基本介紹
- 中文名：李澤民
- 別名：默廬
- 國籍：中國
- 畢業院校：天津美術學院
- 主要成就：《花鳥畫構圖法》
- 性別：男
人物簡介,著作評論,美術評論,展覽一,展覽二,展覽三,編 著,作品,
人物簡介
寫意山水、花鳥：10000元/平方尺
與老師孫其峰合影
與老師孫其峰合影工筆畫（人物）：20000元/平方尺
工筆畫（花鳥）：15000元/平方尺
著作評論
理法相參真知灼見
1999年出版2009年修訂再版《花鳥畫構圖法》
1999年出版2009年修訂再版《花鳥畫構圖法》——評李澤民教授《花鳥畫構圖法》
好繪事者皆知，中國畫之章法，乃“畫之總要”，清人蔣和在《學畫雜論》中云：“章法未到而筆法到者，如升堂而未入室。”古人曰章法，早可追溯到南齊人謝赫“經營位置”；今人談章法，晚可追溯到王伯敏《中國畫的構圖》（1963）和呂鳳子《中國畫法研究》（1963）。但王伯敏和呂鳳子研究的是中國畫的構圖，包括山水、人物、花鳥三大傳統畫種。余也許寡聞，系統地、全面地、專門地研究花鳥畫構圖法，余認為李澤民教授（號默廬）是第一個吃螃蟹的人！
2009年4月，李澤民教授的《花鳥畫構圖法》在天津人民美術出版社修訂再版了。我捧讀再三，結論是：此書絕非“空對空”的理論著作，乃“空對地”和“地對空”的實用寶典也！何以言之？
首先，本書作者李澤民教授既是“教練員”，又是“運動員”，前人所謂“登堂且入室者也”。李澤民教授20世紀60年代求學於天津美術學院，師承孫其峰、張其翼、蕭朗等知名教授，中國花鳥畫論與畫法，不僅學知其表，而且精微其里，畢業後回到故鄉燕趙大地，在河北某高校傳美術之道，解藝術之惑，自助教而講師，自講師而副教授，自副教授而教授，可謂大半輩子的“教練員”也！但李澤民教授絕非是“光說不練”的“教練員”，他還是成績斐然的“運動員”，他畫的紅白牡丹、墨荷、紫藤、凌霄、竹石與松梅，在燕趙大地，在津門畫廊頗有市場，更富畫名。李澤民教授就是這樣從花鳥畫理論到花鳥畫實踐，又在花鳥畫實踐中總結花鳥畫理論，凡四十餘年，結晶出《花鳥畫構圖法》，對初學者來說，是本操作性極強的入門讀物，類似於習武者以為寶貝的武林秘笈；對花鳥畫行家裡手來說，又是一本有借鑑意義的理論讀物。
其次，作者李澤民教授既總結花鳥畫前賢大師之經驗，又提出“唯我”的花鳥畫理論，所謂師古且厚今也。計白當黑與空間處理，李澤民教授以宋人李迪《鷹窺雉圖》、元人王淵《山桃錦雉圖》、明人朱耷《枯木四喜圖》為實例說之；剪裁與取捨，他以明人唐寅《枯槎鴝鵒圖》和清人羅聘《蘭花》為實例說之；藏露與虛實，他以任伯年《紫藤雙雀圖》和吳昌碩《秋光圖》為實例說之……前事不忘，後世之師，但李澤民教授不滿足於人云亦云，他還要香香地嚼自己的“饃”。布勢處理，他以自己創作的《山茶梅鵲》和《荷花翠鳥》為實例，談花鳥畫筆勢之起、承、轉、合，更擴展到引、伸、堵、瀉、回；布勢等格法，他以自己創作的《松雀圖》、《夏蔭》和《艷秋》為實例，提出了前人未提過的迴環式、內集式和垂直式格法；黑白灰處理，他以自己創作的《荷塘清趣》和《回眸》等為實例，創造性地總結出“以灰托白”、“以黑托白”、“以白醒黑”、“以黑醒灰”“以白托灰”和“以灰調和黑白”之六法；特別值得一書的是，前賢高士言構圖不言色彩，而李澤民教授專章談“構圖與色彩”，以《瓶花》、《荷花》和《萬玉飄香》為實例，談色彩之明度對比、面積對比、乾濕對比、虛實對比和紅色點醒；以《秋陽》、《牡丹》、《鳴春圖》為實例，談色彩之純度調節、面積調節、位置調節和冷暖色調節……可以說，李澤民教授將大師們的花鳥畫畫法活學活用了。
最後，李澤民教授用哲學的視角觀照花鳥畫的構圖法。哲學上有與無之關係，反映在花鳥畫構圖上就是“有法與無法”之關係，李澤民教授主張無法的初學者先需掌握一定的形式規律與法則，所謂夜行有燈、渡河有筏，先有法也。但寫意花鳥畫的構圖變幻莫測，最忌千篇一律，所以畫須先有法，至人則無法也，所以石濤說：“至人無法，非無法也，無法而法，乃為至法”，這又回到他主張的“無法→有法→無法”的螺旋上升式循環了。哲學上的矛盾關係，反映在花鳥畫構圖中就是統一中求變化，變化中求統一，具體表現在花鳥畫構圖上，就是構圖中的疏密、聚散、黑白、虛實、遠近、大小、多少、縱橫、濃淡、整碎、開合、收放、藏露、奇偶、艷素等既矛盾對立又相輔相成的關係，好比我們老祖宗留下的陰陽魚圖，在本書中李澤民教授站在哲學的高度都一一圖解了，堪稱李澤民教授高明之處也！
藝術苦旅兮，取經要取真經，敢問真經在何方？李澤民教授總結十一字訣：臨摹、觀察、寫生、小構圖練習。借用其師蕭朗教授十六字訣就是：一大一小、一多一少、一長一短、一縱一橫！
果能如此，豈一個“美”字了得？
——覃代倫（國家民委民族出版社編審，中華全國美學學會會員，日本國東京大學亞洲文化研究會會員，賀龍教育基金會理事）
美術評論
雅韻仙姿品自高
——李澤民寫意花鳥畫品賞析
淡雅清麗迥出塵，
平淡天真畫外心，
吾愛南田甌香館，
高標逸韻鑠古今。
——引自李澤民《讀惲壽平〈出水芙蓉圖〉花卉冊頁有感》
這就是李澤民先生的水墨宣言！
李澤民者，何許人也？
李澤民，號默廬，河北香河人氏，漢族，美術教授也！
李澤民教授20世紀60年代就學於天津美術學院，師從孫其峰、肖朗、王麥桿、張其翼諸教授習小寫意花鳥，頗有心得。1967年，科班出身的他告別津門的繁華，回到相對貧寒的故鄉燕趙大地為人師表，面對一屆又一屆青春陽光的臉孔，開始傳道，授業，解惑，但心中對寫意花鳥那份初戀般的摯愛依舊彌久愈新，日積之，月累之，“觀千劍而識器，操千曲而曉聲”（劉勰語），年屆耳順之年，已然著述頗豐。教與學成果有《中國扇畫技法》、《牡丹畫法》、《紫藤畫法》、《凌霄畫法》、（陝西人民美術出版社）和《花鳥畫構圖法》、《學畫歲寒三友》（天津人民美術出版社），個人專集有《當代國畫家系列畫集——李澤民畫集》，如今不僅桃李滿燕趙，而且畫名傳京津了。
要識畫品，先知人品。李澤民先生身為美術教授，深以師祖孔子“志於道，據於德，依於仁，游於藝”之教言為經典也。李澤民認為：一個畫家要成氣候，眼要高，手也要高，最重要的是“志於道”，按朱熹《集注》詳解：“志道則心存於正而不他，據德則道得於心而不失，依仁則德性常用而物慾不行，遊藝則小物不遺而動息有養”。李澤民還認為：畫家要成為真正的畫家，而不是完全的畫匠，必須有思想，有追求，有文化，有修養。李澤民之有思想，就是有儒家“仁、義、禮、智、信”，佛家之“明心見性”；李澤民之有追求，就是審美藝術的“以雅帶俗”、“雅俗共賞”，審美理想上的“自然而然”、“平淡天真”和“尋吾之魂”（李澤民曾刻此三方閒章勵志）；李澤民之有文化，就是懂音律，知詩詞，解意境；李澤民之有學養，就是懂畫論，知技巧，師古人，師造化，最終找自我，立人格，成畫品！正如張大千先生所言：“藝術為感情之流露，為人格之表現，作者平日須培養良好的風骨和情操，如徒研技巧，即落下乘。”因為畫到極致是修養，非技巧也！
已知人品，再析畫品。余觀李澤民教授之寫意花鳥，竊以為乃中國傳統文人畫也。中國文人畫詩畫同源，從唐代詩人王維始，書印同畫自明代始，李澤民教授梅、蘭、荷、菊四君子花，松、竹、梅歲寒三友以及紫藤、凌霄諸作品承繼傳統，詩書畫印，可謂珠聯璧合也！用大文豪蘇軾語“詩畫本一律，天工與清新”評析他的作品，可謂一言中的也！
先解李澤民牡丹作品。李澤民畫小寫意牡丹，師明人陳淳，清人惲壽平，近人吳昌碩、齊白石、任伯年，今人王雪濤與孫其峰，無論《庭前春色》、《春色豈知心》、《晨露》，還是《國色天香》、《花重錦宮城》、《綠牡丹》，皆雍榮華貴，鮮活艷麗，風姿綽約，氣韻生動，喻盛世之春光無限，比畫家品性之高潔！他還有詩為證：“身披綠沙玉容嬌，不與嫣紅爭妖嬈，淡若翡翠承春雨，雅韻仙姿品自高”。余也許孤陋寡聞，中國花鳥畫家擬古人詩意者眾，如擬劉禹錫《賞牡丹》“庭前芍藥妖無格，池上芙蕖靜少情，唯有牡丹真國色，花開時節動京城。”但能就畫賦詩者，少也；能現畫後即興題古詩者，少之又少也！“詩是無形畫，畫是有形詩”（北宋張舜民語），余以為這是李澤民教授不懈的審美追求！
李澤民教授不僅長於寫意牡丹，而且工於寫意荷花。自周敦頤《愛蓮說》橫空出世後，“出污泥而不染，濯清漣而不妖”之荷花精神，乃成歷代中國文人騷客之精神品格之部分。畫荷、詠荷，幾乎成為中國傳統文人出世精神生活的重要源泉。李澤民先生概莫能外，他畫荷詠荷，師清人惲壽平《出水芙蓉圖》冊頁之沒骨法；“亟構宋人淡雅一種，欲使脂粉華靡之態，復還本色”（引自惲壽平《甌香館集·畫跋》）。余觀李澤民先生之寫意荷花，外師造化，中得心源。《荷塘翠鳥》與《素葩清風》乃夏荷之素潔嫩黃，田間水暖，翠鳥先知，小荷才露尖尖角，出污泥而不染也；《香遠溢清》、《白荷翠鳥》和《清荷圖》乃夏荷之濃蔭深綠，夏日炎炎似火燒，翠鳥歌唱鯉魚肥，夏荷濯清漣而不妖也；《荷塘清趣》、《碧荷生幽泉》和《秋荷圖》乃秋荷之枯黃蕭疏，秋意盎然萬荷枯，蓮實藕肥百鳥飛，秋荷燃盡了生命，奉獻了愛情！李澤民先生取齊白石之“不似之似”為荷傳神，不媚俗，更不欺世，藝術地實踐著古人陳郁“寫其形必傳其神，傳其神必寫其心”的中國畫的至理名言，其畫作皆有平淡純真的書卷氣和雅氣，而無濃墨重彩程式化的匠氣與俗氣！同時，李澤民先生（號默廬）題《秋塘蓮實圖》：“憶昔亭亭玉立時，嬌容含露展芳姿，秋深經霜花雖少，滿塘溢香是蓮實。”以詩詠荷，以荷言志，以志抒情。詩言志，歌詠言，厚人倫，美教化耶！
李澤民先生師古人，師造化，實踐著他在文首倡導的“淡雅清麗迥出塵，平淡天真畫外心”的水墨宣言，五十年如一日，不問收穫，人不堪其苦，他不改其樂。“他突然頓悟：師古而不泥古，學今而不失自我，要畫出符合自己心性的畫，就要循序漸進，不能原地轉圈，而要螺旋式上升。“我之為我，自有我在”（石濤語），頓悟容易漸修難啊！這是他冥思苦索後的吶喊！我理解，我回道：庾信文章老更成，吳昌碩五十而畫，六十而熟；黃賓虹六十以後方才功力深沉，一變而為深黑厚重，渾厚華滋；齊白石“衰年變法”創“紅花墨葉”，創造個人風格不是輕而易舉的事，需要長期的苦心經營啊！李澤民先生深以為然也！
大木不生於瘠壤！李澤民先生為人謙和，學養深厚，藝術之路漫漫兮，只要他有屈原大夫披髮行吟、上下求索的苦旅精神，在不久的將來，李澤民先生一定會找到一個完整的、鮮亮的“我”，“我自作我家畫也”（齊白石語）！
最後，余以五代山水畫名家荊浩名言贈之：“畫者，畫也！”
——覃代倫（國家民委直屬民族出版社編審，中華全國美學學會會員，日本國東京大學亞洲文化研究會會員，賀龍教育基金會理事）
花月宛然 大美無言
如果說傳統花鳥畫多是秋日落花影中的一聲喟嘆，李澤民的花鳥畫就可以說是春日花野中的一抹驚艷。
李澤民所創造的藝術境界清新典雅，既延續了中國花鳥畫的傳統精神，又符合當代人的審美情趣。花鳥畫自古就是文人怡情感懷的自然流露，花鳥簡約的造型充滿象徵與隱喻之意，講究格調，追求意境。李澤民顯然是造境高手，在他的筆下不論是傲霜的秋菊，還是盛開的牡丹，映日的荷花都有一種心境合一的詩意，都折射出一種奮發向上的進取精神。
李澤民的花鳥世界唯美而神奇，自然的奇妙造化激發了他創作的情愫，在藝術的探索中形成其獨特的藝術視角，一種超越表象的心靈頓悟。他筆下的春花秋卉，絢麗多姿，秀而不媚，形態豐潤，充滿生機，表達著對生命的渴望，對自然的讚美。
李澤民的性格淳厚，為人作畫都自然灑脫，別有一番瀟灑清秀的氣韻，同時他還是一個勤奮的畫家，在硯田紙海，忘我耕耘，繼承傳統，貼近文脈，外師造化，中得心源。其下筆有宋人之骨，著色復得元人之韻。他深得文人畫的精髓，以書法入畫，用筆靈動，抑揚頓挫，如行雲流水，筆使巧拙，墨用輕重，故其作品有大氣、生動、自然之感。
讀李澤民的的畫，感受到的是心底自然的流泉。他將花鳥物化成清雅的管弦和鳴，可聆可唱，自在天成。這反應了畫家的詩性人格，有了詩性的視角，他的畫自然是花月宛然，大美無言。
——謝琳（北京工藝美術出版社）
展覽一
中國佛教文化書畫大展（中國美術館展出）
展覽二
紀念郭味蕖先生誕辰一百周年全國花鳥畫名家學術邀請展.
展覽三
三、月滿僑鄉——全國中國畫學術邀請展
編 著
主要著作有：《當代國畫家系列畫集I——李澤民畫集》、《花鳥畫構圖法》、《學畫歲寒三友》、《藝譚》、《中國扇畫技法》、《牡丹畫法》、《紫藤畫法》、《凌霄畫法》、《名家扇畫》。
其個人藝術簡介載入《中國當代名人錄》、《當代書畫篆刻家辭典》、《中國當代美術家人名錄》、《國際當代書畫篆刻家辭典》等多部辭書。
