基本介紹
- 中文名：潘天壽
- 別名：名天授、字大頤，號雷婆頭峰壽者
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 出生地：浙江寧海
- 出生日期：1897年3月14日
- 逝世日期：1971年9月5日
- 畢業院校：浙江省立第一師範學校
- 職業：畫家、教授、教育家
- 代表作品：《雁盪山花》《露氣》《中國繪畫史》《聽天閣詩存》等
- 主要成就：花鳥、山水、指畫 中國畫教學
人物生平,早期習畫,編寫畫史,任教生涯,晚年時期,個人作品,主要作品,作品價值,作品保護,藝術主張,筆墨技巧,國畫教學,指畫藝術,人物評價,後世紀念,紀念館,美術館,
人物生平
早期習畫
1915年至1920年，於浙江省立第一師範學校讀書。
1920年春，參加浙一師進步學潮。夏，畢業，回寧海下正學高小教書。工作之餘刻苦自習繪畫、書法、詩詞、篆刻。為趙平福（柔石）作《疏林寒鴉》《晚山疏鐘》。
1923年春，任教於上海民國女子工校。夏，兼任上海美專中國畫系國畫習作課和理論課教師。結識吳昌碩、王一亭、黃賓虹、吳茀之、朱屺瞻，畫風向吳昌碩接近，由原先的恣肆揮灑向深邃蘊藉發展。作《秋華濕露》等。改"天授"為"天壽"。
編寫畫史
1924年，任上海美專教授，著手編著《中國繪畫史》。
1926年7月，所編《中國繪畫史》。由商務印書館出版。
1928年初春，應邀擔任杭州國立藝術院中國畫主任教授，兼書畫研究會指導教師。自此一直定居杭州。同時兼任上海美專、新華藝專等校授課教師。
1932年，並出版二集《白社畫集》，參加"新華藝專教授近作展覽"。
1936年，所編《中國繪畫史》經修改後再版，列入"大學叢書"。8月，"白社"第四屆畫展在蘇州公園圖書館舉辦。作《夢遊黃山》。
1937年4月1日，潘天壽作品《墨貓》《行書立軸》在南京美術陳列館舉辦的"第二屆全國美術展覽會"展出。《江洲夜泊圖》在"中國畫會第六屆展覽會"展出。
1943年，編寫《中國畫院考》。整理歷年詩作，編為《聽天閣詩存》付梓。作《秋酣》《行書畫論手卷》。
任教生涯
1944年至1947年，任國立藝術專科學校校長，
1955年，作《對於文藝思想的體會》的發言，明確提出了自己對於發展民族藝術的主張。作《靈岩澗一角》《梅雨初晴》。
晚年時期
1959年4月1日在《文匯報》上發表《要有更美的畫》。撰寫《花鳥畫簡史》初稿。應邀以《鷲鷹》《小篷船》《江天新霽》等作品參加蘇聯舉辦的《我們同時代人》展覽。
1961年4月，在北京"全國高等院校文科教材會議"上，提出中國畫系人物、山水、花鳥三科分科教學的建議，寫《中國畫系人物、山水、花鳥三科應該分科學習的意見》。
1962年4月，在《東海》雜誌1962年10月號上發表《談黃賓虹山水畫的成就》。為緬甸駐華大使館作《雨霽》。
1963年元旦，"潘天壽畫展"由上海美協、中國畫院主辦，在上海美術館展出。在潘天壽主持下，學生馬進良（敬良）等協助，美院正式成立書法篆刻科。
1965年春，隨學校師生到上虞縣參加農村社教運動。
1966年6月初，"文化大革命"爆發，被關進牛棚監禁達三年之久。
1969年初，被押往家鄉寧海縣等地游斗，回杭州途中在一張香菸殼紙背面寫下最後首詩：“莫此籠縶狹，心如天地寬。是非在羅織，自古有沉冤。”4月，重病中被押往工廠勞動。由於心力衰竭引起昏迷，送醫院搶救，此後即臥床不起。
1970年8月，因得不到及時、認真的治療，出現嚴重血尿。
1971年9月5日，天明前潘天壽逝世。
個人作品
主要作品
繪畫作品 | 《露氣》、《雨後千山鐵鑄成》 | 《記寫雁盪山花》、《雞石圖》 |
畫冊 | 《潘天壽畫集》、《潘天壽畫選》 | 《潘天壽畫輯》、《潘天壽書畫集》 |
畫史研究 | 《聽天閣畫談隨筆》、《顧愷之》 | |
《治印叢談》、《聽天閣詩存》 | 《中國畫院考》、《中國書款之研究》 |
作品價值
2015年5月17日嘉德拍賣大觀-中國書畫珍品拍賣會上，潘天壽的代表作《鷹石山花圖》從6800萬起拍，經過數十輪競拍，最終拍出2.43億元，被神秘買家電話買走。該作品創作於上世紀60年代，約23.3平尺。
作品保護
2023年5月，根據《國家文物局關於頒布1911年後已故書畫等8類作品限制出境名家名單的通知》，其作品一律不準出境。
記寫雁盪山花（1962年）
藝術主張
筆墨技巧
西歐與東方的地域不同，人種膚色不同，生活方式、性情脾氣、風俗習慣都不同，西洋人說自然界沒有墨色，但中國畫卻利用墨色來表現對象，中國古代的彩陶就是用墨色來表現的；吳昌碩常常用墨色和紅色畫牡丹，充分發揮墨色的效能，使其色彩的變化非常複雜，對比強烈，達到淋漓盡致的程度。
作畫中的潘天壽
齊白石說"妙在似與不似之間"，追求神似，不求表面的形似，這是中國傳統藝術的特點。墨為五色之主，然須以白配之，則明。老子曰："知白守黑。"畫事以筆取氣，以墨取韻，以焦、積、破取厚重。此意，北宋米襄陽已知之矣。用墨難於枯、焦、潤、濕之變，須枯焦而能華滋，潤濕而不漫漶，即得用墨之要訣。墨非水不醒，筆非運不透，醒則清而有神，運則化而無滯，二者不能偏廢。色易艷麗，不易古雅，墨易古雅，不易流俗，以墨配色，足以濟用色之難。水墨畫，能濃淡得體，黑白相用，乾濕相成，而百彩駢臻，雖無色，勝於有色也，五色自在其中，勝於青黃朱紫矣。淡色惟求清逸，重彩惟求古厚，知此，即得用色之極境。
國畫教學
中國的繪畫有它獨特的傳統和風格。學習中國的藝術，應以中國的方法為基礎。中國畫的基礎訓練，對入學新生，首先要講的兩點是：
一、要集中精力，埋頭學畫。要決心一輩子獻身藝術。
二、要不存偏見，博採眾長。
藝術的重複等於零！
學習方法大體是：（一）從事中畫技術基礎的鍛鍊；（二）注意詩文書法金石之輔助；（三）駢考畫史、畫理，及古書畫之鑑賞；最後的重點，在品德與胸襟的修養。持之有恆，不求速成，自然能得水到渠成之妙。
基礎是現實生活，一方面向古人吸收技法，另一方面從自然界的生活中提煉精華。寫生要活寫，不能死寫，好的作品應比生活更美好。
指畫藝術
指頭畫之運紙運墨，與筆畫大不相同，此點即指頭畫意趣所在，亦即其評價所在。倘以指頭為炫奇夸異之工具，而所作之畫，每求與筆畫相似，何貴有指頭畫哉？
指頭畫，宜於大寫，宜於畫簡古之題材。然須注意於簡而不簡，寫而不寫，才能得指頭畫之長。不然，每易落於單調草率而無蘊蓄矣。
指畫是偏側小徑，第於運指運墨間別有特致，故自高且園後至今未廢也。
指墨以凝重生辣見長，為筆墨所難到。
人物評價
人民網評：潘天壽的畫讓人感到震動；一個洋溢著生活的情采和趣味，一個勃發著精神的張力和豪氣。前者以自然流露為上，後者以刻意經營為工。他一生的奮鬥，正與西方美術思潮對中國美術的起伏衝擊同時，他認為中外美術的混交，可以促進美術的燦爛發展，但他自己的創作卻畢生堅持從傳統自身求出新，不伸手向外來因素借鑑。他在風格上和吳、齊、黃的差異，並無超出傳統材料工具、表現方式和審美趣味這個統一的大圈。因此，他追求的雄大、奇險、強悍的審美性格，依然未出“壯美”這一傳統審美範疇，沒有由借鑑西方文化精神而轉為崇高性。他是傳統繪畫最臨近而終未跨入現代的最後一位大師。
熊秉明先生與葉清談二家藝術，一為潘天壽繪畫及書法之美，一為李志敏雄壯瑰麗的草書之美，對其書中獨之壯氣讚嘆不已。
鳳凰網評：潘天壽精於寫意花鳥和山水，偶作人物。尤善畫鷹、八哥、蔬果及松、梅等。落筆大膽，點染細心。墨彩縱橫交錯，構圖清新蒼秀，氣勢磅礴，趣韻無窮。畫面靈動，引人入勝。潘天壽繪畫題材包括鷹、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，結構險中求平衡，形能精簡而意遠。
潘天壽，他的作品，其水平毋庸置疑值得稱讚，與同時代很多畫傳統的畫家，顯然拉開了距離，同時把他放在歷史的坐標上，也依然有他的位置、高度和分量，這才是真正走傳統中國畫一路的大家。（評論家 王進玉 評）
後世紀念
紀念館
故居樓迎面正間是潘天壽先生的畫室，陳列著先生生前用過的畫桌、畫具及文史畫類的書籍。與畫室相通的起居室、臥室，陳列著先生生平活動照片和實物資料供參觀者瞻仰、研究。陳列樓是一座藝術的殿堂。
美術館
潘天壽美術館，位於浙江寧海潘天壽藝術中心。
潘天壽藝術中心分綜合展廳、書畫藝術工作室、寧海歷史名人人物畫陳列館、書畫藝術培訓基地、中國美院造型基礎部學生陳列廳五個區塊，承辦了潘天壽設計藝術獎全國文具大賽等活動，舉辦了吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽四大家作品特展，寧海館藏潘天壽作品展，潘公凱暨勵國儀作品展等一系列展覽。
潘天壽美術館揭牌後，將與潘天壽藝術中心有機結合，進一步加強與長三角等地區美術館的合作與交流，繼續發揮美術館展覽、展示、典藏等功能。
