惠特尼美術館

惠特尼博物館（Whitney Museum of American Art）的全名是惠特尼美國藝術博物館，在1931年由葛楚·范德伯爾特·惠特尼女士（Gertrude Vanderbilt Whitney）成立，位於紐約市曼哈頓區。

基本介紹

• 中文名稱：惠特尼美術館
• 外文名稱：Whitney Museum of American Art
• 類別：美術博物館
• 地點：紐約市曼哈頓區
• 開放時間：1931年
• 館藏精品：愛德華.霍普作品
• 創辦者：葛楚·范德伯爾特·惠特尼

發展歷史

博物館以美國現代藝術的收藏聞名，作品有些比另一家現代藝術博物館還要新，在惠特尼博物館建館前30年，美國的藝術是相當保守而且崇歐的，藝術品的展出、購買和教育幾乎都由美國國家設計學院主導，因此惠特尼博物館的成立，打破了美國藝術的保守情況，1918年，一開始僅是藝術家俱樂部的會員成果展，稱為惠特尼畫室俱樂部，年度大展吸引了越來越多美國當代藝術家，1928年，會員成長到800名左右，於是開始籌備博物館設立，在1931年正式在美國曼哈頓上東區開幕。

早期的惠特尼博物館收藏偏向於寫實派的繪畫作品，後來在1940年代開始變成完全的現代藝術，也就是抽象與概念化的作品居多，在1960年代更因普普藝術盛行，加入了不少具有流行意象、反諷的現代作品。

1968年，惠特尼在館外開始有雕塑品展覽，首次展品來自於知名的藝術家丹尼斯·歐本海默（en:Dennis Oppenheim）和麥可·海澤（en:Michael Heizer）。1970年則因地景藝術盛行，在紐約市布朗斯區，展出了藝術家羅勃·史密森(en:Robert Smithson)的作品《螺旋堤》（Spiral Jetty）。

1975年以後，影片類藝術大為引人注目，惠特尼也將錄影、攝影或電影藝術列入收藏。接著是1981年開始收藏裝置藝術類作品。1989年更進一步也收藏了行為藝術作品。這使得惠特尼博物館在美國成為當代藝術的先趨，也奠定了後來惠特尼雙年展的地位。目前惠特尼雙年展是該博物館的重點活動之一，在美國藝術界，鮮少有藝術家不知道惠特尼雙年展。

館內收藏

該館收藏了愛德華·霍普的許多作品，近年來也積極發展網路藝術部份展覽和收藏，在惠特尼博物館的網站上，就有網路藝術的專門區域，過去稱為“Net Art”、現已改名為“Artport”。

博物館內的收藏品大部分都是足以代表美國藝術家的水平的珍品，包括賈斯鉑·約翰斯（Jasper Johns）、安迪·沃霍爾（Andy Warhol）等。

交通

捷運：搭乘6號線到達77街站下車

公交：搭乘M1, M2, M3, M4 到達74街站

地址:945 Madison Avenue at 75th Street New York, NY 10021

其他

價格:成人15美元/人；老人（62歲以上）&學生（需持有效證件）：10美元/人

開放時間:周一&周二閉館；周三－周四11：00－18：00；周五13：00–21：00(18：00－21：00付任意金額即可進入參觀)；周六－周日11：00－18：00

來源

英文、法文、德文中通用的museum一詞，一來源於拉丁文的詞又是出於希臘文meusion一詞，意為一個專門為供奉希臘神話中掌司詩歌、舞蹈、音樂、美術、科學等活動的九個女神meusin（繆斯）的場所。

歷史與現在

19世紀以前，已有專門或主要收藏美術品的博物館。如18世紀在梵蒂岡建立的最早的基督教博物館，1759年開館的英國不列顛博物館。1893年法國成立的羅浮宮博物館是美術館史上劃時代的大事。由於一般博物館只收存古代美術作品，20世紀初產生了主要收藏當代作品的新型博物館——現代美術館。1929年誕生的紐約現代美術館展出印象主義之後的作品，為美術館史上的又一次變革。此後 ，巴黎、東京等也先後建立了現代美術館。例如“蓬皮杜文化藝術中心”、“東京都現代美術館”等都是展示現代藝術的美術館，其自身建築特色也吸引著各方遊客。全世界約有7000個美術館。中國近代意義的美術館誕生於辛亥革命後。1925年在北京故宮古物陳列所的基礎上建立以美術為主的博物館故宮博物院。1959年建成的中國美術館，是20世紀以後中國美術作品的收藏、展覽中心。

種類

美術館的定義可分為公開和私人性質。公開的美術館是一種博物館，對一般民眾公開展示藝術作品。另一方面，私人的美術館通常又稱為“私人藝廊”，主要是向企業或收藏家販售藝術作品的場地。然而，這兩種類型的美術館都可能舉辦向其他地方借調藝術品的有期限展覽活動。

當代美術館

當代美術館的定義通常是指私人擁有，並以營利為目的之一的商業美術館。在歐美地區，這些美術館通常是群聚於都會中某個區域。例如紐約市曼哈頓的雀兒喜區（Chelsea），該區被普遍認為是當代藝術的中心。

當代美術館通常免費對大眾開放，然而，某些當代美術館是半私有的設施。這些美術館通常以抽取販售藝術品所得之佣金作為營收的主要來源，一般來說是25%至50%。此外也有許多是非營利、以收藏藝術品為目的的私人美術館。某些美術館會向藝術家收取每日展示費，然而在部分的國際藝術市場里認為這樣的收費是缺乏品味的。這類美術館通常一次只舉辦一個展覽。策展人（curators）通常會組成一個團體，並舉辦關於特定主題、藝術風潮，或相關藝術家的展覽。美術館有時會選擇獨家代理某一位藝術家，讓該藝術家的作品在美術館中常時展示。

線上美術館

由於網際網路的方便性，許多藝術家和美術館經營者開始設定“線上美術館”。線上美術館也能夠讓行動不便者在家中就能觀賞藝術作品。

自費美術館

“自費美術館”（vanity gallery）是向藝術家收取費用來展示他們的作品，就像是書籍作者的自費出版方式。這類的展覽通常不是經由策展人規劃，而且可能會儘可能的包含大量的藝術家。許多專業的藝術界人士能輕易的在藝術家的履歷表中認出這些自費展覽。

未在美術館展出的視覺藝術作品

在紙上的古代素描、版畫等作品，通常為了保護原始作品而不會被美術館永久展出。這些作品會被收藏在博物館的“版畫室”（print room）。壁畫則通常會被保留在原本存在的位置，但也有些壁畫會被取下移置到美術館展示或保存。二十世紀興起或出現的多種藝術類別，例如地景藝術（land art）或表演藝術也通常存在於美術館之外。大部分的博物館和大型美術館的收藏品數量會多於展示空間能展出的數量，因此無法展出的作品會收藏在專屬的保管室中，成為“館藏”。

此外，與美術館類似的是雕塑公園（或雕塑花園），是在戶外空間展示雕塑品。例如台灣台北縣的朱銘美術館。

美術館活動

展覽

美術館最重要的活動是舉行藝術品展覽。展覽可分為企劃展和常設展。

企劃展

企劃展是展出與特定主題相關的藝術作品，這些藝術作品通常會在某方面有共同點（例如相同藝術家、相同時代、受到相同風格影響等）。除了展出舉辦展覽之美術館的館藏外，也可能會向其他的美術館或私人收藏家商借藝術品。企劃展通常是在特定的期間內舉行。企劃展也有可能是由媒體、企劃公司、商業公司等出資或主辦，此類非美術館主辦的企劃展，有可能會在許多不同的美術館中輪流展覽，這樣的方式稱為“巡迴展”。

常設展

常設展是展出美術館本身的館藏作品。在常設展中，因為展示空間面積、修復作業、借出至其他展覽等原因，藝術品通常會輪流展示。在館藏豐富的美術館的常設展，會包含許多重要的作品，例如巴黎羅浮宮的常設展就包括《蒙娜麗莎》和《米洛的維納斯》。另外，依據藝術作品種類的不同，展示方式也有許多種。許多年代久遠的藝術品會因為展示環境的變化而損壞，此外防止竊盜上的保全設施也必須設定完善，例如將珍貴的作品放入玻璃箱中展示，既可控制箱內的溫度和濕度，確保展示環境的穩定，也可防止竊盜事件發生。也有一些雕塑品會在室外展示，此外也有讓觀賞者能直接觸摸藝術作品，或與其互動，是為了讓藝術作品、空間和觀賞者的行為能結合成為完整的藝術表現，稱為裝置藝術或行為藝術。