瑪利亞·胡奧·皮爾斯

瑪利亞·胡奧·皮爾斯，葡萄牙女鋼琴家，4歲首次登台，6歲舉行獨奏會，被稱為神童，9歲參加里斯本國際鋼琴比賽獲第一名，16歲在里斯本音樂學院畢業後在柏林參加國際青年鋼琴比賽獲第二名，同年在李斯特鋼琴比賽獲第一名。隨後到慕尼黑留學，師從恩格爾繼續深造1970年紀念貝多芬誕生200周年在布魯塞爾舉辦的貝多芬鋼琴比賽獲第一名從而受到矚目。皮爾斯的演奏，音色極美，又善於在節奏與分句處理上表現出細微的變化，其演奏的莫扎特、蕭邦，都極具魅力。她和杜梅，王建一起，已形成室內樂的最佳搭檔，其演繹的室內樂作品有一種清新的美感。

基本介紹

• 中文名：瑪利亞·胡奧·皮爾斯
• 外文名：MariaJoaoPires
• 國籍：葡萄牙
• 出生日期：1944
• 職業：鋼琴家
• 性別：女

個人簡介

瑪利亞·胡奧·皮爾斯（MariaJoaoPires1944-）葡萄牙女鋼琴家。在 近代世界樂壇上，女鋼琴家可謂是鳳毛麟角，葡萄牙出生的皮爾斯以精湛的演奏技藝和獨特的藝術處理方式，成為眾多著名鋼琴家中的一位佼佼者，其演奏不像巴西女鋼琴家奧爾蒂斯那樣輕柔灑脫，而以細膩、典雅、秀麗、嫵媚而享譽世界。她與小提琴家杜梅組成的二重奏，是目前活躍在世界樂壇的最佳組合，深得各種媒體和樂迷們的好評。皮爾斯擅長演奏莫扎特和蕭邦的作品，其演奏和錄製的莫扎特鋼琴奏鳴曲、蕭邦前奏曲集散發出濃郁的法國沙龍氣息。而蕭邦夜曲則在浪漫氣氛里，蘊涵著些許陰柔。和大名鼎鼎的阿格里奇一樣，女鋼琴家皮爾斯也是當今世界鋼琴舞台上的一佼佼者。在人們的眼中，皮爾斯沒有阿格里奇那種頗具戲劇感染力的踔厲風姿，也不如阿格里奇那般聲名顯赫。但是就純粹的演奏韻味和藝術品位而言，皮爾斯的魅力並不遜於阿格里奇。這，只要你聽過她的琴音、她的琴脈和她營造的樂境，便可知皮爾斯的演奏是怎樣的一派蔥籠。 皮爾斯完全以慣常的手法來處理蕭邦入歌的旋律，失去了了蕭邦式的旋律色彩。節奏過於隨意，而音色不僅太過明亮而且空洞，失去了朦朧曖昧的柔和。

瑪利亞·胡奧·皮爾斯

個人軼事

“我出去幹活兒的時候總是挺高興----能掙點錢收拾我的農莊了。錢掙夠了以後我就再也不用出去羅。”“這個當今最著名的舒伯特、蕭邦和莫扎特的演繹者之一就這么稱呼開演奏會，錄唱片。而她的合作者，拉小提琴的杜梅眼看著她臨到上台前還輕鬆地跟人閒聊，跟孩子們在後台玩兒，目瞪口呆。

皮爾斯的家人兒女都在里斯本的市中心生活，而她平時一年中有半年時間呆在一個偏遠荒涼，人跡罕至的小農莊里，不時抱怨照料農莊的時間不夠。照片上的她，正彎著身子，

慈愛地餵一個一歲半的黑皮膚小寶寶雞蛋吃呢。另一張照片上，已是滿臉皺紋的她抱著那孩子，臉上溢滿了母親才會有的滿足的笑容。這個小牛犢般可愛的小傢伙叫克勞迪奧--隨了他的教父，那個大指揮克勞迪奧·阿巴多的名字。皮爾斯最小的外孫出生時，旁邊床上躺著這個被父母遺棄的非洲小男孩，皮爾斯跟家人商量了一下，立刻決定收養他，於是他成了她第五個孩子。在這個孤獨的農莊里，平常她的臥室里準備著槍，還有各式各樣的匕首---那是她的收藏。她說能有個農莊是自兒時以來最大的夢想。“我可不把自己當職業演奏者--只有在台上那么一會兒我陷在裡頭。對我來說，開音樂會的日子跟平常沒什麼不同，失去開音樂會的機會也沒什麼可惜。”她真不在乎開不開音樂會。養育兒女，手指受傷，這期間都不碰琴了，她泰然處之。“我把自己當業餘愛好者，為了掙錢造農莊彈彈琴。生活中還有好多別的事要乾呢。”可你指下的音樂多么優雅呵，我的皮爾斯。聽著舒伯特的即興曲，就好像眼看她精靈一般在鍵盤上閒庭信步，音符被她散落得飄起來，滿天都是，那么透明，透過一顆顆音符能“看見”一個這樣的世界：每個人都能放進去一點點想像和回憶來自慰，可誰也不能說“占有”了它。這個常常躲在農莊里與世無爭的天才女人，緊追著舒伯特的幻想，以一種幾乎未曾雕琢過的浪漫天稟揮舞著音樂。有張CD，是她跟SERMET合作的舒伯特四手聯彈。都是些歡快的小曲。當我感到靈感如美麗的星光在其間閃爍的時候，覺得它簡直就是驅散生活中所有煩惱的良藥---只有彈的人懷著一顆純淨深摯之心欣賞這種歡樂，才能讓它美好到了雕鏤人心的程度。聽著CD，樂句在眼前毫無掛礙地聚合與穿行著，我相信這就是我心中那個在苦痛和失意中邊活邊寫邊唱的舒伯特，可又有點懷疑皮爾斯在哪裡--真的是活在當今么，還是在 一百多年之前呢。我凝望著唱片封面上她蒼白而美麗的面龐，那雙充滿靈氣而又寧靜溫和得象湖水的眼睛，就覺得她該屬於另一段日子--充溢著美酒清歌，剛剛離開了維也納精神卻尚未棄其風骨的時光。更重要的是，那時候還沒有一大堆嚴酷的鋼琴比賽，那時候還沒有“古典音樂”或“高雅音樂”這種名字。那時候還沒有CD，要是演奏者願意的話，可以固守一種精微和個人化的趣味，只要不怕局限在一個小圈子裡。我猜，那也許是蕭邦的時代罷？她在1998年錄了張蕭邦專輯，其中的船歌真有番旖旎的韻味，那“口氣”，仿佛是她自己寫的曲子，甚至不曾練習過。第一協奏曲被演繹得出水芙蓉般清純飄逸，去掉了傷感的成份。那一定是被她潛心體認的，唯美的蕭邦。蕭邦是這樣的嗎？我不敢肯定。她的演奏並非我所期待，可誰能拒絕這么詩意的聲音呢。 皮爾斯種菜給自己吃，還拿出去換水果。有時一些彈琴的人帶著音樂的問題來她的農莊求教，她認真地給他們一些獨特的建議，報酬就是得幫著乾點農莊裡的活兒。她的夢想是把農莊弄成一個社區，讓音樂家，科學家和喜歡乾農活的人在這裡交流。她說“彈琴就是跟朋友說話。”她討厭飛到一個地方，跟一個陌生的指揮合作，彈給好多陌生人聽。既然她的成功得來幾乎不費功夫，那她幹嗎不再努力一點，爭取成為“最好”的鋼琴家併名垂青史呢？“被人尊重的需要誰都有，不過對我來說，能被親人和朋友接受就行了。”同是天賦絕才，魯賓斯坦或阿格里奇當然不可能說出這樣的話來。

瑪利亞·胡奧·皮爾斯

瑪利亞·胡奧·皮爾斯

皮爾斯是個神話里的人物，到處找她的錄音。說不定有一天她真的“掙夠了錢”，躲到她的“烏托邦”里不再出來了哪。她不屬於這個世界。那時她的克勞迪奧該長成個小伙子了罷，他知道是皮爾斯媽媽養大了他，就夠了。

作品

《e小調第一鋼琴協奏曲》

蕭邦e小調第一鋼琴協奏曲

皮爾斯（ERATO版）

鋼琴

瑪利亞·胡奧·皮爾斯

樂隊

蒙特卡羅國家歌劇院樂隊；

指揮

瑞士指揮家阿明．喬丹（ArminJordan）

e小調第一鋼琴協奏曲OP.11共有三個樂章：

第一樂章：莊嚴的快板

第二樂章：浪漫曲.小廣板

第三樂張：迴旋曲，活板

簡介

《蕭邦e小調第一鋼琴協奏曲》，作於1830年，1830年10月11日在華沙國家劇院首演，蕭邦親自擔任獨奏。蕭邦的一生雖然僅短短的三十九年，但他為人類留下了相當數量的藝術珍品是十九世紀歐洲音樂史上的重要鋼琴家、演奏家和作曲家，他是鋼琴風格的真正創造者，是唯一的以鋼琴為創作中心的大師。對於現代鋼琴風格的形成，他的功績是凌駕任何音樂家之上，全球最權威的鋼琴比賽就是波蘭蕭邦鋼琴大賽。他的作品充滿獨創性，作品中常富有寬廣如歌、感人至深的旋律，和聲色彩豐富而極有表現力，節奏生動，有強烈的波蘭風格。