畫展是一個漢語詞語，拼音huà zhǎn，是指繪畫展覽。亦指繪畫展覽會。畫展是從事繪畫的藝術家通過由單位或組織主辦，另一個單位或組織承擔整個展覽活動過程運行，通過一個適合特定人群或廣大客群參觀分享自己在某一階段內取得藝術創作的成就或成果的過程。
畫展通常情況下具備：主辦方、承辦方、參展單位或個人、展品、展館、觀眾 6個基本條件。也有把策展人列入基本條件的。
基本介紹
- 中文名：畫展
- 外文名：picture show;art exhibition;exhibition of paintings
- 拼音：huà zhǎn
- 文獻：《畫展》
舉辦條件,主辦方,承辦方,參展方,展品,展館,觀眾,策展人,網上畫展,商業畫展,
舉辦條件
主辦方
主辦方是發起畫展的單位和組織，通常情況下，主辦方對整個畫展負有法律和社會相關的責任。常見的主辦方有國家級的美術家協會、各省、市美術家協會、畫院、研究院、收藏機構等。
承辦方
承辦方是指承擔整個畫展運行的單位或組織，承辦方是畫展成功與否的關鍵因素，在整個畫展期間，承辦方按照主辦方、參展方的要求實施畫展的每個細節。常見的承辦方是具備畫展經驗豐富的單位或組織，優秀的承辦方具備專業的策劃、展覽執行團隊。在國內經常看見承辦方和展館是同一個單位或組織的。在畫展界比較優秀的承辦方有：中國美術家協會、中國美術家協會油畫藝委會、中國美術館、上海美術館、故宮博物院、石家莊美術館、廣東美術館等。
參展方
參展方是指參加畫展並出具展品的單位和個人，參展方對畫展的展品質量起到關鍵因素。通常的參展方是指協會、畫院、畫家本人等
展品
展品是指展示陳列出來給觀眾觀看欣賞的作品，畫展中的展品一般情況下就是指由藝術家創作的藝術作品。
展館
展館是指一個陳列展品的場所，在畫展中提供展品陳列、觀眾參觀欣賞的場所。在常見的畫展中，一般是由美術館、博物館、展覽中心、畫廊等。通常情況下，有檔次或有規模的都選擇美術館、博物館來舉辦，國內畫展相對舉辦的成功的美術館有：中國美術館、上海美術館、故宮博物院、石家莊美術館、廣東美術館等，簡單的畫展或小規模的畫展一般都在畫廊舉辦。
觀眾
觀眾是畫展成功不可缺失的重要組成部分，一個沒有觀眾的畫展可以說是失敗的畫展。觀眾是感受和傳達畫展參展方和展品的目的客群體。
策展人
策展人是指策劃畫展過程、指導實施畫展舉辦的專業人士。是指在藝術展覽活動中擔任構思、組織、管理的專業人員。在西方語境中，“curator”通常是指在博物館、美術館等非贏利性藝術機構專職負責藏品研究、保管和陳列，或策劃組織藝術展覽的專業人員，也就是常設策展人。與之相對應的則是“independent curator”，通常譯作“獨立策展人”或“獨立策劃人”國際上著名的策展覽人有：阿基爾·波尼托·奧利瓦、溫琴佐·桑福、南條史生、奧奎·恩威佐、丹尼爾·伯恩鮑姆國內著名的策展人有：范迪安、高士明、盧傑、皮力、王璜生、施平、黃篤、林書民、羅新昌、韓天傑、費大為、陸蓉之、侯瀚如等
網上畫展
網上畫展是利用網路技術，畫家展示自己作品和推廣自己的作品的一種形式和概念。
網上畫展的優點，通過網上畫展，客群可能會比較多（相對而言）。看畫者，可以免受路途勞頓去美術館看畫展之苦，足不出戶，便可以了解畫家及其作品大致情況。
缺點是，原作在被翻拍後，顏色和明暗等美術要素會有失真和改變的現象。而在美術館看畫展時，作品的視覺衝擊力遠比在網上看圖片更大，感受、氛圍也不同。
在美術館看畫展，可以慢慢體會作品，感受也更真實。這是人們不辭辛苦地去美術館看畫展的主要原因。
著名的美術館
非洲
埃及考古博物館
亞洲
中國美術館
故宮
國立故宮博物院
歐洲
梵谷博物館
倫敦國家美術館
羅馬國家博物館
佩姬·古根漢美術館
北美洲
伊莎貝拉嘉納藝術博物館
納爾遜藝術博物館
索羅門·古根漢美術館
現代藝術博物館（MoMA）
普林斯頓大學美術館
大洋洲
維多利雅國立美術館
新南威爾斯美術館
紐西蘭國立博物館（Te Papa Tongarewa）
夏威夷美術館 (Honolulu Academy of Arts)
拉丁美洲
商業畫展
商業畫展簡而談之就是以商業為目的進行的一次商業宣傳和出售。一般參加這種畫展的繪畫工作者都是一些有一定藝術成就但還未登上藝術之峰的繪畫藝術工作者們。他們的現狀還停留在生計來源上，還以沒有完全進入為藝術而藝術的層面上。通過商業渠道來包裝和宣傳自己的作品，通過大眾的認可和資金的支持他們可以進行更高層次的學習。
當然，商業畫展的目的是在於商業的宣傳，可是他也不缺乏藝術的分子，還是有一定的藝術空間的。通過畫展的開辦這一渠道，會讓很多的人了解現代繪畫是在什麼樣的形式上？現代繪畫是一種什麼樣的風格？與國外的相比我們的藝術是否在主導地位？現代人們所追求的精神是什麼？還有現代人們在一個什麼樣的生活態度上？
畫展中作品的作者也會影響畫展的質量，一個超印象派的畫家舉辦的個展和超寫實畫家舉辦的畫展，展出的效果是不同的。油畫和國畫？立體主義和抽象主義的？等，不同的畫展內容有著不同的人群。不僅僅是業內人士一種互相吹捧更多的還是觀展者。
一線城市和二線城市，國內和國外，都決定了參加畫展的人群。
在我國目前的一個趨勢，我們還是鐘愛於國畫。一是因為它是我們的國粹，還有一個就是我們中國人大都是能夠理解和明白它的意境，更能深入人們的內心。西方繪畫在我國也已經演變了很久，但都沒有從質的狀態中改變。不管是哪一種繪畫方式畫出來的畫都有它自己的內容和要表達的意境。只是看畫人理解的不同而已。
抽象的藝術摒棄了現代生活的束縛，追求更加自由和美好意向的表達。鐘愛抽象藝術的人們有著對生活對自己唯美的意向設計。立體主義多元化的創作有著社會人們衝破的意識。國畫與油畫代表著修養的取向生活的表達。
看畫展不要只看它畫面的表象，還要關注畫面內在的東西。結合時代環境，作者的現狀我們會品出別有的味道！
