藝術風格
李杜的
焦墨畫藝術已形成特殊的風格。其書法“近學板橋,上追
秦漢”又汲取了甲骨文刻寫剛韌的特點,剛柔相濟,法度嚴謹,既古樸自然又不失瀟灑雋永。李杜的焦墨山水畫,大膽構圖,使飄動的雲與挺拔的山松
動靜結合,其空靈豐美,賞心悅目。李杜先生的傳略和作品已被編入《世界藝術家名人錄》、《中國當代中青年書畫藝術家大典》等多部典集。
李杜焦墨畫作品--《四季墨韻》
藝術成就
其作品被
中國國家知識產權局,國務院新聞辦公室,
毛主席紀念堂,
中國收藏家協會等收藏,並刊登在
人民日報海外版、中國書畫家、今日世界等著名報紙雜誌,2007年入編《
世界名人錄》,作品被國家郵政局印製成郵票發行。他多次率代表團赴日、美、法、意、瑞典、新加坡等國進行講學、展覽等文化交流活動,在國內外文藝界享有聲譽。其2010年
焦墨畫“春江圖”作為國禮送給日本訪華代表團,2010年底應韓國邀請赴韓進行文化交流,韓國政府收藏他的一幅“春風祥瑞滿江山”焦墨山水作品,2012年奧運盛會特邀李杜大師出席當場潑墨,被多國外交大使及奧運冠軍收藏。還多次揮毫潑墨捐助災區和需要幫助的人們 。
出版有;清逸淡宕李杜畫集。李杜焦墨畫選。合集多部。作品廣為藏家,
畫廊好評。
焦墨或可稱之為
枯筆、
渴筆、竭墨。是採用
乾筆濃墨而不藉助於水的滲化作用的一種畫法,也是一種最古老的畫法,比如五千年前的
彩陶就是
焦墨畫法,隋唐時期興盛起來的壁畫,也基本上是焦墨。到了北宋,雖有了水墨的濃淡變化,但與後世在生
宣紙上那種水墨淋漓的豐富變化相比,還是以濃墨為主,所以
黃賓虹先生題畫有“北宋多用焦墨”之說。明末清初的程邃喜歡畫焦墨,也多半是以枯筆渴墨為主,水墨輔之。
品味李杜先生的焦墨山水畫,讓人擊節讚賞的首在其“線條”的表現力。中國的繪畫線條是東方繪畫中最具魅力的表現形式之一。在漫長的歷史長河中,中國繪畫逐漸發展成以線為骨、以線狀物、以線傳神且線條本身具有獨立
審美價值的東方藝術。中國畫的線條不僅僅表現物象的輪廓、結構,同時還傳達畫家的主觀情感和意趣精神。線條不再是線條本身,而是蘊含著線條以外的情感和意趣,傳達出更多的信息;線條不再是單一、機械的線,而是充滿玄機、充滿
哲理、博大精深、一片天籟。對於焦墨山水畫的線條,李杜亦有其非常獨到、非常深刻的認識:精純乃動(生動),氣沉乃蒼(蒼茫),神和乃潤(滋潤)。“探索線條本身及其組合後的形式意味,突出其組合後的整體意象和象徵意義。用有節奏的搭接和組合去營造一種有意味的氛圍,實現線條的質性和量感。”
清逸齋對語
意如是,一時有數友人等於宋莊皖人李杜清逸齋處,
茶盞之間,品味畫道。
時有持冊者問曰:當何觀畫?對曰:賞畫之本先明準繩,如無準繩衡之無益,亦無品處。當知畫為心跡,心有沉浮寬狹,明暗清濁,張弛靜燥。優著以蒙養為功,以守清明之識,顯於覺悟。劣者以發露為能,以泄己欲之業,流轉煩惱。心行之跡顯於絹紙為書為畫,心畫同一,如知此理,畫之優劣立判,品格自斷矣。
時持冊者問曰:實以此畫論之。曰:觀畫者如品其人,人有二相,一者表相,二者內相,畫亦如是,如近人有分內美外美者。故畫之於目,首感氣韻以定品性,次觀表相而明所緣。此冊為皖人齋主李杜所繪,首觀傳承為浙江僧藍本,亦容雲林、大痴、玄宰諸家,取法高古,滿目虛靜天真,清淡平和,筆簡形似,樹靜雲止,清逸之懷自然流於言表,順入品鑑。如前所述其欲以蒙養為功,守於清明為格可辯矣。次觀筆墨,其用筆以線顯形,隨鍥畫質,運之非緊非松,非實非虛,常以廖廖數筆以應造化,無近人潑墨烘染,積墨塑物以求效果之流憋,合樸素、簡約、守淨、以技顯道之意。杜取法乎上,氣韻之中又有幾分高古之意。高古有四法:一曰真,二曰朴,三曰簡,四曰明覺。文敏曾言:畫貴在高古。觀杜之作,實以此為準繩,並施之腕底,其仰懷之心,五濁之中可謂無多矣!
自古言曰,師之造化而得心源,我曰又有心源已得而外證造化者,因心源本具鏡智也,杜當類於此頓悟行者,如常置身於造化之間,納一方造化之形,顯於畫中,而寫胸中清逸之氣,必獨出匠心,於眾芳之中顯秀矣!杜心性耿直,樂於助人,廣結善緣,又復緣他人。每於賞畫之際,總直言明晦,勝已之處虛心領受。古言畫如其人,心中所思所想、性情稟賦必顯落於毫端,如人之言行,必緣於心性,此為至理。故習畫先正人品,杜與此深知其理並行之於生活之中,合天資與後修雙運,心性與畫技不二,故可度其藝道之行必遠矣!
鑒畫明準繩,始之名為品,覺悟置首要,顯欲墮下品,
李杜工畫師,心源古為師,而顯於造化,清逸自常有,
以線塑物形,不囿皴擦染,無世烘染態,離求於效果,
人品自書懷,高古染其三,若常游造化,眾中顯芳顏。
時諸友人聞說品鑑,皆大歡喜,作禮而退。
艾國 癸巳初秋寫於畫陀齋