芙蓉圖條幅

《芙蓉圖條幅》是潘天壽創作的畫。

潘天壽，中國近代傳統派國畫大師，美術教育家。1897年，潘天壽出生於浙江省寧海的冠莊村，學名天授，字大頤，號阿壽，晚年常署雷婆頭峰壽者

基本介紹

• 中文名：芙蓉圖條幅
• 畫家：潘天壽

作者簡介

1915年，潘天壽考入浙江省立第一師範學校，五年的師範教育，他有幸得到李叔同、夏丏尊等名師的培育和薰陶。二十世紀二十年代，潘天壽在上海先後結識了吳昌碩、王一亭、黃賓虹等著名畫家，致力於中國繪畫史的研究和繪畫創作。1928年，潘天壽赴杭州國立藝術院擔任國畫系主任教授。潘天壽一生從事美術教育工作，先後擔任國立藝專校長和浙江美術學院院長等職務。建國後，關於如何繼承和發展民族繪畫，潘天壽主張中西繪畫要拉開距離，反對“素描是一切造型藝術的基礎”，努力捍衛傳統繪畫的獨立性，從而倡導形成了一整套中國畫教學體系，推動了新中國國畫教學的新發展。

潘天壽先生國畫作品的題材主要包括蒼鷹、荷花、松柏、四君子、山水等等，而且是每作必有奇局，畫面的結構是在“險”中求平衡，形簡而意遠。潘天壽先生的藝術風格，吸收了各家之長，他的筆下，有董源之骨，石濤、八大之意境，揚州八怪之膽識，以及吳昌碩的影響而能創新並形成獨特而鮮明的個人風格。潘天壽先生的國畫作品不僅筆墨蒼古、凝練老辣，而且大氣磅礴，雄渾奇崛，具有懾人心魄的力量感和現代結構美。

《芙蓉圖條幅》

《芙蓉圖條幅》作於1945年的重慶，是潘天壽花卉畫中的精品，作品縱138厘米，橫35厘米，紙本，現珍藏於淮安市博物館。潘天壽在重慶時的繪畫作品，注重“詩、書、畫”的結合和作品獨特的意趣，講求構圖上的開合、主次與虛實，往往是以“奇”制勝。《芙蓉圖條幅》既不同於普通的表現折枝花卉的構圖，也並非用花卉來填滿畫面，而是將整幅作品分成三個層次，即將小園一角景色、芙蓉花姿態、與題畫詩書法創作融合在一幅作品中加以表現。《芙蓉圖條幅》中，畫家先用寥寥數筆以淡淡的赭石於畫面的下方勾勒出小園的籬笆，再在其中描繪數朵明艷的黃花，黃花的花莖是用輕盈、曲折的筆觸以淡花青來表現，小園景色的構成豐富，色彩輕快而明麗。潘天壽先生在《芙蓉圖條幅》里還刻畫了小園中一株艷麗的芙蓉花。芙蓉花盛開的粉色花朵與葉片均衡分布在主幹兩側，為避免構圖的單調，畫家還多樣化地表現芙蓉花葉片的倚側、向背及花朵開放的角度，在芙蓉花的頂端，畫家細緻地描繪了些許含苞欲放的花蕾，使其成為觀者欣賞畫面上書法部分的視覺過渡。

潘天壽在《芙蓉圖條幅》上題詩云：“依水偎山谷有盤，小園誰說不多寬？錦葵紅杏般般好，任作綠珠絕世看。”題畫詩的書體是行書略帶隸書筆意，字形端肅倚側、方硬剛正，其大小、寬窄更多求錯落變化，筆法剛勁明利、雄肆剛健，章法上重視行氣和布白，灑落起伏、抑揚頓挫，大開大合，一如其畫。《芙蓉圖條幅》上的題畫詩大約占據了畫面的三分之一，不僅展現畫家高超的書法功力，也彰顯了潘天壽先生典型的文人氣質，表現出潘天壽先生創作中遵循“詩、書、畫”結合的國畫傳統，可以說潘天壽《芙蓉圖條幅》的題畫詩格調高古，使整幅作品增加了金石氣、書卷氣。

潘天壽《芙蓉圖條幅》的構圖滿而不亂，空靈而不散，以內斂的小寫意體現畫家的藝術追求。潘天壽找到了適合自己個性又連線傳統與時代的圖式，從“狂怪”轉向“奇險”，從“率意”、“自然”轉向“經營”、“峻嚴”和“奇崛清高”。《芙蓉圖條幅》堅實挺拔的筆觸，體現了潘天壽先生所提倡的“用筆須強其骨力氣勢，而能沉著酣暢、勁健雄渾”的藝術追求。《芙蓉圖條幅》的用色則“符合對比強烈、明豁的要求”，又注意到“色不礙墨，墨不礙色”和“色不礙色”。難怪徐悲鴻評價潘天壽繪畫作品的用色時說：“繪畫不拘中西，設色難在調和。阿壽擅用幾種極難調和的色彩……尤其對於色彩的領會，天資極高，在畫人中是不可強求的。”

潘天壽是中國近現代畫壇無論從傳統文化修養、人格取向還是藝術品格上看，更接近傳統文人畫要求的畫家。潘天壽的《芙蓉圖條幅》在筆墨、立意、構圖等方面多有創新，將自然景色與花卉畫以及書法藝術有機地融合，作品因此生髮出濃濃的文人畫情趣，充分表達著畫家所體驗到的田園之樂與生命的歡愉。