琺瑯色彩

琺瑯設計中色彩、造型、裝飾相互依存,缺一不可。不同的地理區域、文化信仰構成不同的習俗,也影響著琺瑯工藝、琺瑯色彩的設計。

在藝術創作中色彩的整體風格、創作者給予的理念,是帶給觀者的第一視覺感受,也是一件琺瑯作品的靈魂和成功的重要因素。

基本介紹

• 中文名：琺瑯色彩
• 外文名：Polychromic of Enamel
• 具備屬性：物質和精神雙重屬性
• 特點：實用性和審美性
• 套用：琺瑯製作
• 中國鼎盛時間：清代

簡介

在琺瑯製品的設計中，色彩是具有物質和精神雙重屬性，要充分對其實用性和審美性進行考慮，在物質方面包含琺瑯製品的造型、色彩、以及工藝和實用性；精神方面設計的觀感可以給人們帶來視覺衝擊和美的享受。因此琺瑯色彩的設計及運用，是精神和物質兩個方面的藝術創造活動，缺一不可。在琺瑯製品的設計中，無論是傳統工藝設計、傳統色彩造型，還是現代風格以及超現代色彩造型，或者是二者並重綜合考慮，都要把握住其共同性以及其獨特的特點，這樣才能使二者有機結合併相互作用，從而在琺瑯色彩的傳承與創新設計中發揮更大的作用。

中國景泰藍的藝術特點和色彩風格

中國的琺瑯（景泰藍）說法多樣，綜合來說中國景泰藍是在傳統工藝的基礎上，吸收外來琺瑯工藝進而發展壯大。金屬胎琺瑯製品傳入中國後，很快結合中國傳統風格，具有鮮明的民族特色，也隱約可見西域風情。景泰藍也是宮廷藝術，深受帝王喜愛，其造型優雅，色彩華麗，以藍為主，經過打磨和鍍金後，景泰藍製品更加金光燦爛。

景泰藍工藝在明代發展成熟，清代達到了鼎盛時期，康熙年間，清內廷設立琺瑯作坊，御用工匠百人，這個時期的琺瑯製品絲工細，釉色暗，缺少光澤。清乾隆時期，景泰藍在宮廷工藝中占有重要地位，在宮廷琺瑯作坊內，集中了全國最優秀的藝人，技藝精細、色彩豐富，前所未有。景泰藍釉料的顏色上首次出現了粉紅、菜葉綠、銀黃、黑等，地色除了天藍、寶藍又出現了綠色。琺瑯製品色彩厚重、華美燦爛，顯示出統治者對其青睞和喜愛以及當時生產力水平的發達和對於文化生活的追求。《掐絲琺瑯纏枝蓮紋多穆壺》清乾隆，器形如竹，圈足斜口，龍吞魚柄，壺體纏繞三弦紋，上面鑲嵌彩色珠寶，四者皆黎刻鍍金。蓋頂有紅色珊瑚紐，二藍底釉，裝飾紋樣為纏枝紅蓮，間白、深藍色釉。絲攻細密，藍釉純正。

境外琺瑯色彩簡介

不同的地理區域和文化背景下所產生的琺瑯製品在色彩設計上有著非常大的差異，從拜占庭藝術中的聖像、帝王像到日本七寶燒再到中國景泰藍都具有非常獨特的色彩藝術風格。其不同的生活形態、追求品味以及宗教信仰、民族特徵等客觀條件都構成了其特殊的形成因素，也產生了不同的層次的、具有鮮明歷史特徵下色彩特徵。

拜占庭時代中琺瑯製品的藝術特點和色彩風格

拜占庭作為當時的超級強國，擁有極其豪畢奢靡的生活，它的社會是高度文明富饒的，其藝術不管是世俗還是宗教的，都富麗堂皇細膩精湛，當時琺瑯製品追求裝飾效果、色彩絢爛做工精緻，清楚地表達了拜占庭人偏重精神生活的宇宙觀，因此這一切都賦予拜占庭藝術品、日常生活用品一種具有這個時代特徵的獨特品位。

拜占庭的藝術家們大膽運用各種工藝，在琺瑯製品上，可以明顯的看到深藍色、綠色、金色作為主題。大面積運用色背景，是十一二世紀的彩飾風格，象徵著富饒。早期的琺瑯製品吸收周圍文化，晚期則更趨向與嚴謹。從當時的皇室和宗教琺瑯製品中就可窺見一二。

日本七寶燒的藝術特點和色彩風格

日本美術始終以追趕世界潮流為目標，它吸收了每個時代最優秀的文化，又與本民族原始的傳統一脈相承。在鎖國的江戶時代，兩種外來的美術—中國的明清美術和歐洲美術，傳進日本，使日本的琺瑯製品開始發展、創新逐漸形成自己獨特的藝術——七寶燒。

七寶燒是日語對金屬琺瑯的稱謂，所用的琺瑯釉料顏色有紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等顏色，單色的七寶燒比較少見。日本的七寶燒是透明的釉，在銅器上敷一層若紅色水銀後，做成圖案，再施上玻璃狀的透明釉，顏色在玻璃質之下，更顯潤澤剔透。其紋樣大多在器物的正面，主題突出。

琺瑯、琺瑯色彩的傳承與創新

在過去的時代，琺瑯製品在世界範圍內，不斷傳播、發展、改進和創新，它不僅是非物質文化遺產的一部分，也是人類社會不斷進步與文明的縮影，它作為一個國家和地區的文化集中反映了這個民族的思維方式和精神追求。

世界經濟不斷發展，對傳統琺瑯工藝、琺瑯色彩進行傳承與創新，需要構建與時俱進、可持續的創作理念。首先，傳統東西保留一定的精神情況下對其解構、重組，使新產品更有生命力和時代文化；其次，結合時下流行與時代需求，使傳統藝術與現代品牌相結合，一方面流行的色彩元素可以對傳統配色進行一次新的洗禮，另一方面也可以使傳統工藝在更大範圍內放射異彩；再次，對工藝進行改進，對釉料進行改良、研究使創作者可以運用更精準的色彩、更好的技藝來表達自己的創作理念；最後，政府加大保護力度、對其進行傳播與推廣，使琺瑯、景泰藍得到更大的平台與空間。

釉料色彩方面，傳統琺瑯釉料經過幾百年的發展，已經有了許多種色彩類別，但由於傳統琺瑯釉料的來源是從礦物中提取而來，所以顏色種類方面還是有一定的局限性，而且傳統琺瑯釉料是呈砂粒狀的固體形態，無法將兩種顏色調和成為一種新的顏色，但是卻能產生漸變的效果。而軟琺瑯釉料質地細膩，色彩樣式豐富，並且還有透明色和螢光色。色膏之間也可相互調和後產生新的顏色，因而裝飾性極強，但卻無法產生漸變效果。正因為軟琺瑯釉料具備色彩豐富、質地細膩、配置簡單、製作工藝過程方便等特點，從而決定了它所套用的方向是一些更新換代較快，或者較為生活化的工藝產品製作，如鑰匙扣、文具、生活用品、飾品等本身就是消耗性的產品。由於釉料硬度、質感、成本的不同，一般情況下軟琺瑯與傳統琺瑯釉料分別用於裝飾不同類別的產品，少數產品也會同時使用這兩種釉料進行裝飾。雖然軟琺瑯缺乏傳統琺瑯釉料的獨特光澤和屬性，但在製作消耗性琺瑯製品的設計實踐中已是一個較大的突破。軟琺瑯釉料的製作工藝既保留了傳統琺瑯獨有的特點：鮮艷奪目的色彩、華麗多姿的圖案和富麗堂皇、精美華貴的視覺觀感；又克服了傳統琺瑯製作工藝複雜、釉料配置和燒制技術難度大、生產成本高的缺點。這一工藝無疑是現今琺瑯釉料色彩表現部分的一個質的飛躍。

琺瑯工藝的表現內容以圖案和色彩裝飾為主要表現手法，這就表明琺瑯工藝的創新，重點是要在圖案與色彩裝飾上面做文章，如將傳統圖案進行變革、釉料色彩進行創新搭配等變化，但都是要在傳統琺瑯優良基因的基礎之上來進行。傳統琺瑯地色與花紋的比例關係、銅胎與花紋的比例關係等是特別具有中國特色的部分，在創新過程中要繼續延續這種裝飾風格，這是中華民族特有的財富，應繼續將其發揚光大。而且，琺瑯工藝的創新，不僅要在裝飾藝術上進行創新，還要在實用性上面進行突破，現代社會的發展決定了琺瑯製品已不單單只是為了滿足過去在皇宮中供皇帝觀賞和把玩的需要，而是要更多的與現代人的生活緊密相關，所以，她的實用性與裝飾性同樣是需要設計者進行創新設計的方向，這種思路下所創新製作出來的琺瑯產品才能夠更加適應現代社會的審美取向並跟隨時代發展，使人們更加認可我們的傳統精髓，使其更好的傳承下去。