法海寺明代壁畫是法海寺的鎮寺之寶。法海寺位於北京市石景山區模式囗東北約兩公里的翠微山麓，全殿九幅壁畫共繪人物77個，既有男女老幼，又有神佛鬼怪，且姿態各異，神情不一。有說法和坐禪的，有膜拜的，也有徐徐行進的，還有冉冉飛舞的。所繪人物、禽獸、神怪和草木等，不僅形象真實美好，而且生意盎然，和諧明快，組成了一幅幅或清新明淨、或莊嚴肅穆的佛國仙境畫面。
基本介紹
- 中文名：法海寺明代壁畫
- 地址：翠微山麓
- 朝代：明
- 人物數：77
壁畫特色,歷史考證,壁畫內容,畫法特點,傳世珍品,歷史地位,巔峰之作,細緻畫筆,概述,記載,分類,技法,繪畫型,繪畫工藝型,石器時代,現代壁畫,
壁畫特色
法海寺明代壁畫所繪帝王氣宇軒昂，神態威嚴。婦女則儀容豐滿、美麗、溫柔。至於天王、金剛和力士，不僅繪出了勇猛威武的神態，而且還充分表現了皈依釋迦如來佛的無限誠心。壁畫的人物服飾和裝束華麗多彩，千姿百態:婦女梳各種樣式髮髻，戴各式首師、瓔珞、釧鐲和花朵;男人穿戴不同式樣冠幘、衣衫和盔甲，衣服上繪團鳳、龜背、團鶴、寶相花、菊花和鳳戲牡丹等圖案，童子則梳髮辮，活潑天真。通過畫工細緻入微的繪畫技巧，從生理特徵上，使人們易於分出他們的性別年齡；從服式、髮式和行動舉止及構圖關係上，又可鮮明準確地分辨出他們的身份地位，充分體現了畫工們非凡的藝術才能。
歷史考證
這些精美絕倫壁畫的作者，從法海寺附近一塊明正統九年(1444年)甲子冬日太監李福善等立的楞嚴經幢上發現，其上所題的助緣協力善人的題名中，除了瓦匠、石匠、雕花匠、妝藝匠、嵌金匠等各色工匠的名字外，還有捏塑官陸貴、許祥，畫士官宛福清、王恕，畫士張平、王義、顧行、李原、潘福、徐福要等人的題名。經幢是法海寺修建完工後第二年所立，為工部營繕所副京囗陳敬所書，幢上聽列人名無疑都是當時工部營繕所所屬來修建法海寺的工匠。由此可知，法海寺這些精湛的藝術傑作，就是這些畫士官和畫士所繪。
法海寺明代壁畫與山西永樂宮元代壁畫相比較，法海寺壁畫在規模、力度、氣勢上不如永樂官壁畫，而在人物刻畫、圖案精微多變，多種用金方法等畫工技巧方面，法海寺壁畫比永樂宮確實成就較高，在壁畫製作工藝上也有新的發展。敦煌壁畫是中國現存規模最大、內容最豐富的古典文化藝術寶庫，但是，敦煌壁畫自6世紀發展至清代，連綿不絕，卻唯獨缺少有明一代的壁畫，北京法海寺壁畫能夠以其精湛的繪畫藝術、高超的製作工藝和鮮明的時代特色補充這一缺憾，彌足珍貴。法海寺壁畫可與歐洲文藝復興時期的壁畫相媲美，在世界同期壁畫中占有突出地位。特別在壁畫製作與保存技法上，歐洲15世紀的壁畫多有不同程度的脫落和剝裂，而法海寺壁畫畫面基本完好如初。
壁畫內容
法海寺主要聞名於寺內的壁畫，經過五百多年漫長歲月，法海寺大雄寶殿的六面牆上，至今完整地保留著九幅極其精美的明代壁畫。壁畫分布在大雄寶殿北牆門的兩側、中佛像座龕背後和十八羅漢身後兩面山牆上，壁面積達236.7平方米。1993年初，在北京法海寺壁畫歷史藝術價值論證成果研究討論會上，經專家論證，法海寺壁畫是中國現存元、明、清以來由宮廷畫師所作為數極少的精美壁畫之一，也是北京這座歷史文化名城所保存的古代壁畫中的傑出代表，與敦隍、永樂宮壁畫相比各有千秋，並可與歐洲文藝復興時期的壁畫相媲美。專家們一致認為，在中國現存明代壁畫中，從壁畫藝術、規模、完整程度和壁畫製作工藝、繪畫技巧、人物造型及用金方法等多方面綜合論證，法海寺壁畫堪稱我國明代壁畫之最。
佛龕背後繪的是觀音、文殊和普賢三尊菩薩以及他們的脊屬和坐騎。其中以中間的水月觀音畫得最為傳神和出色。她寬肩袒胸、肩披輕紗，薄似蟬翼，胸飾瓔珞，表情溫和安詳，屈左膝盤左而坐，形態莊重大方給人以清新明淨、和藹祥瑞、出世超凡之感。
十八羅漢身後兩幅壁畫，以如來佛和飛天為主，襯以牡丹、月季、芭蕉和菩提等，加以祥雲繚繞，顯得莊重肅穆。
畫法特點
法海寺壁畫具有工麗謹嚴而兼奔放灑脫的特點。它的藝術氣派是由畫家們高度熟練的技法與堅韌不拔的勞動獲得的。有時是放縱得那樣豪邁，高達一百六十厘米的人物，長達九十厘米的衣紋線條往往一氣呵成，中間毫無停滯猶豫的痕跡；有時是收斂得那樣謹慎，輕描細染，在不足方寸之間鏤繡出間不容髮的花紋，畫家的修養到了"靜如處子，出如脫兔"的境界。因而在捕捉形象與刻劃細節時，得心應手，任意馳騁，顯得勝任愉快。表現方法基本上是單線平塗，在顏面、花朵各部分適當地採用了絲染的手法，而所表現出來的東西是非常豐富與廣闊的。同樣是用線描出，而鎧甲就顯得凝重有力，紗羅就顯得飄飄欲飛；同樣是渲染，少女的臉，盛開的蓮花與天王、力士們的肌肉就儼然幾樣效果。所用的線條基本上是“鐵線”，間用“蘭葉”和“釘頭鼠尾”。針對不同的物象，有時勢如離弦之箭、脫韁之馬；有時又盤曲迴旋，遲遲不前，用中鋒和焦墨的時候較多；有時也用淡墨和偏鋒。可以看出畫家針對不同物象，有時以“五日一山，十日一水”的態度慘澹經營；有時又以“即興”的態度一揮而就，把水月觀音身上的那些以“疊暈”方法畫出來的團花和普賢腳下以墨筆勾勒成的六牙白象對照來看，前者是需要日以繼夜才能完成的，而後者顯然是速寫性質，只不過幾分鐘就可以畫完，而二者藝術上的成就“各盡其妙”，是很難區別高低的。一般地說，畫中的線是穩定簡練、準確而有運動的感覺的。這種綿長灑脫的線條，不僅顯示了畫家們的藝術修養，也體現了明代寺觀壁畫的傳統和淵源。
法海寺明代壁畫
法海寺明代壁畫至於用色方面，法海寺壁畫是沿用了重色的方法。由於較多地使用硃砂、石青、石黃特別是在人物的瓔珞、釧鐲、鎧甲、兵器以及各處裙帶上，大量使用“描金”和“瀝粉貼金”的方法。在國內現存的古壁畫遺蹟上，金碧輝煌的氣氛到了這種程度的還是少見的。許多地方使用了多層的“疊暈”和“烘染”的手法，更增加了畫面的美麗華貴的感覺。碑記中敘述的“象設莊嚴，悉塗金碧，光彩炳耀”的景象是可以理解的。
全殿共畫了人物七十七個，男女老幼、神佛鬼怪全有，有說法的，有坐禪的，有膜拜的，也有徐徐行進的，還有冉冉飛舞的。而在構圖上，處理得井然有序，眉目清楚，統一中有變化。在一鋪當中有統一的傾向的同時，個別人物又三五成組，發生聯繫，互相顧盼，前後呼應，而且賓主分明。人物並沒有啟口，而我們好像聽到他們喁喁低語，畫中絲竹不多，而我們好像耳旁飄來了音樂的聲音。一座大雄寶殿寧靜神秘的氣氛，主要地依靠這幾鋪壁畫傳達出來，主稿匠師在構圖上的苦心是起了一定的作用的。
傳世珍品
法海寺明代壁畫最為珍貴的壁畫要算北牆門兩側所繪《禮佛護法圖》。該圖由帝後、天龍八部和眾鬼神組成浩浩蕩蕩的禮佛護法行列。兩幅畫共有人物35人，三五成組互相呼應，人物服飾華麗，儀表莊重溫雅，色澤艷麗而濃厚。左面一幅畫分三部分:走在隊伍最前列的是四個膚肌豐潤表情莊重的天女。一個侍女手托花缽走在最前面，接看是女後雙手合十緩緩前行，另外兩個侍女捧盤跟隨在後，後面簇擁著一群撐幡的嬪從。在她們身後擔任護衛的是立目瞪目、體態魁偉的廣目和多聞天王。此畫的中央部分所繪是如意觀音，她的腳下有獅子、狐猩和豹。觀音前面走著三個女侍，一個手托菩提樹，兩個撐飄拂寶幡。畫的後面部分繪金剛、力士、小鬼和帝王。金剛手執斧鉞，力士拿杵，小鬼扛艮鋸，長發鬼手撐風幡，他們都伴隨戴冕旒的長髮帝王正在行進。右面一幅畫也分為三部分：前部繪帝王和女像。畫面以一個手捧插珊瑚銅壺的俊美少女為先導，隨後是頭戴冕旒、神態肅穆的帝王，帝王身後分別撐幡和捧盤的伴隨仕女，護衛他們的是懷抱琵琶和手執寶劍的增長天王和持國天王。中部所繪是八雙手臂拿著不同法器的觀音，伴隨他的是手持香爐的比丘和舉幡女郎，隨後是天帝和天后。天后裙帶艷麗多彩，神態豐滿多姿。壁畫的後部繪的是不空羂索觀音和韋馱以及帝後，結尾是一個長發夜叉和捧著珊瑚瓶的魚精。這些佛畫都嚴格遵照佛教的儀軌，沒有儒道摻雜的痕跡。除此，大雄寶殿頂部三個藻井天蓋上所繪“曼陀羅”和天花板上所繪的以梵文代表的“毗盧遮那佛”和菩提像，也都極為精美。彩畫以翠綠靛藍色和描金製作，顯得異常華麗嚴謹，形式樸素大方。
法海寺明代壁畫
法海寺明代壁畫歷史地位
巔峰之作
明代中國壁畫的顛峰之作壁畫出自明代宮廷畫師之手，繪製十分考究。法海寺《帝釋梵天圖》(北牆西側)重大特點是繼承了唐宋時期純粹佛教內容的風格。元代之後的多數壁畫在內容上都是佛道摻雜，而法海寺竟然躍出當時的主流，繼承了唐宋時期的風格。因此有專家指出，與唐宋時期一脈相承的《帝釋梵天圖》唯有在法海寺壁畫中才能看到。
法海寺壁畫的價值無法用具休的東西衡量。可以算做中國美術史上-個傑出的歷史成就。1993年在京的文物界、美術界的著名專家對法海寺壁畫歷史、藝術價值進行論證，認為法海寺壁畫是我國明代壁畫之最，是我國元明清以來現存少有的由宮廷畫師所做的精美壁畫，是北京歷史文化名城在壁畫方面的代表、與敦煌、永樂宮壁畫相比各有千秋，並可與歐洲文藝復興時期的壁畫相媲美。
細緻畫筆
畫筆細緻超過敦煌
內容以宗教題材為主。分布在大雄寶殿北牆門的兩側、中佛像座龕背後和左右兩面山牆上。佛龕背後繪的是觀音、文殊和普賢三尊菩薩以及他們的坐騎，其中的水月觀音尤為出色。
概述
以繪製、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上製作的畫。作為建築物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面。壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一。現存史前繪畫多為洞窟和摩崖壁畫，最早的距今已約 2萬年。中國陝西鹹陽秦宮壁畫殘片 ，距今有 2300年。漢代和魏晉南北朝時期壁畫也很繁榮，20世紀以來出土者甚多。唐代形成壁畫興盛期，如敦煌壁畫、克孜爾石窟等，為當時壁畫藝術的高峰。宋代以後，壁畫逐漸衰落。1949年後，壁畫得到恢復與發展 。1979 年北京首都機場壁畫群體完成。之後，不斷在一些新建築中增設壁畫，許多作品在藝術表現力、製作技法以及繼承傳統、借鑑外國經驗方面，都有所創新與發展 。壁畫以技法區分 ，有繪畫型與繪畫工藝型兩類。
記載
歷史記載， 漢武帝 畫諸神像於 甘泉宮 ， 宣帝 圖功臣像於 麒麟閣 ，也都是壁畫。自 魏 晉 到 唐 宋 ，佛道兩教盛行，寺院道觀多有壁畫。 敦煌 壁畫保存了當時大量傑出的藝術作品。 明 清 捲軸盛行，壁畫漸衰。 唐 駱賓王 《四月八日題七級》詩：“銘書非 晉 代，壁畫是 梁 年。” 唐 段成式 張希復 《游長安諸寺聯句·諸畫聯句》：“惜哉壁畫世未殫，後人新畫何汗漫！” 宋 陸游 《老學庵筆記》卷二：“ 江瀆廟 西廂有壁畫犢車。” 郭沫若 《李白與杜甫·杜甫的宗教信仰》：“ 太微宮 裡面有壁面，是名畫家 吳道子 的手筆。”
分類
廣義分類：史前時期的岩畫、洞窟壁畫和地畫等類型。
技法
壁畫以技法區分 ，有繪畫型與繪畫工藝型兩類。
繪畫型
繪畫型指以繪畫手段尤其是手繪方法直接完成於壁面上。具體畫法有：①乾壁畫，在粗泥、細泥、石灰漿處理後的乾燥牆面上繪製；②濕壁畫，基底半乾時，以清石灰水調和顏料繪製，須一次完成，難度較大；③蛋彩畫，以蛋黃或蛋清為主要調和劑的水溶顏料，在乾壁上作畫，不透明、易乾、有堅硬感；④蠟畫，蠟與顏料混合畫在木板或石質上，再加熱處理；⑤油畫，畫於亞麻布或木板上；⑥丙烯畫，以丙烯酸為主要調和劑，快乾，無光澤，現代壁畫常用。以上畫法有時混用，或與工藝製作、浮雕結合。
繪畫工藝型
繪畫工藝型是指以工藝製作手段來完成最後效果的壁畫。由於手工工藝或現代工藝的製作，加上各種材料的質感、肌理性能，能達到其他繪畫手段所不能達到的特殊藝術效果，故被現代壁畫廣泛採用，分：①壁雕，介於雕刻和壁畫之間，傾向平面化構圖，不以體積造型為主，故仍接近壁畫，有淺浮雕、深浮雕及陰刻線等手法，材料有石質、水泥、陶瓷、木雕、青銅等；②壁刻，用水泥摻和白堊土、石灰、石英砂，再調進顏料，做出壁面，未乾時，剝刻出不同色層，做成壁畫；③鑲嵌壁畫，主要以水泥調入粘合劑，用色石子、陶瓷片、色玻璃、貝殼、琺瑯、寶石等顆粒拼嵌而成；④ 陶瓷壁畫，便於製作，堅固耐久，有良好的視覺效果，為現代壁畫廣泛使用的手段。還可利用各種工藝製作壁畫，如磨漆、漆畫、織毯、印染、人造樹脂、合成纖維等。現代壁畫涉及門類較多，已成為繪畫、雕刻、工藝、建築和現代工業技術等學科間的一種邊緣藝
石器時代
壁畫發展及特點
那些描畫在陶瓷器皿上的新石器時代的紋飾。在中國的許多省份發現了岩畫，使得史學家們將中國繪畫藝術的起源推前至舊石器時代。在這些眾多的發現中，也包括了許多描繪人的圖像，有些堪稱宏幅巨製。內蒙古陰山岩畫就是最早的岩畫之一。在那裡，我們的先人們在長達一萬年左右的時間內創作了許多這類圖像，這些互相連線的圖像把整個山體連變成了一條東西長達300公里的畫廊。據推測，是宗教或巫術的感召促使先人們不辭辛勞地創作了這些圖像。類似的圖像還可以在蘇北的連雲港孔望山將軍崖岩畫遺址中見到。
到了新石器時代,我們要把目光投向那些地處邊遠地區的神秘岩畫。在雲南滄源發現的岩畫反映了人類的活動，包括狩獵、舞蹈、祭祀和戰爭。岩畫的構圖更趨於複雜，所表現的內容也由單個的物體發展為互相關聯的具有動感的人。它們的存在使我們看到了中國繪畫發展的一個重要時期。當然，這個時期的“藝術家”們在繪製岩畫的時候並沒有任何的邊界的限制，岩面也並沒有作任何的處理，它們的創作是無拘無束的。
這一切的改變源自於陶器和木結構建築的出現，具有創造力和想像力的藝術家們馬上就發現這些材料是絕好的作畫之處，於是，繽紛的色彩和豐富的紋樣出現在這些器物上。以質樸明快、絢麗多彩為特色的仰韶文化與馬家窯文化的彩陶圖案，是中國先民的傑出創造。此外，大汶口文化、紅山文化、河姆渡文化等，也有一定數量的彩陶。仰韶類型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面魚紋盆》最具特色，也最耐人尋味，關於這種圖案具體的含意一直在猜測之中。廟底溝類型的彩陶的圖像中最引人注目的是繪製於陶缸上的《鸛鳥石斧圖》，出土於河南臨汝閆村。該圖以寫實手法所描繪的鳥、魚及斧據說代表了鸛氏族兼併魚氏族的歷史事件。此外，在青海大通出土的馬家窯類型的舞蹈紋彩陶盆，描繪了氏族成員歡快起舞的景象，堪稱新石器時代繪畫藝術的傑作。
現代壁畫
現代壁畫隨著社會的發展也在不斷的進步與發展，在網際網路沒有普及的歲月，人們更青睞於寫實的、具象的、內容繁冗豐富的，但隨著網際網路的誕生與普及，人們受著過量信息的困擾，內心變得疲憊，需要的是放鬆、明快、簡約的東西被再一次的肯定，壁畫領域也隨之而改變，不斷地推陳出新，來符合人們的需要與發展 。
