出版信息
作者:[英] 露西·蘇特
出版社:中國民族攝影藝術出版社
副標題:Why Art Photography?
譯者:
毛衛東出版年:2016-11-1
頁數:208
定價:58.00元
裝幀:精裝
叢書:影像文叢
ISBN:9787512209237
內容簡介
當代
藝術攝影似是而非。任何人都可以瀏覽一眼,然後對看到的東西形成自己的看法。然而它代表了一種批判的立場,一般只有很少一部分見多識廣的觀眾才能深刻體會。
《為什麼是藝術攝影?》對當下引人矚目的攝影影像背後的概念,進行了生動、直白的介紹,探討了一些關鍵問題,例如模糊性、客觀性、擺拍、本真性、數位化和攝影的拓展等,為當前的爭論提供了新的視角。雖然主要著眼點在於當下,但追溯了概念和視覺風格的源頭,借鑑了經過認真選擇的國際上得到認可的攝影師和作品範例,以清晰明了的方式描述了影像、理論和歷史,同時定義了一些關鍵的術語。
如果想要進一步了解作為一種藝術形式的攝影,本書是理想之選。
作者簡介
露西·蘇特(Lucy Soutter),身兼攝影師、批評家和藝術史學者。目前擔任英國皇家藝術學院批評與歷史研究系助教。她已出版有關當代藝術與攝影的若干文章,包括《當代藝術中的“女孩!女孩!女孩!”》(Girls! Girls! Girls! in Contemporary Art, 2011)、《挪用》(Appropriatio, 2009)以及《角色模型:當代攝影中的女性身份》(Role Models: Feminine Identity in Contemporary Photography, 2008)。
目錄
出版說明 1
中文版序言 3
鳴謝 5
導言:為什麼是藝術攝影? 7
第一章:混搭的題材 25
第二章:客觀性與嚴肅性 49
第三章:虛構的文獻 77
第四章:本真性 101
第五章:數字對話——奇觀與觀眾 131
第六章:攝影之外 159
參考文獻 186
索引 191
譯後記 199
叢書信息
影像文叢 (共10冊), 這套叢書還有 《熱切的渴望:攝影概念的誕生》,《更多瘋狂的念頭》,《黑白攝影的理論》,《日本攝影50年》,《重組的眼睛:後攝影時代的視覺真相》等。