基本介紹
- 作品名稱：減字木蘭花·劉郎已老
- 創作年代：宋代
- 作品體裁：詞
- 作者：朱敦儒
- 作品別名：減字木蘭花·聽琵琶
- 作品出處：《全宋詞》
作品原文,注釋譯文,詞語注釋,白話譯文,創作背景,作品鑑賞,文學賞析,名家點評,作者簡介,
作品原文
減字木蘭花⑴
劉郎已老⑵，不管桃花依舊笑。要聽琵琶，重院鶯啼覓謝家⑶。
曲終人醉，多似潯陽江上淚。萬里東風，國破山河落照紅⑷。
注釋譯文
詞語注釋
⑴減字木蘭花：詞牌名，又名“玉樓春”等，此調雙調四十四字，上下片各四句，兩仄韻兩平韻。
⑵劉郎：指唐詩人劉禹錫，作者以劉郎自比。
⑶重院：深院。謝家：指歌妓居處。
⑷落照：落日。
白話譯文
我像劉禹錫一樣流落此地，心已老。對花月繁華已沒有了興致，只想聽聽琵琶。於是我越過重重深院去尋找歌妓。
一曲終了，我情緒沉醉，像白居易那樣聽過琵琶後落淚傷心。東風萬里，面對落日映照下的大地河山，想到國破家亡。
創作背景
古人在接近中年時，如果處境不利，遇上不順心的事，便自覺老了。謝安有中年哀樂之感。所以袁枚稱謝安“能支江左偏安局，難遣中年以後情”。宋室南渡是在欽宗靖康二年（1127），朱敦儒年四十六歲。這首詞是南渡以後的作品，作於朱敦儒四十六歲以後，此時作者的心境與謝安類似。
作品鑑賞
文學賞析
朱敦儒的這首《減字木蘭花》，一反以往其詞平易流暢，少用典故的特點，在短短的四十四個字中連用三典。“劉郎已老，不管桃花依舊笑。”開篇兩句便含著兩個典故，中唐詩人劉禹錫《元和十年自朗州至京戲贈看花諸君子》詩中有“玄都觀里桃千樹，儘是劉郎去後栽”詩句。《再游玄都觀》詩有“種桃道士歸何處？前度劉郎今又來”詩句。劉郎與桃花的關係就是從這裡來的。第二句用唐崔護《題都城南莊》詩：“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”這是桃花與笑的關係。作者截去“春風”二字，與“老”字押韻。劉禹錫兩度被貶，仕途坎坷，再游玄都觀時，已五十六歲，進入老境。朱敦儒可能感到自己與劉禹錫有某些相似點，且又已入老境，故以“劉郎”自擬。“桃花”用在此處，一方面與“劉郎”有關，另一方面也含有某種象徵意義。朱敦儒在靖康之難以前，在洛陽過著才子詞人浪漫疏放的生活，從他的一首《鷓鴣天》詞中就可以看出：“曾為梅花醉不歸，佳人挽袖乞新詞。輕紅遍寫鴛鴦帶，濃碧爭斟翡翠卮。”由於金人鼙鼓動地來，才驚破了他的佳人詩酒夢。國亡家破，南逃以後的朱敦儒一下子覺得自己變得衰老了。“桃花”沒有變，“依舊笑”；而詞人的心境卻變了，變老了。儘管南宋統治者還在“西湖歌舞幾時休”，而朱敦儒卻對過去“佳人挽袖”，醉寫新詞的生活已經沒有那種閒情逸興了，所以他“不管桃花依舊笑”。桃李春風、兒女情長都已與己無乾，表達的是“人老萬事休”的滄桑之感。在這種悽苦潦倒心緒支配下，百無聊賴，他也想聽聽琵琶。但他不像宋代的某些高官那樣，家蓄歌兒舞女，他只好到歌妓深院裡去聽了。
下片，緊承上片聽琵琶而來。詞人聽完“謝家”的琵琶曲後，產生了怎樣的效果，有怎樣的感受，是樂還是愁，這是下片詞意發展的關鍵處。在這關鍵處，作者筆鋒決定性地一轉：“多似潯陽江上淚”，這一轉，決定詞意向愁的方面發展。白居易在潯陽江聽到琵琶女彈琵琶，自傷淪落，心情激動，“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。”朱敦儒“多似潯陽江上淚”，下文提出了明確的答案：“萬里東風，國破山河落照紅。”原來朱敦儒感到眼前東風萬里，依然如故，惟有中原淪陷，山河破碎，半壁山河籠罩在一片落日餘暉中，儘管還有一線淡淡的紅色，但畢竟已是日薄西山，黃昏將近了。詞人把破碎的山河置於黯淡的夕照中，用光和色來象徵和暗示南宋政權已近夕照黃昏，中原失地，恢復無望。這對於身遭國難，遠離故土，流落南方的詞人來說，是非常令人痛心的，因而“多似潯陽江上淚”。“落照紅”三字，即是夕陽西下的眼前之景，亦隱喻宋季國運的衰微氣象。 這種國破家亡之痛，在他的另一首詞《採桑子·彭浪磯》中也有十分明顯的表示：“扁舟去作江南客，旅雁孤雲，萬里煙塵，回首中原淚滿巾。碧山對晚汀洲冷，楓葉蘆根，日落波平。愁損辭鄉去國人。”由此可見朱敦儒身經國亡家破之難，流離轉徙於南方之後，貫串在他詞中的主流始終是一顆對國家民族的拳拳赤子之心，一種感人至深的愛國激情。讀之，仍令人心情激盪不已。
全詞用典靈活、自然、貼切，詞風明快，內容安排層次清楚。下片在靜穆中突然迸發出愛國激情，如一股抑制不住的激流，激盪人心，久久不能平靜。
