創作背景
希臘神話中,阿基里斯是特洛伊戰爭里跑得最快的人類。但在希臘詭辯邏輯學家芝諾的悖論中,阿基里斯永遠跑不過烏龜,兩者顯得矛盾,這便是專輯的創作基點。為了給專輯帶上一個文藝的外套,譚維維給專輯命名為《烏龜的阿基里斯》。
譚維維認為搖滾有太多鋒利的東西,女生玩搖滾可以用溫柔的理想去化解那些鋒芒。激進與溫柔正如烏龜與阿基里斯,用溫柔去化解鋒芒,就是《烏龜的阿基里斯》要傳達給聽眾的溫柔搖滾。因此專輯包含了很多譚維維自身性格特點,矛盾卻統一。
《烏龜的阿基里斯》的十四首歌曲中,譚維維參與創作了十二首,其中有九首歌曲都由她獨立完成。專輯的製作人由和譚維維合作過譚維維上一張專輯《3》的Jason Boshoff以及譚維維的朋友劉洲擔任。專輯的主打歌《擁抱》的創作靈感來源於譚維維的一段並不溫暖的經歷。兩位製作人對於歌曲《擁抱》有不同的見解,因而專輯中收錄了兩種不同風格的《擁抱》。
專輯曲目
曲序 | 曲目 | 作詞 | 作曲 |
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1 | 《序》 | - | - |
2 | | 譚維維 | 譚維維 |
3 | | 喻江、劉從風 | Jason Boshoff |
4 | 《惡之花》 | 譚維維 | 譚維維 |
5 | 《樹》 | 譚維維 | 譚維維 |
6 | | 邱爽、譚維維 | 劉洲 |
7 | 《什麼》 | 譚維維 | 譚維維 |
8 | 《牆》 | 譚維維 | 譚維維 |
9 | 《黑則明》 | 譚維維 | 譚維維 |
10 | 《為什麼》 | 關山 | Jason Boshoff |
11 | 《當》 | 譚維維 | 譚維維 |
12 | | 譚維維 | 譚維維 |
13 | | 譚維維 | 譚維維 |
14 | 《擁抱 (London Version)》 | 譚維維 | 譚維維 |
專輯鑑賞
專輯《烏龜的阿基里斯》從女性的角度出發,給人以溫暖的力量。用古希臘神話中的一個悖論向人們傳遞著有關強者與弱者,矛盾與統一的態度。專輯在編曲上,很難用具體的曲風定義。專輯的編曲紛繁、複雜,也有一點晦澀。相比譚維維前兩張專輯,《烏龜的阿基里斯》並不是蛻變之作,而是前兩張專輯在音樂氣質上的順延,帶著前兩張專輯民謠、電子、搖滾。在專輯部分的歌曲中,她讓器樂的演奏置於比人聲更重要的上層,或是用童聲的合唱來代替自己的聲音詮釋一整首歌曲。這些在流行音樂中偏實驗性的做法,立體的呈現了歌曲的矛盾性。。
《烏龜的阿基里斯》里世界音樂元素的運用,以及一堆很難定義的元素組合,增加了專輯的飽滿度。專輯的歌曲中穿插高亢的搖滾、悠揚的民族韻味,也讓譚維維的聲線表現,進入到隨心的狀態。但專輯在矛盾和紛繁的音樂中,沒有形成一個明晰且自成一格的音樂結構。
開場的Intro曲《序》是一首接近四分鐘的器樂作品,弦樂恢弘壯麗,曲子中有不和諧的電流聲穿插其中,有一種暗藏玄機的感覺。
專輯的主打歌《擁抱》有兩個不同的版本,劉洲的版本編曲呈現溫暖的感覺;Jason編曲的“倫敦版”則用弦樂和電音勾勒出層層遞進的情緒,爆發力十足。兩者都通過融入一些世界音樂的元素,增強歌曲的寬度和張力。
《惡之花》里譚維維的柔美動聽的聲線,讓歌曲顯現出飄逸和唯美的韻味。歌曲中復古的七十年代摩城式節拍,加上當代的融合元素以及口哨聲,讓整首作品充滿了一種魔幻的味道。《黑則明》的歌詞內容充滿懸念,音樂氛圍充滿懸疑感。譚維維高音區的嘶喊和通過弦樂層層遞進的音樂,讓歌曲充滿音樂的縱深感。《樹》是譚維維從容隨興的自我表達,歌曲的副歌節奏急促,融入了蘇格蘭風笛的合成器音色和急促的吉他。
《擁抱》和《天堂口處蓮花開》一頭一尾兩首歌都用到了民族調式的吟唱,放在風格不同的現代編曲當中,貼合了專輯衝突的概念。
《烏龜的阿基里斯》整張專輯的概念形成了一個整體,譚維維充滿戲劇化和有些神經質的唱腔,也從人聲的角度,將整張專輯的音樂氣質串聯來。
獲獎記錄
時間 | 獎方 | 獎項 | 獲獎方 |
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2014年4月13日 | 第十四屆音樂風雲榜 | 最佳搖滾藝人 | 譚維維 |