榮寶齋木版水印技藝

榮寶齋木版水印源於中國古代雕版印刷的"版"套印，所謂"版"套印，是根據畫稿筆跡的粗細長短、曲直方圓、剛柔枯潤，設色的深淺、濃淡、冷暖及色相的向背陰陽分版勾摹，刻成若干板塊，然後對照原作，由深至淺，逐筆依次疊印，力求逼肖原作，精確無誤，達到亂真的程度。

基本介紹

• 中文名：榮寶齋木版水印技藝
• 所屬地區：北京 · 宣武區 
• 遺產編號：BJⅧ-3 
• 遺產類別：傳統手工技藝
• 申報日期：2006年
• 申報單位：北京市榮寶齋
•  遺產級別： 市

歷史溯源

榮寶齋木版水印源於中國古代雕版印刷的"版"套印，所謂"版"套印，是根據畫稿筆跡的粗細長短、曲直方圓、剛柔枯潤，設色的深淺、濃淡、冷暖及色相的向背陰陽分版勾摹，刻成若干板塊，然後對照原作，由深至淺，逐筆依次疊印，力求逼肖原作，精確無誤，達到亂真的程度。 木版水印技藝在中國有著悠久的歷史傳統。早在唐代鹹通九年（公元868年），有一名叫王階的人便用此技術刻《金剛經》扉頁插圖，現尚流傳於世。唐以來書籍多附插圖，十六世紀始有彩色套印。近數十年來，榮寶齋在這一傳統技藝基礎上不斷加以改進創新，於1896年設帖套作，延聘刻、印高手，印製了大量精美的詩箋、信箋。民國期間榮寶齋重刊《十竹齋箋譜》，使彩色套印和拱花術獲得了延續和發展。

榮寶齋木版水印技藝作品

中華人民共和國成立後，榮寶齋木版水印由原來只能印大不及尺的詩箋、信箋發展到能惟妙惟肖、神形兼備地印製筆墨淋漓、氣勢豪放的《奔馬圖》及唐代周的《簪花侍女圖》、宋代馬遠的《踏歌圖》等大幅藝術作品，標誌著雕版印刷術已發展到了巔峰，也說明榮寶齋木版水印技術已真正成熟。

榮寶齋坐落在北京著名的文化街琉璃廠。其前身是松竹齋，創建於康熙十一年(1672年)，光緒二十年(1894年)，取“以文會友，榮名為寶”之意，更名榮寶齋。抗日戰爭期間， 榮寶齋因欠債累累瀕於倒閉。解放初，公私合營，新張開業，為了改善經濟狀況，決定發展木版水印技法。

榮寶齋木版水印技藝

榮寶齋木版水印技術的特殊功能在於它可以運用極精確的表現手法，反映出水墨繪畫原作的真實面目。木版水印是以刀代筆刻制印版，並在一張宣紙(或絹)上反覆多次印刷，使水印的神形、筆墨、色調、意趣、風格、題款、印章等皆能酷似原作。另外，作品能否通過木版水印複製出來，還要取決於人的技藝和人的繪畫修養水平。

木版水印畫的首道工序即--勾描。步驟是：先用賽璐璐版(即透明薄膠版)覆蓋在原作上，照著勾描；然後用極薄的燕皮紙覆在勾描好的賽璐璐版上再描。將描好以後的畫稿，極其精細地反覆檢查其筆觸、神韻，同原作有無出入。之後，再從原作的色調和印刷需要分別勾出幾套版備用。 雕版是木版水印的第二道重要工序。即把勾在燕皮紙上的畫樣粘在木板上再進行雕刻。

木版水印畫的最後一道工序是印刷(把調好的顏色刷在刻好的木版上逐次壓印)。

榮寶齋製作的木版水印畫名揚海內外，最著名的要數五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，複製過程歷時8年，雕刻木版1667塊，套印6000多次，使用了與原畫完全相同的材料和珍貴顏料。榮寶齋的木版畫多次出國展出，也遠銷國內外，並被很多國家的博物館收藏。現在榮寶齋複製舊字畫的技術足以達到以假亂真的程度。

基本工藝

木版水印這種純手工印刷工藝有勾（分版）、刻（製版）、印（印刷）等基本工藝程式和刻、剔、撣、描等特殊技巧，它以筆、刀、刷子、耙子、國畫顏料、水等材料為基礎工具，以追求復原傳統書畫的藝術形態、筆墨、神採為目的。

勾描

由畫師擔任此項工作。第一步先分色，即把畫稿上所有同一色調的筆 跡劃歸於一套版內，畫面上有幾種色調，即分成幾套版。色彩簡單的畫面有二、三套至八、九套版不等，工細而複雜的要分到幾十套，大幅的甚至分到幾百套到一千六百於套（如《簪花仕女圖卷》）。勾描時先用賽璐璐版（即透明薄膠版）覆蓋在原作上，照著勾描；然後用極薄的燕皮紙覆在勾描好的賽璐璐版上再描。將描好以後的畫稿，極其精細地反覆檢查其筆觸、神韻，同原作有無出入。之後，再從原作的色調和印刷需要分別勾出幾套版備用。

榮寶齋木版水印技藝作品

刻板

這是木版水印的第二道重要工序，即把勾在燕皮紙上的畫樣粘在木板上再進行雕刻。該者除依據墨線雕刻外，還須參看原作，細心領會，持刀如筆，才能把原作的精神和筆法傳達得惟妙惟肖。

印刷

這是木版水印畫的最後一道工序，各分版刻成後，依次逐版套印成畫。印刷使用的紙（或絹）、墨、色等材料和原作材料完全一致。

由於印刷用料及裝裱形式與原作相同，因而木版水印的複製品具有酷似原作的特殊效果。人們常譽為"藝術再現"，幾可亂真。同時由於木版水印全系手工操作，要求水平高，生產過程時間長，產量少，因此，木版水印畫也被作為一種藝術品而廣受中外藝術愛好者歡迎。

成長曆程

1、重拾技藝--魯迅鄭振鐸印製詩箋

榮寶齋的木版水印技術，是從印製詩箋開始的。所謂詩箋，就是帶有暗花和格紋的信紙，是傳統文人用的東西。清末的詩箋不但代表了雕版印刷技術的最高水平，也體現了這個時期典型的繪畫風格。進入20世紀30年代，箋紙的頹敗之勢日漸顯現，舊有的店鋪已經大多不再印製，技藝高深的技師又相繼故去。一向對版畫情有獨鐘的魯迅敏銳地觀察到了這一點，他意識到如戰火再起，這項流傳千年的技藝恐怕真的就要泯滅了。

1933年，鄭振鐸受魯迅之託，在京城尋找能夠印製精美詩箋的地方。9月中狂飆怒吼、飛沙漫天的一天，感到希望越來越渺茫的鄭振鐸尋到了榮寶齋。在榮寶齋上下的配合下，兩位先生的願望最終實現了，這一民族遺產得以留世，多年後，鄭振鐸先生對此事仍然念念不忘。通過這次印製，榮寶齋又重新積聚了木版水印的技術力量。

2、為張大千印製《敦煌供養人》

上個世紀40年代文化界的一樁公案，更讓榮寶齋的木版水印成了世人關注的焦點。1941年，張大千攜家人和弟子西去敦煌研習敦煌壁畫。不久傳張大千為了臨摹竟大面積破壞敦煌壁畫的訊息，全國震動。對於張大千打掉敦煌壁畫的說法很多，一種較為流行的版本是：張大千率弟子們在第20號窟臨摹時，張大千發現在早已剝落的小塊壁畫下面，內層隱隱約約有顏色和線條出現，他認為畫的下面一定還藏著某種不為人所知的東西。經過一番協商後，張大千決定打掉外面的一層。剝落之前，他先把上面一層的五代壁畫臨摹了下來。剝落後，展現在他面前的果然是一幅敷彩艷麗、行筆敦厚的盛唐壁畫。張大千率領門生在敦煌兩年多的時間，據說全部花費達"五百根金條"之巨。他先後臨摹了276件敦煌壁畫。面對眾多求畫者，以賣畫為生的他卻不願出售其中的任何一幅。

此時，與張大千交往密切的榮寶齋經理王仁山，提出以木版水印印製他臨摹的敦煌壁畫。終於，榮寶齋水印技師田永慶試印的《敦煌供養人》贏得了張大千的讚許和信任，也完成了我國雕版印刷由印製箋紙到國畫作品的重大轉折，震動了整個文化界。然而對於榮寶齋的木版水印來說，這僅僅是牛刀小試，新中國成立後，才有了榮寶齋施展絕技的廣闊舞台。

3、精湛技藝--為徐悲鴻愛畫做"美容"

新中國成立後，在鄭振鐸等文化界人士的奔走下，榮寶齋得以公私合營。此時一批已在社會上成名的畫家、技師，被吸收進入了榮寶齋，為榮寶齋的木版水印準備了一個前所未有的豪華陣容，榮寶齋的木版水印技術一步一步走向了完善和成熟。

一次，徐悲鴻先生拿著他一幅在上世紀50年代極具代表性的作品，來到榮寶齋，說是一位英國友人愛上了這幅作品，但他心中又不忍割捨，希望用榮寶齋的木版水印技術複製一幅。遺憾的是這幅作品馬腿畫的長了一些，但重畫恐難達到其他部分的神韻，悲鴻先生詢問是否可以用木版水印的方式加以修正。結果，這幅作品通過木版水印技術的處理不但彌補了創作中的不足，同時還完整地保留了原作的神韻。其實，木版水印的最大特點在於能夠最高程度地複製原作，複製水平之高，有時到了原創者和複製者雙方都真偽難辨的程度。

後來，為了複製故宮博物院收藏的國寶級書畫，榮寶齋的木版水印技師田永慶，經過艱苦努力，最終發明了印絹上水法，攻克了絹畫印製的技術難關。此後，榮寶齋的木版水印無論是紙本，還是絹本都普遍採用了這種上水的技法。清代王雲的《月色樓閣》是複製成功的第一幅絹本木版水印作品。此幅作品開印製絹本國畫的先河，更重要的意義在於，它鋪平了一條走向木版水印技術巔峰的道路。

4、文創傳承—《懷素自敘帖》

為回響號召,創新生產經營機制,推動文化產業創新。近日,榮寶齋、瀘州老窖聯合推出以懷素聞名於世的天下第一草書帖《僧懷素自敘帖》為藍本的國窖1573x榮寶齋素禮盒。此次,國窖1573x榮寶齋素禮盒內含榮寶齋原團隊以原比例、原色調、原材料、分層次全息還原的《僧懷素自敘帖》,作品根據懷素筆畫的濃淡乾濕與藝術特點選擇特製宣紙製作,採用區別於精密印刷技術的“水墨”顏料由淺入深依次疊印,使得懷素佳作畫面立體、分層重現,彌補現代印刷色彩滲透紙背的缺憾,保持原作的水墨韻味,經久不褪色,堪稱 “下真跡一等”。

作為文化央企,榮寶齋以弘揚中華傳統文化為己任,引導大眾高雅審美藝術,推動國寶級藝術品走進尋常百姓家。

民間藝人

20世紀50年代，榮寶齋的經理把著名畫家齊白石請到店中，在他面前掛出兩幅《墨蝦》，告訴他其中只有一幅是他的真跡。老人端詳了許久，最終搖著頭說：“這個……我真看不出來。”

2006年，榮寶齋的木版水印技藝，被遴選為國家級非物質文化遺產。崇福德是榮寶齋木版水印技藝的第六代傳人。

崇德福的師傅張延洲，是木版水印技藝的刻版高手，他用了8年時間，雕刻出五代南唐畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，46個神態各異的人物，無不精確至極，公認為木版水印的巔峰之作，被故宮博物院定為“次真品”。

張延洲雖然有高超的雕刻手藝，可生性寡言。那時教徒弟手藝靠口傳心授，但張師傅就像茶壺裡煮餃子——有嘴倒（道）不出來，只讓徒弟“多看”，卻不具體說明該如何使刀，用多大勁兒，刻什麼角度。全憑崇福德自己去悟。

刻版師傅既要懂雕刻，還要有繪畫的基礎、美學和詩的修養。好在崇福德打小就幫在宮燈廠畫畫的父親，勾點兒簡單的畫，也能畫上兩筆。業餘時間又喜歡逛故宮、美術館，研究不同畫家的風格、用筆的路子，所以能領悟書畫的精髓。為了掌握走刀力度，他甚至臨摹原作，體會畫家下筆的勁頭兒。

發展現狀

目前，榮寶齋的木版水印技藝久已聞名海內外，其製作工場的師傅們均為藝林楚翹。榮寶齋匯集了大量古今書畫家的真跡或木版水印書畫，供應文房四寶，提供裝裱、加工修復等服務，為書畫家們的創作提供了便利，為繁榮書畫藝術市場、增進國際文化交流做出了重要的貢獻。

榮寶齋木版水印繼承了中國傳統的雕版印刷技術並將之發揚光大，其技藝過程具有觀賞價值，應該加以保護和傳承。現在木版水印正經歷著後繼乏人和市場運營成本高的考驗，需要有關方面施以援手，幫助解決困難，走出低谷。