序》、《第四
交響樂》、《第二交響
樂》、交響詩《帕米爾之歌》——這五部
作品,最早的完成於上世紀70年代,最晚的成章於1992年。“《恰哈爾卡》和《帕米爾之歌》突出古典
音樂傳統技法,曲調鮮明、和聲豐富、結構講究,其餘三部
作品慎重地借用現代音樂技法,突出無調性,力求‘在噪音中求和諧’。”
石夫儘量“通俗”地介紹著
作品,“說得太專業了,你也不懂。”他毫不“諱言”。
不能指責聽眾
如果從1957年進入
中央音樂學院學習算起,
石夫在音樂道路上已“滾爬”50年,並且碩果纍纍。“
舞劇《
文成公主》、《草原兒女》、《
林黛玉》,
歌劇《阿依古麗》、《熱土》、《古蘭丹姆》、《阿美姑娘》……”
石夫如數家珍,麻利地像是在“報菜名”。除了這些,他還創作了《牧馬之歌》、《
娃哈哈》、《彈起我的冬不拉》、《長相知》等500餘首
歌曲,其中有很多廣為流傳。“你不能指責聽眾的耳朵不及格,關鍵是要有真正的好
作品。”回憶早年,為了一部
作品翻來覆去地“折騰”,
石夫由衷感慨:“
作曲家不光有技巧,還要有‘感覺’,要靠積累!”
時尚老人
石夫雖年逾古稀,但精力旺盛,比年輕人還“年輕”,還時尚。他喜歡上網瀏覽信息,家裡有四台電腦,各自分工不同,其中一台專門用於操作MIDI系統(電子音頻設備,
音樂人用其模仿樂器之聲進行錄音)。誰說這種興起於上世紀80年代的高科技,是年輕人的專利?
石夫就“不信這個邪”。“從MIDI一進入中國我就開始玩啦!說起機器型號、效果器、混響效果,很多小年輕可能還不如我呢!”
石夫挺了挺蜷在深色
羊絨大衣里的瘦弱身軀,更加神采奕奕。
他為廣州某唱片公司“打工”,花費大量心血和時間,從選題、組織、錄音到監製,完成了“一項巨大的
音樂工程”——錄製了《音樂課堂》、《
舞蹈課堂》、《繪畫課堂》等幾十個品種的上百張VCD。“回頭去我家,讓你好好欣賞我的MIDI啊,特專業!”難以抑制的自豪感,讓他爽朗地笑起來。
音樂成就
石夫的
音樂成就,被載入《中國音樂辭典》、《中國
藝術家辭典》、《中國當代名人錄》、《中國近現代音樂家傳記》等數十種辭典中。按說,
石夫應該享受如此功成名就的感覺,不過他有些誠惶誠恐。“他們把我寫得太‘絕’了,我都沒有退路了,再說我也沒那么神。”
在
石夫心目中,自己無非就是個一點都不老的“老頭兒”,退休後也閒不住。早年,石夫受
夫人影響愛上
繪畫,無奈腦子裡“沒這根弦兒”,中途輟筆;後來,石夫酷愛
釣魚,可遺憾於北京“沒有心儀的地方”。“我爸就愛做飯,這是他放鬆休閒的最好方式。”一直在一旁靜聽的兒子,突然插話進來。“哪天去我們家,給你做飯吃啊!”
石夫盛情邀請。“好呀,好呀!”記者連忙應允。“我只會做川菜,烤鴨我可不會!”
石夫大聲說。原來,耳朵有點“不及格”的他,把“好呀”聽成了“烤鴨”。可愛的老頭兒。
個人作品
作品分類
還有《牧馬之歌》、《解放軍同志請你停一停》、《雪蓮花》等200多首民眾
歌曲,並創作了中國首部吉它協奏曲《我在羅馬》!先後獲得過全國
音樂創作二等獎、羊城國際
舞蹈節音樂獎、上海國際鋼琴
作品比賽三等獎。
出版作品
個人葬禮
在八寶山革命公墓,
石夫先生靜靜地走了。沒有眾多的媒體蜂擁而至,沒有看熱鬧的追星族前呼後擁,只有老先生的親朋好友、業內人士以及鐵桿樂迷送他最後一程。
葬禮很是安靜,加上三四家前來採訪的新聞媒體,總共一二百人。跟當年數以億計的人在傳唱他的那首《
娃哈哈》“我們的
祖國是花園……”,這個場面顯得極不相稱。特別是相比在這裡曾經舉行的
演藝圈明星的葬禮,眼前的場景更是有點過於簡陋和寒酸了。老人面目慈祥地安臥在棺木中,枕旁撒滿了蝴蝶蘭花瓣,仿佛安靜地睡著了一樣。遺像兩側是
作曲家朱踐耳先生題寫的一副輓聯,“高山頂上一頑石,百花園裡勤耕夫”顯然是老人一生的寫照。靈堂里沒有哀樂,迴蕩的是
石夫生前最後一次
音樂會首演的總結自己一生的“第二交響曲”,悲愴而又蒼涼。
“妙曲清音誰知一曲成絕響,高山流水世上幾人是知音”,這是靈堂外的一副對聯。空曠的舞台,寂寞的謝幕,至於掌聲,此處無聲卻有聲,而知音無處不在。沒了眾多與此無關的閒人的熱鬧,老人的身後多了一份清淨。老人本來就是寂寞的,因為沒有這寂寞也不會有大家“
石夫”。十部
舞劇,四部
歌劇,十五部
交響樂,整理過近三千首
新疆民歌,自己創作《
娃哈哈》、《牧馬之歌》等
歌曲無數,這樣的成就足以讓老人輝煌一生。
儘管葬禮有些寂寞,但老人家應當算是瞑目了。從2008年11月20日
作品音樂會發布會到音樂會的舉行再到
石夫作品研討會直至11月29日老人去世,這一連串的動作幾乎發生在不到10天的時間。儘管這位生性快樂的老人完全不知道自己會這么快地離開,但是仿佛命中注定,他把自己一生的心愿全都迅速地了結了。石老一路走好,放心,那首《娃哈哈》還會繼續傳唱下去。