基本介紹
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水墨動畫
水墨卡通片是中國藝術家創造的動畫藝術新品種。它以中國水墨畫技法作為人物造型和環境空間造型的表現手段，運用動畫拍攝的特殊處理技術把水墨畫形象和構圖逐一拍攝下來，通過連續放映形成濃淡虛實活動的水墨畫影象的卡通片。
上海美影廠
水墨卡通片是上海美術電影製片廠於60年代初試製成功的片種。一般動畫人物的造型，都是採用“單線平塗”，而水墨卡通片卻具有中國民族繪畫的優良傳統即水墨畫的特點。人物造型既沒有邊緣線，又不是平塗，而能從影片上表現出毛筆畫在宣紙上的效果。水墨卡通片為中國電影藝術實現民族化、民眾化，開闢了一條新道路。
從1961年到1995年，上海美影廠共攝製水墨卡通片4部。每一部都有其特色，都有創新，都有所前進。
片斷
1960年1月31日，陳毅副總理參觀上海美術電影製片廠在北京舉行的“中國美術電影展覽會”時，對美術電影工作人員說：“你們能把齊白石的畫動起來就更好了。”同年2月，上海美影廠成立了由阿達負責人物和背景設計、呂晉負責繪製動畫、段孝萱負責拍攝和洗印技術的試驗小組，經近三個月的時間，使《水墨卡通片斷》試驗獲得成功。1961年7月，美影攝製成功了中國第一部水墨卡通片《小蝌蚪找媽媽》，宣告了中國水墨動畫片首創成功，該製作技術獲得了文化部科技成果一等獎，中國國家科技發明二等獎。
六十年代
《小蝌蚪找媽媽》集體編導，背景設計鄭少如、方澎年，動畫設計唐澄、鄔強、戴鐵郎、阿達、呂晉、嚴定憲、矯野松等，藝術指導特偉、技術指導錢家駿，攝影段孝萱、游涌、王世榮，1961年7月美影攝製完成。
小蝌蚪找媽媽
小蝌蚪找媽媽第一部水墨
卡通片《小蝌蚪找媽媽》,其中的小動物造型取自齊白石筆下。 與一般的卡通片不同，水墨動畫沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫。角色的動作和表情優美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調充滿詩意。它體現了中國畫“似與不似之間”的美學，意境深遠。由於要分層渲染著色，製作工藝非常複雜，一部短片所耗費大量時間和人力是驚人的。美影廠對水墨片投入巨大，製作班底也是異常雄厚，除了特偉、錢家駿這樣的老一輩動畫大師，就連國畫名家李可染、程十髮也曾參與藝術指導。正是因為這樣不惜工本的藝術追求，中國水墨動畫在國際上博得了交口稱讚，沒有任何一個國家敢於同中國人的耐心競爭，日本動畫界甚至稱之為“奇蹟”。可是也正因為藝術價值同商業價值的脫離，也使得水墨動畫面臨著無以為繼的尷尬。藝術之宮
世界報
法國《世界報》評論這部影片時讚揚說：“中國水墨畫，畫的景色柔和，筆調細緻，以及表示憂慮、猶豫和快樂的動作，使這部影片產生了魅力和詩意。”1962年，茅盾看了這部影片，寫下詩一首：“白石世所珍，俊逸復清新。榮寶擅複製，往往可亂真。何期影壇彥，創造驚鬼神。名畫真能動，潛翔栩如生。柳葉亂飄雨，芙渠發幽香。蝌蚪找媽媽，奔走詢問忙。只緣執一體，再三認錯娘。莫笑蝌蚪傻，人亦有如此。認識不全面，好心辦壞事。莫笑故事誕，此中有哲理。畫意與詩情，三美此全具。”1962年影片獲第一屆《大眾電影》“百花獎”最佳美術片獎，1961年獲瑞士第十四屆洛迦諾國際電影節短片銀帆獎，1962年獲法國第四屆安納西國際動畫節短片特別獎和1964年第四屆坎城國際電影節榮譽獎，1978年獲南斯拉夫第三屆薩格勒布國際動畫電影節一等獎，1981年獲法國蓬皮杜文化中心第四屆國際青少年電影節二等獎。
牧笛
《牧笛》是一部童話題材的影片，編劇特偉，導演特偉、錢家駿，攝影段孝萱，背景設計方齊眾，動畫設計鄔強、矯野松、林文肖、戴鐵郎，繪景方澎年、秦一真，笛子獨奏陸春齡。1963年12月美影攝製完成。影片用抒情的筆觸，描繪了這樣一個故事：初夏的早晨，江南田野，一個天真活潑的牧童騎著水牛去放牛，做了一個夢，牛忽然失蹤了，原來牛被飛流千尺的瀑布所吸引。牧童喚它，它不動。牧童從風竹發出的音響有所領悟，削竹為笛，吹奏出悠揚悅耳的樂曲，水牛被笛聲吸引到牧童身邊。他騎上牛背，踏著暮色的田埂，悠然歸去……影片故事簡單，通過牧童“失牛、找牛、得牛”的情節，抒發牧童與水牛間的親密關係，最後牧童用竹笛的音樂戰勝了代表大自然的瀑布，贏得水牛歸來，從而完成影片的主題：“藝術高於自然。”影片中水牛是根據畫家李可染的風格繪製的。李可染畫的水牛，氣宇軒昂，質樸無華，有獨特風姿。為了這部影片，他特地畫了十四幅水牛和牧童的水墨畫，給繪製組作參考。影片聘請山水畫家方濟眾擔任背景設計。《牧笛》背景採用了中國江南景色：小橋流水、楊柳成行、竹林幽深、田野風光。並借牧童一路找牛，展現中國山水畫中常見的高山峻岭和飛流千尺的氣象，達到借景抒情、情景交融的意境。整個影片充滿詩情畫意，是一幅清麗淡雅的放牧圖，也是一首質樸雋永的田園詩，又是一曲娓娓動聽的交響樂。畫面優美，意境深遠，節奏流暢，給觀眾以美的享受。
牧笛
牧笛影片完成不久，極“左”思潮使影片不能與觀眾見面，在片庫禁閉了十多年。重新上映之後，立即受到國內外的一致讚揚。1979年獲丹麥第三屆歐登塞城國際童話電影節金質獎，1980年特偉去美國講學時，帶去《牧笛》，美國觀眾看了後發出陣陣掌聲，說：“實在太美了”，“簡直是奇蹟”、“這真是完全中國式的卡通片。”1981年日本動畫協會舉辦“中國美術電影展覽”時，觀眾看了《牧笛》後，深感驚訝。一位日本動畫人士在留言簿上寫道：“當聽到水墨畫能動起來，簡直不敢相信，可是，看了以後，真是大吃一驚。這樣的作品，是用什麼技術搞的呢，確實難以想像。能夠把水墨動畫製成卡通片，表明了中國人民對自己傳統藝術有很深的感情和深刻的了解，外人只能說是‘了不起’。
新發展
“文化大革命”結束以後，美影大力進行撥亂反正工作，使中斷17年之久的水墨卡通片恢復生產。
鹿鈴
《鹿鈴》編劇桑弧，導演唐澄、鄔強，攝影段孝萱，美術設計程十髮，背景方濟眾、方澎年，動畫設計常光希、陸青等，1982年12月美影攝製完成。這是部童話題材的影片，是根據廬山“白鹿書院”中一個有趣的傳說編寫的，並賦於新的內容；老藥農和他的小孫女在深山採藥時，救護了一隻受傷的小鹿。小孫女把小鹿領回家，細心照料，建立了親密的感情。在小孫女為保護小鹿而腿部受傷時，小鹿還代小孫女上集市賣藥和採購食物。後來在上山採藥時小鹿忽然遇到失散的父母，小鹿戴著小孫女贈送的銅鈴，依依不捨地和祖孫倆告別。這部水墨卡通片是在相隔近20年後恢複製作的，攝製組人員大部分是新手，加上電影膠片和洗印技術的發展，過去的技術條件和數據已不適用，這些都必須重新作出試驗和確定標準。經過一年多努力終於攝製完成。女導演唐澄運用水墨畫的藝術形式，使影片呈現出清秀、淡雅、抒情的特色。該影片1983年獲文化部優秀影片獎和第三屆中國電影“金雞獎”最佳美術片獎，同年7月獲蘇聯第十三屆莫斯科國際電影節最佳卡通片特別獎。
鹿鈴
鹿鈴山水情
《山水情》編劇王樹忱，總導演特偉，導演閻善春、馬克宣，攝影段孝萱，動畫設計孫總青、姚沂、陸成法、徐建國、金國忠，1988年10月美影攝製完成。影片描述老琴師在回鄉途中尋覓知音，找到一個漁家少年，結為師徒。老琴師循循善誘，少年聰穎好學，終成大器。高山流水之間，老琴師將心愛的古琴贈給少年，獨自走向山巔白雲之間，少年彈奏古琴，悠揚的琴聲，送走消失在茫茫山野的老琴師……影片把人物作為主體，對人與自然的關係做了相當和諧的結合，對於人物不占重要地位的中國傳統水墨寫意山水畫有了突破和提高。攝影師打破前三部傳統逐格拍攝手法，對準原幅背景進行拍攝，再與逐格拍攝的動畫鏡頭相合成，充分發揮了中國水墨畫的特色。在處理師徒離別的影片高潮戲時，採用畫家現場作畫，攝影師現場拍攝的手法，再與動畫鏡頭合成，使影片充分顯示出藝術家們筆情墨意帶來的層次感和節奏感。這部僅18分鐘的影片，格調清新、灑脫、空靈、飄逸，將中國詩畫的意境和筆墨情趣融進了每一個畫面里。影片以景抒情，情景交融，那雲氣繚繞的山，那煙霧朦朦的水，虛中有實，實中帶虛，顯示出中國藝術的深厚傳統。同時，與之緊密揉合的各種現代動畫手法，把中國水墨動畫這朵藝術奇葩推向新的境界。在國內，該影片1988年獲第九屆中國電影“金雞獎”最佳美術片獎，首屆全國影視動畫節目展播大獎和廣播電影電視部優秀影片獎，1991年首屆上海文學藝術優秀成果獎；在國際上，該影片1988年獲第一屆上海國際動畫電影節大獎，1989年獲莫斯科青少年電影節“勇與美”獎，同年10月獲保加利亞第六屆瓦爾納國際動畫電影節優秀影片獎，1990年獲加拿大第十四屆蒙特婁電影節最佳短片獎，1992年獲印度孟買國際電影節最佳卡通片證書獎。
山水情
山水情猴子撈月
片名：猴子撈月
出品方：上海美術電影製片廠
出品時間：1981年。
導演：周克勤
造型設計：阿達。
這是一部水墨和剪紙結合在一起的動畫
故事內容：從前有五百隻獼猴，在林中遊走。一起到大樹下.樹下有口井,井中有月影映現.這時獼猴的首領見此月影，對眾猴伴說道"月亮今日要淹死了,月亮落在井中,應當一同撈出它,不要讓世間的長夜變得黑暗。大家一起議論道：說說有什麼辦法能撈出它來？這時獼猴首領說：我知道撈出它的法子。我抓住樹枝，你抓住我尾巴。經過許多手腳相連線，就可以撈出它。這時眾獼猴，就按照首領的話，許多手腳相連線。樹脆弱枝折斷，所有的獼猴跌落井水中。
