基本介紹
- 中文名稱：滇劇
- 批准時間：2008年6月7日
- 非遺級別：國家級
- 遺產編號：Ⅳ-132
- 申報地區：昆明市
- 遺產類型：傳統戲劇
歷史淵源,藝術特點,聲腔介紹,劇種分類,宜良滇劇,鳳慶滇劇,傳承保護,藝術基礎,
歷史淵源
滇劇雜調於明末至清乾隆年間先後傳入雲南而逐漸發展形成的，逐漸吸收當地民間藝術，形成具有自己特色的地方戲曲劇種。滇劇的絲弦、胡琴、襄陽三大聲腔和一些雜調，都來源於省外傳人的戲曲聲腔：絲弦源於秦腔，胡琴源於由腔演變成的徽調，襄陽源於楚調(辛亥革命後改稱漢劇)，三種聲腔，傳入雲南後，結合雲南的方言語音和風土人情、民間音樂，變化形成了滇劇的三大聲腔。此外，滇劇的昆頭子、昆倒板之類，同崑腔有關，而平板、架橋、人參調、安慶調等，則同吹腔(又名石牌腔)有淵源關係。這些聲腔在雲南戲劇舞台上融匯就形成了滇劇。
滇劇的發展，已經歷了清代、辛亥革命時期、民國時期和新中國成立以後幾個階段。清代，是滇劇孕育、形成發展到逐步興盛的時期，繼前邊提到的3個滇劇班子之後， 又出現了泰洪、慶壽、福升等戲班，曲靖地區也出現了玉林班。到了光緒年間，滇劇已經比較興盛。不僅有了職業戲班，農村中的一些業餘滇戲班子也紛紛成立。辛亥革命時期，滇劇逐步建立了戲園，蒙自、箇舊、東川等地也先後出現了戲園。辛亥革命後，業餘滇劇藝人梁星周、葉少莊等蒐集了200多出小戲，印刷經銷，流傳較廣。民國時期，滇劇由興盛逐步走向衰落。特別到了抗日戰爭期間，反動軍官楊據之對藝人抓、打、關、罵，進行人身侮辱，許多藝人被迫流離失所，逃奔外鄉。楊據之還搞來一些青年，成立科班，大肆演出宣揚封建迷信的劇目。由於反動派的摧殘，到了新中國成立前夕，滇劇已瀕臨絕境。
滇劇
滇劇
滇劇臉譜藝術特點
滇劇的表演藝術繼承和吸收了徽、漢、秦腔等劇種。雲南是多民族的省份，向有“民族藝術海洋”之稱，滇劇在發展過程中，長期在農村草台演出，吸收了民間藝術，具有民族鄉土特色。不少名藝人都有自己的絕招，如李少白飾《審潘洪》中的潘洪，能通過頭上紗帽的高低移位，表現出潘洪驚悸、焦急的複雜心情；花臉卜金山在《梅花簪》中飾禁子，只用一個鎖牢門的動作，使觀眾似乎聽見鎖簧入鎖的聲音，從而表現了他對犯人的同情和對官府的憤恨；又如名鬚生栗成之，他所扮演的《清風亭》中忠厚老實的張元秀，《馬房失火》中機智沉著的白槐，《四進士》中不畏權勢的宋士傑等角色，個個栩栩如生。尤其是《七星燈》中的孔明，唱工相當吃重,為了表現他鞠躬盡瘁,死而後已的精神，必須越唱越衰，而身衰心不衰，栗成之都表演得恰到好處，被譽為“滇劇泰斗”。
滇劇
滇劇滇劇的表演善於刻畫人物和富於生活氣息，如《牛皋扯旨》中的牛皋與陸文亮，《烤火下山》中的倪駿與尹碧蓮，都是通過具有豐富生活內容的動作，表現出人物矛盾的過程，體現角色的思想感情。另一特點是語言生動，通俗流暢，具有地方民間歌謠的風格，如《秦香蓮》一劇中的許多唱詞。
聲腔介紹
絲弦腔源於秦腔，在滇戲三種構成因素中是主要的一種，它的唱法有“甜品”、“苦品”之分，可用於喜劇，也可用於悲劇。胡琴源於徽調的石牌腔，與二黃腔同源，故近似京劇二黃，但與京劇二黃又有不同，沒有〔原板〕，其中有一種〔梅花板〕是由〔二流〕跺起來加以變化而成的，在歌唱中夾帶訴說，可以唱到數十句不覺其繁複，真是如泣如訴、如怨如慕；常用於《黛玉焚稿》之類情節悲啼的戲裡。
滇劇劇照
滇劇劇照襄陽腔來自湖北漢劇襄河派。由於長期在雲南流行，不斷發展，並以雲南土音演唱，與漢劇西皮已不盡相同而自具一格。特點是曲調流暢，旋律輕快、幽默，長於表達輕鬆歡暢的情緒。
胡琴腔即二簧，來自徽調，入滇後也具有了地方特點，其曲調莊重、委婉。雜調有以嗩吶伴奏的“七句半”，以南胡伴奏的“筒筒腔”，以鑼鼓打擊樂器伴奏的“課課子”等，多用於生活小戲。
幾種聲腔的使用，多以絲弦腔為主，一般有以下兩種情況：一種是一齣戲一種聲腔歌唱到底，如絲弦腔的“春、梅、花、梵”四大本（即《春秋配》、《梅絳褻》、《花田錯》、《梵王宮》）等;另一種是多種聲腔混用,藝人稱“兩下鍋”或“三下鍋”，如《二龍山》是胡琴、襄陽“兩下鍋”，《三祭江》、《殺四門》等是“三下鍋”。
滇劇的三種主要聲腔，結構均為板式變化體，都有倒板、機頭（類似回龍，但變化更多）、一字、二流、三板和滾板等板式。此外，各聲腔又有各自獨有的板式唱腔，如絲弦腔有安慶調、壩兒腔、二十四梆梆、飛梆子等；胡琴腔有平板、架橋、梅花板、人參調等。伴奏樂器絲弦腔以鋸琴(近似秦腔的二股弦)為主，襄陽腔、胡琴腔以胡琴為主。此外尚有南胡、月琴、三弦、撒啦（大嗩吶）、叫雞（小鎖吶）、笛子等。打擊樂器有小鼓、大鼓、梆梆、提手、大鑼、小鑼、鈸、碰鈴、鑔等。
劇種分類
宜良滇劇
1967年，宜良縣滇劇團解散。1979年，以宜良縣文藝宣傳隊為基礎恢復了滇劇團，不但招回了一部分滇劇老藝人，還吸收了一批年輕演員，演出了滇劇連台本戲《狸貓換太子》、《七俠五義》、《三姐下凡》、《楊家將》、《樊梨花》等，觀眾十分踴躍，滇劇演出日益興盛。1975年後，宜良縣滇劇團創作了歷史劇《天波潮》、《穿袈裟的軍人》等劇目，參加曲靖地區文藝匯演並獲獎。後來又創作了民間故事劇《兔仙救龍記》、現代劇《野菊花》、《綠林新傳奇》等劇目，在昆明戲劇匯演中均獲獎。
鳳慶滇劇
臨滄市鳳慶縣滇劇歷史悠久，有史可考的最早傳入時間為清光緒三十二年（1906年），劉金玉的“天慶班”到該地演出，受到當地民眾的喜愛，後產生了一批滇劇票友。一些地方官紳等籌款建戲台購戲裝，組織演出，並不斷邀請滇劇班和著名演員演出了許多滇劇劇目，滇劇在鳳慶的演出活動影響增大，流布更廣。在此過程中產生了一批有一定造詣的當地票友，生、旦、淨、醜都有，有的還搭班下海，以演出滇劇為生。1933年成立第一個業餘滇劇社“尚友社”，所演劇本大多為1935年由務本堂、雲南大新書店、瑞華書局出版的《滇劇大觀》、《新滇劇》、《滇劇曲譜》等，並移植了一些川劇劇目。抗戰期間，“尚友社”多次募捐義演《木蘭從軍》、《蘇武牧羊》、《岳飛傳》等劇目，所得收入全部捐給前方或災區，受到當時的省政府表彰。1953年順寧滇劇團成立，後改為鳳慶滇劇團。
滇劇臉譜
滇劇臉譜經過多年演出實踐，鳳慶滇劇團已基本形成一支行當齊全，陣容整齊，唱、念、做、打各具風格，有一定影響的滇劇演出隊伍，在保留傳統劇目的同時，為改革滇劇唱腔作出了貢獻。如趙興仁創出的“反絲弦”、“反二黃”及融“襄陽”、“胡琴”、“絲弦”和雜牌小調為一體的“五音聯蟬”，豐富發展了滇劇唱腔。在演繹好移植劇目的同時，產生了一批諸如《夜梅》、《雙冤案》、《生日蛋糕》、《借嫁妝》、《陽雀叫醒夢中人》、《涌金烈火》、《心愿》、《對象》、《金秋宴》、《蜂王選婿》等重要的、具有代表性的地方原創劇目，參加過省級匯演並獲獎，培養了一批有一定影響的表演者和劇作者。
滇劇劇照
滇劇劇照由於生產生活方式的變化加上文化消費的多元化，該縣滇劇團於1990年解散後，已很少演滇劇，但不少業餘愛好者和民間藝人仍然在節假日或紅白喜事等場合，組織一些圍鼓演唱“板凳戲”。
傳承保護
據1962年初步統計,傳統劇目已記錄大小劇本有1600多本。其中有秦腔路子、川路子、京路子和滇路子之分。秦腔路子與絲弦腔一起傳入,
滇劇劇照
滇劇劇照滇劇如《春秋配》、《花田錯》、《高平關》等。川路子來自川劇，如“五袍”：《黃袍記》（趙匡胤雪夜訪普）、《青袍記》（梁灝八十中狀元）、《白袍記》(尉遲恭訪薛仁貴)、《綠袍記》（蕭何月下追韓信）、《紅袍記》（劉知遠打天下）；“四柱”：《炮烙柱》（紂王誅梅伯）、《水晶柱》（觀音收黿妖）、《五行柱》（孫悟空鬧天宮）、《碰天柱》（共工觸不周山）等。京路子來自皮簧戲（徽、漢、京劇）,如《打漁殺家》、《坐宮》等。滇路子分兩種:一種是本省作者或藝人編寫的當地歷史故事戲，如《薛爾望投潭》、《逼死坡》、《寧北妃》、《陳圓圓出家》，以及辛亥革命後編的時裝戲，如《一碗蝦仁》、《新探親》等；另一種是移植外地劇種的劇目，發展後自成一格，如《三國》、《水滸》、《紅樓》等戲中的部分節目。此外尚有《打麵缸》、《大裁衣》等雜調小戲。中華人民共和國成立後，整理了大批傳統劇目，並創作了一批反映白、傣、佤、哈尼等少數民族鬥爭生活的劇目，如《蝴蝶泉》、《望夫雲》、《版納風光》、《獨手英雄》、《佤山前哨》等。較有影響的劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》、《送京娘》和已攝製成影片的《借親配》等。
藝術基礎
滇劇在雲南民間廣泛流行，擁有眾多玩友、票友。不少文人學士也是滇劇愛好者，由於他們的參與，對滇劇劇本的創作、加工，聲腔和表演藝術的提高、改進起了很大的作用。雲南原住居民人數最多的白族和彝族，有本主和土主崇拜習俗，各村寨都有本主廟或土主廟，廟內均有戲台。每年春節以後至農曆三月農事輕閒，便成了廟會的集中時期，幾乎村村都要輪流唱戲，各戲班都生意興隆。但是唱戲的演員更多的還是普通民眾中的業餘愛好者，開戲之前數周都要先請戲師傅到村中教戲。
劍川文人趙師程（趙藩之父）有《社戲曲》一詩對春社演鄉戲有形象生動的描述：“南村北村同賽神，大男中男粉墨新。大男昂長扮項羽，中男學扮虞美人。下台不除紫巾岸，收場不洗翠眉頻。但逢相識拉拉次，肥肉大酒歡良辰。明年多收十斗麥，為君再把粉墨勻。”由此可見滇劇具有廣泛的民眾基礎。雲南許多地方都有民眾性自發組織的鄉戲班，平時常有數人相聚，拉起二胡、打開鑼鼓清唱的“打圍鼓”活動，茶館是開展這一活動的主要地點。
一些滇劇特有的劇目在藝術上有濃郁的雲南地方色彩，在內容上也強烈地反映雲南的社會狀況。1884年中法戰爭，帝國主義侵略的觸角已直接伸向雲南，全省民眾群情激昂，護路、護礦，維護國家主權的鬥爭逢勃開展，繼之孫中山領導的民主革命亦得到雲南志士的積極回響，滇劇成了反帝、反封建鬥爭的重要手段。為適應民主革命形成的發展，便產生了滇劇改良活動，一批反映雲南歷史和現實題材的劇目出現。
滇劇自出現之日起就是大眾型、民眾性的文化活動，大理、玉溪的民眾一直都很喜愛這種劇種，但相對於花燈來說，滇劇要求更高，更城市化，表演更難，對劇本的要求也更高。在採訪中記者了解到，一些非常有名的劇目，花了許多時間和精力去編排，但編排好後被束之高閣。比如1999年，《趙京娘與趙匡胤》在北京演出引起了轟動，演出結束後演員被圍住要求籤名合影。演員馮詠梅更是獲得我國戲劇最高獎——梅花獎，但《趙京娘與趙匡胤》自上京演出回來就沒有在玉溪公開演出過。優秀的節目難與觀眾見面，一則是觀眾的興趣問題，另一則可能就是劇目與觀眾還有一定的距離，不管從表現形式上還是劇目取材上都不能適應觀眾多方面的要求。在記者採訪省滇劇院的青年演員王樹萍、周霞（此次滇劇花燈藝術周中展演的滇劇《童心劫》里兩位女主角）時，兩位演員也表示，放下滇劇高雅的架子，加入民眾更感興趣的東西，從民眾的角度來編寫劇本，改變傳統的冗長的演繹手法，真正走到民眾中間，能使滇劇被觀眾和市場接受。
