《松鶴圖》是清代郎世寧、唐岱創作繪畫，現藏於瀋陽故宮博物院。
此圖工筆設色，繪松石雙鶴。郎世寧畫松鶴，唐岱繪巨石，圖中巨石挺立於蒼松之後，參學西洋畫法，皴擦不甚明顯，卻得凹凸之感。一對丹頂鶴圍繞松根追逐，神態生動。坡上芳草香花，各盡異態，向背分明。該畫結合中國畫的傳統筆墨，古松蒼勁挺健，乾枝虬曲，松根裸露盤錯。
基本介紹
- 中文名：松鶴圖
- 創作年代：清代
- 作者：郎世寧、唐岱
- 材質：絹本
- 畫作類型：設色畫
- 規格：縱223厘米，橫142厘米
- 現收藏地：瀋陽故宮博物院
畫作內容,創作背景,藝術鑑賞,作者簡介,
畫作內容
此圖為絹本設色，郎世寧畫松鶴，唐岱補巨石。巨石挺立於蒼松之後，畫家參照西洋繪法，皴擦不明顯，但有較好的立體感。一對羽毛絢麗豐潤的仙鶴繞松而追逐，神態生動逼真。地面的芳草香花，各展異態，向背分明。古松蒼勁挺健，乾枝彎曲，松根裸露而且盤根錯節。全圖洋溢著祥和氣氛，這與作者是西洋人有密切關係。畫面左上鈐“乾隆御覽之寶”方印，右下署款“臣唐岱恭畫石”，“臣郎世寧恭畫松鶴”。鈐“臣岱”、“臣世寧”朱文方印。
創作背景
郎世寧是義大利傳教士畫家，歷任康熙、雍正、乾隆三朝宮廷畫師。唐岱是中國畫家，為王原祁的入室弟子。他身體瘦弱，不善言談，但是作畫時卻“潑墨淋漓，氣韻生動”，康熙時賜“畫狀元’’的稱號，雍正時正式進入宮廷供職，乾隆朝在官中繼續受到重用．
郎世寧以畫馬匹動物聞名，而唐岱從其師承中可以知道他擅長畫山水畫，所以兩位畫家合作時就各自以其所長．展示才華。很顯然．圖中的兩隻仙鶴是由郎世寧完成的，而背景中的巨石則源於唐岱的手筆。
至於畫中的坡石和靈芝、松樹等，無論從造型和用筆來看，都與唐岱的畫法有所區別，反而處處與郎世寧的畫法相合，看來雖然這幅作品是由兩位畫家聯合署款，其實主要的執筆者還應當是郎世寧。這類中國畫家與歐洲畫家合作的畫幅，在清朝宮廷中數量頗多，其實這都是中國皇帝藝術趣味和審美標準的反映。這幅作品有可能畫於乾隆(1736—1795年在位)初期，所以更具體說來，這類合作畫的出現，就是乾隆皇帝指示和要求的結果．
藝術鑑賞
兩隻仙鶴互相追逐嬉戲，反映了和諧美好的自然界，充滿了平和的情趣；畫家運用細瑣的短線，將這對禽鳥羽毛的質感和立體的效果，表達得十分到位，顯示了畫家郎世寧紮實的歐洲寫實繪畫的基礎．仙鶴背後的巨石，唐岱採用典型的中國傳統繪畫的皴法。兩種繪畫方法同處一個宅問中，還能基本做到畫面融洽，沒有太大不和諧的地方。
此圖工筆設色繪松石雙鶴，由郎世寧畫松鶴，唐岱補巨石。畫幅下端為高低不平的土坡，地面上長滿了芳草香花，各展異態，向背分明。坡地上一巨石挺立，有一卜；松蒼勁挺健，枝幹粗大，乾枝彎曲伸展至畫面頂端，枝葉茂密，松根裸露且盤根錯節，樹十和樹的根部長有不少靈芝，寓意松鶴延年、吉祥如意。
此圖畫家參照西洋繪法，皴擦不明顯，但明暗顯示有較好的立體感。一對羽毛絢麗豐潤的仙鶴繞松而追逐，雌鶴在前，扭首回顧，雙日注視著雄鶴，神態溫馴，雄鶴則自松後繞出，雙翅振起，短尾下垂，網首眺望著雌鶴，含情脈脈，追蹤而至：這幅《松鶴圖》不同於一般的花鳥畫，它所描繪的對象丹頂鶴乃是特定的，或御苑中新進的，或是特別受帝王青睞的，等等，於是指點畫家把它畫下來專供御覽。鶴的畫法渲染精微，立體感強，雙鶴形象逼真，牛動畢肖，栩栩如生。前鶴的後足踮起，著地處還畫出了陰影，可見寫實逼真到如此地步：松樹、坡地、花草的描繪，同樣也是如此，講究透視關係，注重光線明暗，給人以標本模型之感。整幅畫不以工麗濃艷為尚，雙鶴造型準確，形態生動，雙鶴潔白的毛羽和丹頂的鮮紅，形成強烈對比，體現了畫家精湛的寫生功力：一片片潔白羽毛，勾勒精細，疏渲精到，喙的質感，足和趾的動感，絕無板滯之弊：松石和坡地相對較為粗放，連勾帶皴，連皴帶染。畫家還特別注意景物安排的疏密關係，構圖疏密相間，虛實相牛，陰陽分明，顯示出松秀靈動?全圖洋溢著祥和氣氛。
作者簡介
郎世寧(1688—1766)，清代義大利畫家：義大利米蘭人，原名Giuseppe,Casliglione。天主教耶穌會傳教士：年輕時在歐洲學畫，曾為教堂繪製聖像，康熙五十四年(1715)來華，約於雍正元年(1723)進入如意館，歷任康熙、雍正、乾隆”二朝宮廷畫師，精通建築學，能建築設計，曾參與圓明園建築的增修工程，郎世寧長於肖像畫，及花鳥、走睥，翎毛，尤擅畫馬：其特點以西洋畫法為主，略參中國技法，重視透視和明暗，以中國畫的工具、顏料繪於絹素上，中西合壁，刻畫細緻，暈染勻稱，寫實逼真而止於形似：當時宮廷中除郎世寧外，另有王致誠、艾啟蒙、安德義等外國畫家供奉，合稱“四洋畫師”?雖然當時他的創作，僅局限於朝廷的各種政治和節慶活動，具有“新聞照相”的紀實意義，一般文人士大夫則斥之為“雖工亦匠，不入畫品”，但肘巾兩義化藝術的交流，所作出的貢獻是無可非議的。
