炫技詠嘆調是2016年全國科學技術名詞審定委員會公布的音樂名詞名詞。
基本介紹
- 中文名：炫技詠嘆調
- 外文名：bravura aria
- 所屬學科： 音樂名詞
- 公布年度：2016年
出處,公布時間,
出處
《海峽兩岸音樂名詞》第一版
公布時間
2016年，經全國科學技術名詞審定委員會審定發布。
炫技詠嘆調
相關詞條
- 炫技詠嘆調
炫技詠嘆調是2016年全國科學技術名詞審定委員會公布的音樂名詞名詞。出處《海峽兩岸音樂名詞》第一版1公布時間2016年，經全國科學技術名詞審定委員會審定發布。...
- 小提琴炫技經典小品
《小提琴炫技經典小品》是有“東方帕格尼尼”之稱的音樂家黃蒙拉奪獎後發行的唱片。專輯曲目 鐘 帕格尼尼《第二小提琴協奏曲》 (OP．7) 的第三樂章，作於 1826年，由於該樂章的小提琴獨奏部分三次出現模仿鐘聲的音效，故名“鐘”。樂曲採用迴旋曲式寫作，生動呈現了小提琴的多種高難度演奏技巧。匈牙利作曲家李斯特...
- 解讀18世紀義大利歌劇詠嘆調
但是由於歌劇史上一直的偏見——一些理論家和作曲家認為這個時期的歌劇僅僅是歌唱家炫技工具，是歌劇史上最黑暗的時代——而對這個時期的歌劇及詠嘆調研究甚少，這種狀況不僅對於歌劇本身及歌劇史的認識有失公允，而且對演唱者的學習和表演極為不利。筆者希望這部著作能夠為改善這種狀況盡綿薄之力。18世紀的義大利正歌劇...
- 夜後的詠嘆調
《夜後的詠嘆調》又名《復仇的火焰在我心中燃燒》，是歌劇《魔笛》中的經典名曲。《魔笛》是莫扎特晚期創作的一部集古典歌劇之精華的精品。劇中各個角色的音樂生動優美並富有特色，各異的形象風格巧妙地組合成一個整體，充滿神奇的光彩和聖潔的藝術感染力。作品介紹 故事發生在古代埃及，伊希斯及俄賽里斯神殿的附近。...
- 安德烈·坎普拉
從第三冊經文歌集開始，坎普拉有意識地去努力效仿他稱之為“義大利方式”的風格，將重複歌詞片斷、協奏曲元素和炫技詠嘆調這些糅合為一體。從這個意義上來說，小經文歌和法語康塔塔只有標題和所用語言的區別，因為它們有著近似的旋律公式，都有法國式裝飾音和義大利式花唱。第四第五冊主要是由精心構築的聲樂花唱和...
- 安德烈‧坎普拉
從第三冊經文歌集開始，坎普拉有意識地去努力效仿他稱之為“義大利方式”的風格，將重複歌詞片斷、協奏曲元素和炫技詠嘆調這些糅合為一體。從這個意義上來說，小經文歌和法語康塔塔只有標題和所用語言的區別，因為它們有著近似的旋律公式，都有法國式裝飾音和義大利式花唱。第四第五冊主要是由精心構築的聲樂花唱和...
- 任劍飛(女高音歌唱家)
2021年4月，在中山公園音樂堂舉行“巴洛克的火焰——維瓦爾第經典詠嘆調之夜音樂會”，演唱了全套12首維瓦爾第歌劇的炫技詠嘆調；同年，獲美國音樂天才大賽聲樂組三等獎；同年，獲2021年莫斯科國際音樂比賽聲樂組一等獎；同年，獲義大利阿爾巴國際音樂比賽聲樂組一等獎；12月，在北京中山公園音樂堂舉行“聲音的禮物”——...
- 體裁
在莫扎特奠定的古典協奏曲模式中，第一樂章有兩個呈示部，即樂隊先呈示主題，然後由主奏樂器在樂隊伴奏下帶有變化地再次呈示主題；第一樂章（有時也在末樂章）將近結束處有"華彩樂段"（cadenza），即主奏樂器單獨演奏的炫技性段落。19世紀逐漸不再遵循這種模式。大協奏曲（concerto grosso，意）盛行於17世紀和18...
- 陳冠馥
2004年7月以一首花腔炫技作品《風雨飄搖》獲 “中央電視台第十一屆全國青年電視歌手大獎賽”職業美聲組總決賽第八名，並獲優秀歌手獎。這個作品正是由於難度較高，多華彩炫技樂段的出現，導致全世界演唱的機會並不是很多，賽後採訪中提到：“在這次比賽中陳冠馥使得這首專門為閹人歌手創作的作品得到了生動的展現……...
- 古典主義時期
由於18世紀的義大利正歌劇過份注重美聲、炫技性而無視戲劇性的傾向，使它與啟蒙主義提倡的“自然”原則格格不入。一些藝術家思考對正歌劇進行改革。其中一位有成就的作曲家是格魯克。格魯克（Christoph Willibald Gluck，1714—1787）是德國人，就學於布拉格，後在義大利完成學業，早年主要創作傳統風格的義大利歌劇。18世...
- 巴洛克音樂(巴洛克藝術風格的盛行時期產出的音樂)
14．什麼是“Da Capo Aria”（返始詠嘆調）？ABA三段式詠嘆調，再現時可以隨歌手喜好加上一些自由的炫技。問答三 15． A.斯卡拉蒂確立的義大利歌劇序曲是怎樣的？（見上文第10個問題）16． 法國歌劇是怎樣形成的？十七世紀從義大利傳入後，立即帶上了法國化特徵：重視宣敘調，在其中突出了法語特有的韻律和節奏感；...
- 尼科羅·帕格尼尼
他的最負盛名的創作——《威尼斯狂歡節》是在美麗的水城完成的，這部作品幾乎把它的全部技巧和變奏的能耐都使了出來，或明或暗的意境，栩栩如生的形象和不落俗套的民間音調使這部作品成了一座象徵浪漫主義炫技演奏藝術頂峰的紀念碑。帕格尼尼的演奏仿佛是他那件樂器在真正的說話，在呻吟，無論是大雷雨、夜深的寂靜、...
- 巴洛克時期
帶伴奏宣敘調採用樂隊伴奏，用於緊張的戲劇性場面，由於它在某中程度上帶有詠嘆調特點，因此又稱之為詠敘調（arioso或recitativo arioso）。“Da Capo Aria”（返始詠嘆調）是ABA三段式詠嘆調，再現時可以隨歌手喜好加上一些自由的炫技。法國歌劇是十七世紀從義大利傳入後，立即帶上了法國化特徵：重視宣敘調，在其中突出...
- 哥德堡變奏曲
原是一首炫技托卡塔的第二變奏給予我們第一個意外，她以近乎卡農的形式從一開始便在嘲弄著我們，這其實是一支簡單的三部創意曲。與BWV936中的D大調前奏曲相類似，在連續不斷進行的低音背景下，兩個聲部展開了持續的對答——或許是巴赫認為在面臨巨大的轉變前夕我們應該需要一點時間熱熱身才對，接著就是全曲的第...
- 男中音(音樂術語)
炫技性男中音 其音域近似抒情男中音，擅長於語言、節奏較快而又機智的表演。歷史例如：羅西尼的作品中繞口令式的宣敘調、敘詠調、詠嘆調屢見不鮮，急促的連續虛詞、歌詞嘮叨不絕的重複，使音樂輕巧活潑，讓聽眾為演員高超的吐音咬字技巧而讚賞不絕。還有人們熟悉的《塞維亞理髮師》中費加羅著名的快速詠嘆調“請讓開...
- 協奏曲(器樂體裁)
新古典主義的協奏曲，在風格和樣式上回復到前浪漫主義，甚至是巴洛克主義，斯特拉文斯基的作品是範例，他的為鋼琴和管樂而作的協奏曲是新古典主義的代表作，他的小提琴協奏曲（1931年）完全是巴洛克樣式，由托卡塔、詠嘆調和隨想曲組成，且獨奏部分更像是樂隊中不可分割的一分子，而非炫技的主角，《敦巴頓橡樹園...
- 古典風格(2014年華東師範大學出版社出版的圖書)
“競奏”[concentante]風格；K.174，擴張的音響與擴展的形式；K.515，不規則的比例；形式的擴展；K.516，古典末樂章的問題；小調作品以大調結束；古典風格的表現邊界；樂章次序中小步舞曲的部位；炫技與室內音樂；K.593，慢引子；和聲結構與模進；K.614，海頓的影響。3、 喜歌劇 音樂與對白；古典風格與動作；...
- Se tu m'ami
但是由於歌劇史上一直的偏見——一些理論家和作曲家認為這個時期的歌劇僅僅是歌唱家炫技工具，是歌劇史上最黑暗的時代——而對這個時期的歌劇及詠嘆調研究甚少，這種狀況不僅對於歌劇本身及歌劇史的認識有失公允，而且對演唱者的學習和表演極為不利。筆者希望這部著作能夠為改善這種狀況盡綿薄之力。 18世紀的義大利...
- 花腔女高音精選曲集
《花腔女高音精選曲集》是2020年西南師範大學出版社出版的圖書，作者是林彌忠、劉子殷。內容簡介 花腔女高音是美聲唱法中具有花腔技巧的女高音，換言之，就是主要在高音區的炫技演唱，音域比一般女高音還要高。花腔女高音的聲音輕巧靈活、色彩豐富，性質與長笛相似，擅於演唱快速的音階、頓音和裝飾性的華麗曲調，用以...
- 魔笛(2009年保羅·克倫執導歌劇)
雖然這部歌劇長達三個多小時，但卻絲毫不讓人覺得長，相反，超乎想像的魔幻奇境、精湛炫技的經典詠嘆。大幕甫一拉開，觀眾就被寫滿甲骨文與埃及文字的背景幕吸引，而在接下來三個小時中，舞台層出不窮的奇思妙想和中國文化元素的絕妙體現，更加讓人意想不到。深藍色的密林幻影氤氳濃密、莊嚴的神殿大廳金碧輝煌、...
- 灰姑娘(羅西尼歌劇)
—享譽國際的女中音歌唱家梁寧傾情加盟，與歌劇新秀王宏堯共同演繹灰姑娘；男高音歌唱家楊陽、苑璐共同演繹王子。歌劇《灰姑娘》中琅琅上口的詠嘆調和優美炫技的重唱比比皆是，例如《從前有一位王子》、《我發誓要找到她》、《不再獨坐爐邊悲傷》、六重唱《這是一個死結》等都是歌劇世界中燦爛的瑰寶。
- 大歌劇
法國大革命的影響使得嚴肅性的大型事件成為大歌劇題材的首選，舞台上，善唱炫技花腔的閹伶歌手也逐漸消失，取而代之的是新型的英雄性戲劇歌唱家。第一個適應了這種趣味，且以自己的實踐樹立了新標準的歌劇作曲家是斯蓬蒂尼（Spontini，1774年至1851年），其代表作《貞潔的修女》（1807年）、《費爾南德·科爾特茲》（...
- 加斯提諾·迪亞茲
三、 炫技性男中音 其音域近似抒情男中音，擅長於語言、節奏較快而又機智的表演。歷史例如：羅西尼的作品中繞口令式的宣敘調、敘詠調、詠嘆調屢見不鮮，急促的連續虛詞、歌詞嘮叨不絕的重複，使音樂輕巧活潑，讓聽眾為演員高超的吐音咬字技巧而讚賞不絕。還有人們熟悉的《塞爾維亞理髮師》中費加羅著名的快速詠嘆調“...
- 正歌劇
此外，正歌劇通常只用義大利語寫作和演唱，演員6至7人，閹人歌手常擔任重要角色，他們以絢出眾的美聲炫技而聞名，是正歌劇中受到矚目的人物。演唱方式 演唱特點 正歌劇時期的美聲唱法聲樂藝術，有三個特點：一是產生了以美聲唱法進行歌唱方法訓練的聲樂教育家；二是以劇院為主要演出場所的舞台歌唱藝術，取得了一定的成就...
- 論古典奏鳴曲式的形成
而古奏鳴曲式主要是獨奏奏鳴曲中古典奏鳴曲式的前身；5.奏鳴曲式呈示部中主-屬的調性區域不僅來自於二段式，而且還受到了利都奈羅曲式的影響；6.古典奏鳴曲式和協奏曲曲式之間存在相互影響的“互動期”；7.無展開部的奏鳴曲式的來源是歌劇詠嘆調；8.非主題展開部的來源是具有炫技特徵的協奏曲曲式，而插部式的新...
- 安東尼奧·維瓦爾第(義大利作曲家、小提琴家)
1685年喬瓦尼成為聖馬可大教堂的小提琴手；他是一個成功的小提琴手，並且因為其西西里亞聯會會員的身份，在威尼斯的音樂界迅速贏得名聲，還被認為是一名出色的炫技小提琴家。安東尼奧自小就不輸其父，年紀輕輕就能代替父親上演。他的音樂理論可能來自於喬瓦尼·列堅齊（Giovanni Legrenzi）。但這又顯得不太可能，因為...
- 尤泓斐
“尤泓斐的演唱，一切從歌曲內容需要出發：有著很高的演唱技巧卻並不炫技；有著很美的聲音卻並不唯聲。要將歌劇的片段唱好，從某種程度上說，甚至難於唱完整部大戲，在很短時間裡從一個角色跳躍到另一個角色，沒有豐厚的舞台積累，是難以想像的。”“尤泓斐的幸運，是她畢業後的這10年，就做了好多大戲的...
- 低音
炫技女中音 音域近似抒情女中音，音域為c-g2至b2，擅長於語言的表演。3.女低音——音色更為陽剛。其音域為E-e2（或g2）。歌唱女低音——其音域為G-e2（或g2）。極限女低音——其音域為E-e2。二.男聲類 1.男高音 抒情男高音——這是以抒情見長的男高音，其音域為c-c3（或d3）。戲劇男高音——這是...
- 古典樂派
1835年，雷尼亞尼在義大利西北部的熱那亞遇到了小提琴鬼才帕格尼尼，相傳他們二人曾經有過精彩的合作，因此受到帕格尼尼的影響，雷尼亞尼的寫作手法也具有相當高的炫技成分。例如在本片中《36首隨想曲》即是模仿帕格尼尼著名的《24首隨想曲》，曲中採用了22種不同的調性，每一首小曲都包含不同的技巧形式，結構簡短，即...
