皮簧戲

皮簧戲是乾隆五十五年（1790）揚州的三慶徽班進京，逐漸吸收了京、秦二腔。四大徽班遂獨擅梨園，因此京劇的前身即為徽劇，通稱。

原來的徽劇以唱二簧調為主，兼唱崑腔、吹腔、四平調、撥子等，待到道光年間漢調進京，於是形成徽、漢合流，促成湖北的西皮調與安徽的二簧調融合，皮簧戲由此而得名。

基本介紹

• 中文名：皮簧戲
• 起源時間：乾隆五十五年
• 吸收精華：京、秦二腔
• 別稱：徽劇

京戲

皮簧戲的興起，為劇壇帶來了新氣象，首先是原來以旦腳為主的戲班，一變而為生腳掌班，程長庚、張二奎、余三勝就是其中的代表。其次是演出場所增多，宮廷、劇場演出頻繁，由於晚清慈禧太后的偏愛，宮中民籍教習近百人，幾乎網羅了北京所有的名角。再次是專門培養演員的科班出現，造就了一大批有成就的演員，譚鑫培就是其中的傑出代表。他在前人成就的基礎上，對皮簧戲進行了全面大膽的革新 ，使之面貌一新。譚鑫培不僅豐富唱腔，而且改笛子為胡琴 ，統一伴奏樂器。他能文能武，長於身段做工，把老生的“安工”、“靠背”、“衰派”三功備於一身，成為一個真正的“文武昆亂不擋”的演員。譚鑫培的另一個突出貢獻就是統一了當時舞台上所使用的字音，把原來的皮簧戲中京音、吳音、徽音、湖廣音混雜局面，改革為以湖廣音夾京音讀中州韻的方法，成為後來京劇字音的標準。從這個意義上說，譚鑫培正是京劇的創始者之一。

京劇細說

光緒、宣統年間，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱 皮簧與同出一源的安徽皮簧 聲腔不同 ，更為悅耳動聽，為把兩者區別，遂稱京班為京調。辛亥革命之後，上海梨園全部為京班所掌握，於是稱京皮簧為京戲（一度稱為平戲）。“京戲”一名，實創自上海，而後流傳到北京。 行當京劇行當的劃分，除依據人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身分、職業）外，主要是按人物的性格特徵來分類。京劇班社舊有“七行七科”之說 ：七科為音樂、劇裝、容妝、盔箱、劇通、交通、經勵；七行即生行、旦行（亦稱占行）、淨行、醜行、雜行、武行、流行。生行中有老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分長靠武生、短打武生並應工猴兒戲）、小生（分扇子生、雉尾生、窮生、武小生） 、紅生 、娃娃生；旦行中有青衣（正旦）、花旦、刀馬旦、武旦、老旦；淨行中有正淨 （重唱功 ，稱銅錘 、黑頭） 、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一稱毛淨）；醜行中有文丑（分方巾醜、袍帶醜、老醜、榮衣醜，併兼演彩旦、婆子）、武丑（又稱開口跳）等。各個行當都有一套表演程式，在唱念做打的技藝上各具特色 。京劇的行當 齊全為全國各劇種之冠。因此，在舞台上百花爭妍，五彩繽紛，這也是京劇藝術趨於成熟完備的重要標誌。

京劇音樂

京劇音樂 京劇唱腔屬板式變化體，以西皮、二簧為主要唱腔 。西皮的旋律起伏較大 ，節奏緊湊 ，唱腔流暢明快，適合於表現歡快、堅毅的情緒；二簧的旋律則較為平穩，節奏舒緩，唱腔凝重渾厚，更宜於抒發沉鬱、悲憤的情懷。京劇的伴奏稱為場面，分為文場和武場。文場以胡琴（又稱京胡）為主奏樂器，伴以彈撥弦樂、吹管樂器，拉、彈、吹兼有；武場以鼓板為主，小鑼、大鑼次之，合文場的胡琴、月琴、三弦，向稱“六場通透”。近年來各演出團體，通過不斷的探索和創新，又增添了琵琶、中阮、揚琴及西方樂器中名目繁多的管弦樂器，使場面更加宏偉，對於渲染舞台氣氛，加強戲劇節奏和烘托表演、美化演唱，都起到良好的作用。

京劇劇目

劇目 京劇繼承了皮簧戲的豐富劇目，不僅有屬於二簧系統的二簧、西皮、吹腔、四平調、撥子等劇目 ，而且還包括崑腔、高腔、秦腔、羅羅腔、柳枝腔等聲腔劇目。這類傳統劇目，據粗略統計，不下200餘種，豐富多彩 ，琳琅滿目。其題材和形式也多種多樣，有文戲、武戲、唱功戲、做功戲、對兒戲、折子戲 、群戲 、本戲等 。如《宇宙鋒》 、《玉堂春》、《群英會》、《挑滑車》、《拾玉鐲》、《四進士》、《八大錘》、《空城計》、《霸王別姬》等，數百年來，盛演不絕。在整理傳統劇目的同時，又新編、改編、移植了一大批劇目，如《趙氏孤兒》、《穆桂英掛帥》、《楊門女將》等。中華人民共和國建立後，又創作了一批現代戲，如《紅燈記》、《蘆盪火種》、《智取威虎山 》、《 杜鵑山 》、《黛諾》等，受到廣大觀眾的歡迎。

京劇成就

成就 京劇藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝 、臉譜等各個方面 ，經過幾輩優秀藝人的長期舞台實踐、執著探索、大膽革新創造，構成了一整套相互制約、相得益彰的格律化和規範化的程式，創造舞台藝術形象既豐富多采，又用法謹嚴，使之成為代表民族傳統文化的瑰寶。京劇作為表演藝術的最大特色，在於虛實結合，最大限度地超脫了舞台空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演精緻細膩，處處入戲；唱腔則悠揚委婉，聲情並茂；武戲不以勇猛火爆取勝，而以“武戲文唱”見佳，所有這些成就，在世界表演藝術大花園裡，不愧是一朵獨放異彩的奇葩。 隨著京劇藝術的日臻完美，一大批京劇藝術家脫穎而出，除譚鑫培、王瑤卿二位為京劇誕生作出了貢獻的代表人物外，老生行的余叔岩、言菊朋、馬連良、譚富英、周信芳、高慶奎、李少春等；旦行的梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生、張君秋、言慧珠、關肅霜等；淨行的金少山、郝壽臣、侯喜瑞、裘盛戎、方榮翔、袁世海等；小生行的程繼先、俞振飛、葉盛蘭等；武生行的楊小樓、尚和玉、蓋叫天等；醜行的王長林、蕭長華、葉盛章等；老旦行的龔雲甫、李多奎等，都能獨樹一幟，對京劇藝術的發展起到了承前啟後的歷史作用。並以他們的藝術才華，使京劇舞台熠熠生輝。

伴奏樂器

伴奏樂器以京胡為主，二胡、月琴、三弦為輔。有的唱腔及樂曲以嗩吶、笛等伴奏。打擊樂器有單皮鼓、檀板、大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓、星子等。京劇表演講究唱、念、做、打並重，常用虛擬動作，重視情景交融，聲情並茂。
京劇臉譜，是具有民族特色的一種特殊的化妝方法。由於每個歷史人物或某一種類型的人物都有一種大概的譜式，就像唱歌、奏樂都要按照樂譜一樣，所以稱為“臉譜”。關於臉譜的來源，一般的說法是來自假面具。京劇臉譜是根據某種性格、性情或某種特殊類型的人物為採用某些色彩的。京劇臉譜的色畫方法，基本上分為三類：揉臉、抹臉、勾臉。臉譜最初的作用，只是誇大劇中角色的五官部位和面部的紋理，用誇張的手法表現劇中人的性格、心理和生理上的特徵，以此來為整個戲劇的情節服務，可是發展到後來，臉譜由簡到繁、由粗到細、由表及里、由淺到深，本身就逐漸成為一種具有民族特色的、以人的面部為表現手段的圖案藝術了。