基本介紹
- 中文名：熊大炎
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 出生地：湖南津市市新洲鎮
- 出生日期：1934年
- 職業：畫家
- 主要成就：當代最具收藏價值花鳥畫畫家之一
- 代表作品：《熊大炎花鳥畫專刊》
著名花鳥畫畫家,介紹,潤格,出版著作,熊大炎花鳥畫,作品欣賞,展覽,
著名花鳥畫畫家
介紹
熊大炎， 現為湖南省美術家協會會員，湖南省花鳥畫家協會會員，中國老年書畫家研究會會員。12歲開始隨留法畫家孫世浩學習歡體判國畫，60多年筆耕不輟。近年來，熊大炎先生的作品先後參加了北京展出的 1997 迎香霉巴主港回歸書畫展、紀念周總理書畫展、紀念彭德懷書畫展。 2001 年，他參加由文化部組織的老年書畫展獲優秀獎、世界華人藝術博覽金獎。其作品及傳略收錄於《中國老年書畫大詞典》、《世界華人藝術博覽》、《湖南金秋書畫》、《常德市優秀文化作品選美術、書畫、攝影集》。熊大炎的花鳥畫厚重高雅、清新艷麗，具有濃郁的田園氣息，其作品在韓國舉辦的中國花鳥畫展展出，並被美國、台灣等海內外收藏家大批收藏，2012年4月在湖南省畫院美術館舉辦花鳥畫作品展，是當代最具收藏價值的花鳥畫畫家之一。
熊大炎
熊大炎潤格
熊大炎花鳥畫潤格：2000元/平尺
出版著作
2011年 《熊大炎花鳥畫專刊》
《熊大炎花鳥畫專刊》熊大炎花鳥畫
滿目春光（作者：碧雲）
畫翁大炎先生，1934年出生在湖南津市，這個與湖北沙市齊名的文化經濟交通重鎮，長江便利的水路交通，造就了它的巨大影響和繁華。大炎先生的母親出身大戶人家，讀書和刺繡是她的日常功課，長時間的耳濡目染，他從小就愛上了繪畫。十二歲的時候，他在新洲鎮一家南貨店學徒當夥計。南貨店的老蘭辨辨甩板正好是武漢華中師範學院著名畫家孫世灝的親戚，每年寒暑假期間，孫教授就回家住在新洲。得天獨厚的條件加上他聰明好學，很自然，大炎先生就成了孫世灝教授的學生。孫世灝，湖南澧縣人。和著名美術教育家徐悲鴻先生一起留學法國，歸國後在武漢高校從事美術教育工作。我曾試圖在網上尋找關於孫世浩的信息，但能夠找到的詞條並不多。聽大炎先生說，他在文革中被打成了“黑畫家”，他死後，在家鄉留有部分畫作。後來，我好不容易在2001年《湖北美術學院學報·阮璞先生紀念研究專輯》中，找到了關於孫先生的一點信息，“華師前身為文華大學，美國天主教會創於世紀初，地點即在曇華林，抗戰前兩年易名為華中大學，抗戰時遷雲南大理，光復後回原地，1949年被中原大學接管，1952年成立該校，它合併中原大學、中華大學、省教院之一部，還有湖南、廣西部分高校人員，可謂人才濟濟。時住學校老樓“博育室”二樓。這裡古木參天，極目湖山。左鄰右舍，皆博學多才之翁。有用俄語與其俄國老婆吵架的，有古文擅長、佛學精通的，有留學法國畫古典油畫的……，阮璞先生與鄰居謝善繼、孫世灝、章開沅、胡肇書、湯文選、張放等系內外人要好”。這文字裡面的孫世灝就是留學法國畫古典油畫的那位了。
熊大炎花鳥畫
熊大炎花鳥畫大炎先生在孫教授的門殃府地下，邁開了他藝術人生路上的第一步。博學多才，精通中西藝術的孫世浩也把年少的大炎先生當做了自己忘年交。一個手把手地教，一個認真細緻地學，先進的教學理念，良好的基礎教育，堅實了大炎先生的繪畫功底，也為他日後成為一名出色的花鳥畫家奠定了方向。
應該說，良好的家庭環境也是大炎先生成功的關鍵。大炎先生住在城鎮，物質條件優裕，生活無憂無慮，無論是解放前的學徒生涯，還是解放後在工廠上班，他的生活一直穩定舒適。這樣的生活，使得他的心身非常健康。只有健康的心身，才能真切地感受到自然界的美好事物。一個心中充滿了陽光的人，他的筆下才能畫出明媚的春光。
大炎先生把繪畫當成了自己生命的一個元素，倘若一天不畫，心裡就開始發慌，仿佛心中有著大把的詩情畫意，要一吐為快。承蒙大炎先生厚愛，同意接受我成為他的學生，日積月累的感受，更加證明了先生對藝術的熱愛和執著。每次給他打電話，他總是說，我在畫畫。試想，如果一個畫家，乃奔嬸沒有了這份熱情，一天到晚打牌喝酒，不務正業，他的藝術會達到怎樣的高度。
熊大炎花鳥畫
熊大炎花鳥畫大炎先生曾告訴過我，就在他擔任工廠廠長期間，幾百人的吃飯穿衣，都要他管，每天都有忙不完任務，調解不完的矛盾，但只要一回到家，提起畫筆，面對宣紙，心中的鮮花和飛鳥，便會撲面而來。
今年七十八歲的大炎先生，住在長沙的鬧市，隨著知名度的提高，買畫求畫者，絡繹不絕。大炎先生為人厚道，凡事親力親為。他經常提著一個黑包，夾著一卷畫作，往來在裱畫店和各個美術館畫廊之間，我常常提醒他注意安全，他總是笑笑：我沒事，身體好得很。
滿目春光，用這個充滿無窮生機的詞企糊幾樂語來概括我的老師大炎先生，真是太恰當不過了。2010年5月，我第一次見到大炎先生，是在雷鋒鎮我的住所裡面。當彭毅老師鄭重介紹這位從常德走出來的花鳥畫家時，我深深地敬佩他的謙卑為人，還有對名利金錢的淡定。大炎先生是帶著一個完美的春天來到長沙的，他的心中裝滿了一個美的王國，鮮花盛開，雄民百鳥齊鳴。這些美麗的花鳥來自鄉村，來自心靈，來自大炎先生對人生的領會，也來自他對人民大眾美好的回報。在大炎先生保存的幾百幅作品裡，我們一幅幅地拍照，一幅幅地觀賞，我發現這么多的花鳥作品，竟然沒有兩幅是相同的，就是同樣的題材，他也會賦予他不同的色彩和靈魂。
熊大炎花鳥畫
熊大炎花鳥畫大炎先生的畫路非常寬廣，只要自然界生長的植物，只要是天空中飛舞的蟲鳥，皆可入畫。有細心的收藏家數過先生所畫的物種，就有百種之多，有些是生活在偏遠的西南山區，有的是生長在雪域高原，可見先生平時對生活的積累，對素材的收集，多么重視。在大炎先生眾多的優秀作品中，八哥和紫藤成為了他自己獨特的語言和符號。
大炎先生的花鳥畫紮根在傳統的土壤里，寫形寫神，各得其所，清新而不失厚重，靈動而不失古拙。在2010年5月舉辦的“長沙五老書畫展”上，湖南省花鳥畫家協會主席、著名的花鳥畫家柯桐枝先生說，熊老的畫既有深厚的傳統功力，又有相當好的創新意識。在熊老的許多作品中，他把一幅幅花鳥畫塗上黑底，一朵朵五顏六色的花，一隻只活潑飛翔的鳥，像浮雕一樣凸出畫面，給人以乾淨凌練的視覺享受。
熊大炎老先生（作者：王國勛）
我認識熊老，嚴格地說，是先認識了他的畫，才知道熊老這個人。大概是2007年，我被邀在常德一家酒店吃飯，在等其它客人的期間，我發現酒店大堂四周牆壁上掛了許多畫，我走近一看，眼睛豁然一亮，常德還有畫得這樣好的畫的畫家，無論是畫的構圖、色彩以及畫的靈動，都使人耳目一新，繪畫落款：熊翁大炎。說心裡話，那次吃飯我不知道同桌還有哪些賓客，吃了一些什麼菜，喝的什麼酒，都不知道了。我腦子裡總是把熊大炎的畫翻來倒去回味。大概是2008年熊老在藝術玩家辦完展之後來到長沙，一次偶然的機會我們在坡子街湘韻閣見面了。當時我在湘韻閣有一個畫店，他到湘韻閣找一個人，不期而遇。我見到心慕已久的熊翁大炎，至此，近三年來我們朝夕相處，我與亦師亦友的熊老成了忘年交。
熊老十多歲開始拜師學畫，六十多年來，一直筆耕不綴，無論是工作繁忙，還是家事紛纏，但他對繪畫一直情有獨鐘，未曾停止過，他對我說，在改革開放的初期，他掌管著一個幾百人的企業，企業產品的生產、銷售、企業設備的維修、更新，還有企業的幾百號人的工資，加上上級領導隔三差五地訓導和檢查，諸如此類，凡此種種，熊老都沒有停止畫畫，他就在辦公室的桌子上鋪上一塊板子，在中午和晚上的時候畫上幾幅，如果對藝術沒有堅韌地執著，和對畫畫執迷與勤奮，這是很難做到的。我們從熊老現在的繪畫作品可以體會熊老當年在藝術所付出的艱辛，否則，我們是看不到這樣好的作品的。
熊老曾畫過油畫、水粉畫、宣傳畫，對人物、山水都曾涉獵，其作品廣為社會各界所珍藏，最近二十多年，改為專攻花鳥畫。
熊老的畫還是屬於小寫意，他畫的八哥，形神俱佳，但熊老有時畫得很得意之處，也有大寫意的手筆，他畫花的枝桿、藤蔓，相當灑脫，濃淡乾濕，看上去隨意揮灑，但卻把老藤枯虬、新枝的豐潤，都表現得跡痕鮮明，韻味十足。
熊老今天繪畫的成就，還是緣於在繪畫上選對了方向，就是通常講的“師古人，師造化”。
一、在“師古”方面，他繼承中國繪畫的傳統。傳統的中國畫是很講究筆墨功夫。筆畫功夫就是在宣紙上“線”的運用和“面”的組合。線的特色就是在運筆的方向與運筆的筆法的講究。皺法和沒骨寫意是“線”的擴展，是通過線的運用再加上皺擦與渲染，多次地積聚按所編排的形狀構成了“面”，進而到“體”。這就是我們在中國畫上常說的“空間感”和“厚重感”。熊老的畫在傳統的技法運用的非常嫻熟的畫家，熊老在2010年一次五老畫展上展出了一幅題名“故鄉情”的畫，畫幅為六尺斗方，畫幅表現的是農村雞舍，本來雞舍是我們常見的，但在熊老的筆下，他把雞舍展現給我們是一幅美妙絕倫畫面，再加上美其名曰的畫名“故鄉情”一股濃濃的農村生活氣息撲面而來，他給這幅畫注入了生命，我們從這幅畫上看到了熊老傳統功力的深厚。他首先在畫面上用濃濃的水墨畫出了雞舍的門框和門壁，而且沿著門的門框上懸掛一串紫藤，在門的後面用淡墨畫出了雞舍裡面的門壁，這樣就使我們看到了雞舍的空間，尤為精彩地雞舍的裡面門壁上開了一扇窗戶，我們從窗外又看到了一番景象，窗外陽光明媚，初出嫩芽的柳枝有一隻麻雀正和歇在窗台上的麻雀互相招喚。整個畫面就是春和景明，生機盎然。熊老的這幅是中國畫，典型的平面構圖，但他通過中國畫的傳統技法，通過線的運用，皺擦和渲染表現給我們的是一個深度空間，我們仔細看，熊老給雞舍開窗戶真是神來之筆，這扇窗戶左右兩邊的線如果和門框的線對齊，和這扇窗戶上面露出來低於門框的上面的線的話，這個雞舍的空間感就不強烈了，在西洋畫表現空間感，必須是三維空間，尤其是當代繪畫是利用三維以上空間，但熊老這幅畫就是二維空間，平面構圖，他利用中國傳統技法線上的運用和墨的濃淡變化表現空間，還運用中國的留白表現了光的變化。
熊大炎花鳥畫
熊大炎花鳥畫他利用渲染把門前的紫藤和窗戶外柳枝，表現得厚重柔和，他利用皺擦把雞舍門壁的質感也感覺出來，這個雞舍是老式的農家雞舍，雞舍的材料是用木頭和木板做成的，這就是中國畫傳統技法的魅力，熊老是在中國畫傳統技法上卓有成就的畫家。
二、“師造化”，熊老所有的畫，都給人一種濃濃的生活氣息，都是描繪自然的點點滴滴。他是一個真正走進生活，描繪自然的畫家，我有幸幾次被邀請到他家觀看他作品，前前後後、大大小小大約有六百多幅作品，但沒有一幅是重複的，無論是作品的題材和構圖都不一樣。這是很不容易的，這就說明熊老對自然的敏銳觀察能力，和生活的理解，使他有豐富的創造素材，熊老經常去大自然寫生，所以對禽鳥魚蟲、花卉草木動靜變化都仔細觀察，並用畫筆捕捉。熊老的紫藤、八哥栩栩如生，幾隻八哥各種姿態，在紫藤中穿來穿去，仿佛聽到八哥相互呼喚的叫聲。熊老的路鴛、蘆雁，把我們帶到蘆葦叢生的河邊，在它們的飢鳴聲中，感到河邊的寂靜與清涼，熊老畫的魚，鱗光閃耀、活靈活現，伸手可捉。仿佛一股清晰魚腥味撲鼻而來，如此種種。熊老的每幅畫都充滿了濃郁的生活氣息。他的畫意境開闊，格調清新，這是對自然現實生活的表現，更重要的是在作品中把握了社會生活的情調基本旋律。
齊白石說過這樣一段話：“見古人之所長，摹而肖之而不夸，師法有所短，舍之而不誹。然後再觀天地之造化，來腕底之鬼神，對人方無羞愧。”是的，熊老在繪畫上的成就，正在於吸收傳統繪畫的精華又不斷深入觀察體驗所畫對象的結果。
熊老的繪畫還有過人之處，這就是畫面的構圖。我見過熊老畫丈二和八尺的大畫，非常神奇，他用大筆沾墨加水後在紙上刷刷幾筆掃過，這樣在紙上就出現幾枝濃淡相間枝幹或藤蔓，這就是這幅畫的構圖主線，基本上都成幾何圖，再順勢加葉添花，再以禽鳥配之，這樣的大畫，一般在兩小時完成。完成的作品畫面，構思奇巧，非常亮眼，有一種加一筆太多，減一筆太少的感覺，真是恰到好處。中國畫的章法是很難的，你就是再怎樣“師古人，師造化”也是不容易學到的，這還要一點天分，還要大腦聰慧，還要情感的衝動。往往有人在不經意時，隨手一揮，一幅好畫就出來了。這就是這幅畫構圖成功了。我看過熊老六百多幅畫構圖不一樣，熊老在繪畫方面，慘澹經營、自成章法。熊老在繪畫方面，不是自鳴得意，固步自封，而是海納百川、博採眾長。他除在傳統繪畫方面自成面貌外，他還對現代繪畫也有研究。如一幅四尺豎式的“春光爛漫”和一尺四尺橫式的“繁花滿幽谷”等作品就採用了傳統與現代技法，整個畫面厚重而明快。我記得是在五老畫展上我就聽到著名花鳥畫家柯桐枝對熊老說“我原以為你只畫傳統畫，不知道你對現代繪畫也有研究。”可見熊老不是因循守舊而是與時俱進的畫家。
熊大炎花鳥畫
熊大炎花鳥畫熊老一生，律己極嚴，淡泊自奉，從不講求生活享受，不計名利、不逾時習、不慕浮榮、坦坦蕩蕩、光明磊落。而且受不得半點別人的恩惠，滴水之恩也得湧泉相報。
我這三年跟隨熊老，受惠頗多，他對後學誨人不倦，使我真真認識了中國花鳥畫，熊老的人品藝術，都是我一輩子要學的。
作品欣賞
熊老作品題材非常廣泛
展覽
2012年4月15日由湖南省文化廳主辦，《湖南書畫》編輯部、湖南國畫館畫廊承辦的“熊大炎花鳥畫展"在湖南省畫院美術館(營盤東路)開幕。
展出作品（選）
大炎先生把繪畫當成了自己生命的一個元素，倘若一天不畫，心裡就開始發慌，仿佛心中有著大把的詩情畫意，要一吐為快。承蒙大炎先生厚愛，同意接受我成為他的學生，日積月累的感受，更加證明了先生對藝術的熱愛和執著。每次給他打電話，他總是說，我在畫畫。試想，如果一個畫家，沒有了這份熱情，一天到晚打牌喝酒，不務正業，他的藝術會達到怎樣的高度。熊大炎花鳥畫
熊大炎花鳥畫大炎先生曾告訴過我，就在他擔任工廠廠長期間，幾百人的吃飯穿衣，都要他管，每天都有忙不完任務，調解不完的矛盾，但只要一回到家，提起畫筆，面對宣紙，心中的鮮花和飛鳥，便會撲面而來。
今年七十八歲的大炎先生，住在長沙的鬧市，隨著知名度的提高，買畫求畫者，絡繹不絕。大炎先生為人厚道，凡事親力親為。他經常提著一個黑包，夾著一卷畫作，往來在裱畫店和各個美術館畫廊之間，我常常提醒他注意安全，他總是笑笑：我沒事，身體好得很。
滿目春光，用這個充滿無窮生機的詞語來概括我的老師大炎先生，真是太恰當不過了。2010年5月，我第一次見到大炎先生，是在雷鋒鎮我的住所裡面。當彭毅老師鄭重介紹這位從常德走出來的花鳥畫家時，我深深地敬佩他的謙卑為人，還有對名利金錢的淡定。大炎先生是帶著一個完美的春天來到長沙的，他的心中裝滿了一個美的王國，鮮花盛開，百鳥齊鳴。這些美麗的花鳥來自鄉村，來自心靈，來自大炎先生對人生的領會，也來自他對人民大眾美好的回報。在大炎先生保存的幾百幅作品裡，我們一幅幅地拍照，一幅幅地觀賞，我發現這么多的花鳥作品，竟然沒有兩幅是相同的，就是同樣的題材，他也會賦予他不同的色彩和靈魂。熊大炎花鳥畫
熊大炎花鳥畫大炎先生的畫路非常寬廣，只要自然界生長的植物，只要是天空中飛舞的蟲鳥，皆可入畫。有細心的收藏家數過先生所畫的物種，就有百種之多，有些是生活在偏遠的西南山區，有的是生長在雪域高原，可見先生平時對生活的積累，對素材的收集，多么重視。在大炎先生眾多的優秀作品中，八哥和紫藤成為了他自己獨特的語言和符號。
大炎先生的花鳥畫紮根在傳統的土壤里，寫形寫神，各得其所，清新而不失厚重，靈動而不失古拙。在2010年5月舉辦的“長沙五老書畫展”上，湖南省花鳥畫家協會主席、著名的花鳥畫家柯桐枝先生說，熊老的畫既有深厚的傳統功力，又有相當好的創新意識。在熊老的許多作品中，他把一幅幅花鳥畫塗上黑底，一朵朵五顏六色的花，一隻只活潑飛翔的鳥，像浮雕一樣凸出畫面，給人以乾淨凌練的視覺享受。
熊大炎老先生（作者：王國勛）
我認識熊老，嚴格地說，是先認識了他的畫，才知道熊老這個人。大概是2007年，我被邀在常德一家酒店吃飯，在等其它客人的期間，我發現酒店大堂四周牆壁上掛了許多畫，我走近一看，眼睛豁然一亮，常德還有畫得這樣好的畫的畫家，無論是畫的構圖、色彩以及畫的靈動，都使人耳目一新，繪畫落款：熊翁大炎。說心裡話，那次吃飯我不知道同桌還有哪些賓客，吃了一些什麼菜，喝的什麼酒，都不知道了。我腦子裡總是把熊大炎的畫翻來倒去回味。大概是2008年熊老在藝術玩家辦完展之後來到長沙，一次偶然的機會我們在坡子街湘韻閣見面了。當時我在湘韻閣有一個畫店，他到湘韻閣找一個人，不期而遇。我見到心慕已久的熊翁大炎，至此，近三年來我們朝夕相處，我與亦師亦友的熊老成了忘年交。
熊老十多歲開始拜師學畫，六十多年來，一直筆耕不綴，無論是工作繁忙，還是家事紛纏，但他對繪畫一直情有獨鐘，未曾停止過，他對我說，在改革開放的初期，他掌管著一個幾百人的企業，企業產品的生產、銷售、企業設備的維修、更新，還有企業的幾百號人的工資，加上上級領導隔三差五地訓導和檢查，諸如此類，凡此種種，熊老都沒有停止畫畫，他就在辦公室的桌子上鋪上一塊板子，在中午和晚上的時候畫上幾幅，如果對藝術沒有堅韌地執著，和對畫畫執迷與勤奮，這是很難做到的。我們從熊老現在的繪畫作品可以體會熊老當年在藝術所付出的艱辛，否則，我們是看不到這樣好的作品的。
熊老曾畫過油畫、水粉畫、宣傳畫，對人物、山水都曾涉獵，其作品廣為社會各界所珍藏，最近二十多年，改為專攻花鳥畫。
熊老的畫還是屬於小寫意，他畫的八哥，形神俱佳，但熊老有時畫得很得意之處，也有大寫意的手筆，他畫花的枝桿、藤蔓，相當灑脫，濃淡乾濕，看上去隨意揮灑，但卻把老藤枯虬、新枝的豐潤，都表現得跡痕鮮明，韻味十足。
熊老今天繪畫的成就，還是緣於在繪畫上選對了方向，就是通常講的“師古人，師造化”。
一、在“師古”方面，他繼承中國繪畫的傳統。傳統的中國畫是很講究筆墨功夫。筆畫功夫就是在宣紙上“線”的運用和“面”的組合。線的特色就是在運筆的方向與運筆的筆法的講究。皺法和沒骨寫意是“線”的擴展，是通過線的運用再加上皺擦與渲染，多次地積聚按所編排的形狀構成了“面”，進而到“體”。這就是我們在中國畫上常說的“空間感”和“厚重感”。熊老的畫在傳統的技法運用的非常嫻熟的畫家，熊老在2010年一次五老畫展上展出了一幅題名“故鄉情”的畫，畫幅為六尺斗方，畫幅表現的是農村雞舍，本來雞舍是我們常見的，但在熊老的筆下，他把雞舍展現給我們是一幅美妙絕倫畫面，再加上美其名曰的畫名“故鄉情”一股濃濃的農村生活氣息撲面而來，他給這幅畫注入了生命，我們從這幅畫上看到了熊老傳統功力的深厚。他首先在畫面上用濃濃的水墨畫出了雞舍的門框和門壁，而且沿著門的門框上懸掛一串紫藤，在門的後面用淡墨畫出了雞舍裡面的門壁，這樣就使我們看到了雞舍的空間，尤為精彩地雞舍的裡面門壁上開了一扇窗戶，我們從窗外又看到了一番景象，窗外陽光明媚，初出嫩芽的柳枝有一隻麻雀正和歇在窗台上的麻雀互相招喚。整個畫面就是春和景明，生機盎然。熊老的這幅是中國畫，典型的平面構圖，但他通過中國畫的傳統技法，通過線的運用，皺擦和渲染表現給我們的是一個深度空間，我們仔細看，熊老給雞舍開窗戶真是神來之筆，這扇窗戶左右兩邊的線如果和門框的線對齊，和這扇窗戶上面露出來低於門框的上面的線的話，這個雞舍的空間感就不強烈了，在西洋畫表現空間感，必須是三維空間，尤其是當代繪畫是利用三維以上空間，但熊老這幅畫就是二維空間，平面構圖，他利用中國傳統技法線上的運用和墨的濃淡變化表現空間，還運用中國的留白表現了光的變化。熊大炎花鳥畫
熊大炎花鳥畫他利用渲染把門前的紫藤和窗戶外柳枝，表現得厚重柔和，他利用皺擦把雞舍門壁的質感也感覺出來，這個雞舍是老式的農家雞舍，雞舍的材料是用木頭和木板做成的，這就是中國畫傳統技法的魅力，熊老是在中國畫傳統技法上卓有成就的畫家。
二、“師造化”，熊老所有的畫，都給人一種濃濃的生活氣息，都是描繪自然的點點滴滴。他是一個真正走進生活，描繪自然的畫家，我有幸幾次被邀請到他家觀看他作品，前前後後、大大小小大約有六百多幅作品，但沒有一幅是重複的，無論是作品的題材和構圖都不一樣。這是很不容易的，這就說明熊老對自然的敏銳觀察能力，和生活的理解，使他有豐富的創造素材，熊老經常去大自然寫生，所以對禽鳥魚蟲、花卉草木動靜變化都仔細觀察，並用畫筆捕捉。熊老的紫藤、八哥栩栩如生，幾隻八哥各種姿態，在紫藤中穿來穿去，仿佛聽到八哥相互呼喚的叫聲。熊老的路鴛、蘆雁，把我們帶到蘆葦叢生的河邊，在它們的飢鳴聲中，感到河邊的寂靜與清涼，熊老畫的魚，鱗光閃耀、活靈活現，伸手可捉。仿佛一股清晰魚腥味撲鼻而來，如此種種。熊老的每幅畫都充滿了濃郁的生活氣息。他的畫意境開闊，格調清新，這是對自然現實生活的表現，更重要的是在作品中把握了社會生活的情調基本旋律。
齊白石說過這樣一段話：“見古人之所長，摹而肖之而不夸，師法有所短，舍之而不誹。然後再觀天地之造化，來腕底之鬼神，對人方無羞愧。”是的，熊老在繪畫上的成就，正在於吸收傳統繪畫的精華又不斷深入觀察體驗所畫對象的結果。
熊老的繪畫還有過人之處，這就是畫面的構圖。我見過熊老畫丈二和八尺的大畫，非常神奇，他用大筆沾墨加水後在紙上刷刷幾筆掃過，這樣在紙上就出現幾枝濃淡相間枝幹或藤蔓，這就是這幅畫的構圖主線，基本上都成幾何圖，再順勢加葉添花，再以禽鳥配之，這樣的大畫，一般在兩小時完成。完成的作品畫面，構思奇巧，非常亮眼，有一種加一筆太多，減一筆太少的感覺，真是恰到好處。中國畫的章法是很難的，你就是再怎樣“師古人，師造化”也是不容易學到的，這還要一點天分，還要大腦聰慧，還要情感的衝動。往往有人在不經意時，隨手一揮，一幅好畫就出來了。這就是這幅畫構圖成功了。我看過熊老六百多幅畫構圖不一樣，熊老在繪畫方面，慘澹經營、自成章法。熊老在繪畫方面，不是自鳴得意，固步自封，而是海納百川、博採眾長。他除在傳統繪畫方面自成面貌外，他還對現代繪畫也有研究。如一幅四尺豎式的“春光爛漫”和一尺四尺橫式的“繁花滿幽谷”等作品就採用了傳統與現代技法，整個畫面厚重而明快。我記得是在五老畫展上我就聽到著名花鳥畫家柯桐枝對熊老說“我原以為你只畫傳統畫，不知道你對現代繪畫也有研究。”可見熊老不是因循守舊而是與時俱進的畫家。熊大炎花鳥畫
熊大炎花鳥畫熊老一生，律己極嚴，淡泊自奉，從不講求生活享受，不計名利、不逾時習、不慕浮榮、坦坦蕩蕩、光明磊落。而且受不得半點別人的恩惠，滴水之恩也得湧泉相報。
我這三年跟隨熊老，受惠頗多，他對後學誨人不倦，使我真真認識了中國花鳥畫，熊老的人品藝術，都是我一輩子要學的。
作品欣賞
熊老作品題材非常廣泛
展覽
2012年4月15日由湖南省文化廳主辦，《湖南書畫》編輯部、湖南國畫館畫廊承辦的“熊大炎花鳥畫展"在湖南省畫院美術館(營盤東路)開幕。
展出作品（選）
