李壽全，1955年4月29日出生於台灣，畢業於逢甲大學經濟系，音樂人。
1974年到1976年，在台中的“天才搖滾音樂屋”做DJ，之後，在台灣民歌時代中後進入台灣樂壇。1980年，李壽全擔綱製作的第一張專輯是李建復的《龍的傳人》，同年又製作了王海玲的專輯《偈》和包美聖專輯《樵歌》，這三張專輯均由新格唱片出版發行，其中王海玲的專輯《偈》入選了1993年評選出的“台灣百佳唱片”，排在第59位；他還曾為蘇芮、潘越雲、劉文正等人製作過多張專輯，《搭錯車》、《天天天藍》等多張專輯入選了台灣百大唱片榜；1986年，他擔任歌壇巨星張學友的第一張國語專輯《情無四歸》的製作人；他還曾和蔡琴、蘇來、李建復等人組建天水樂集首開台灣音樂工作室先河；自己亦發行過專輯《八又二分之一》，入選百大唱片榜第24位。1987年，李壽全挖掘了新人歌手王傑，並製作了《一場遊戲一場夢》這一經典專輯，位居台灣百佳唱片第66位；後發掘了王力宏、張懸並擔任製作人。2017年1月加盟太合音樂，擔任A&R音樂顧問，開發太合音樂旗下歌手的潛力並拓展音樂內容的深度和廣度。
基本介紹
演藝經歷,音樂作品,主要作品,家庭成員,人物評價,網友印象,
演藝經歷
1981-1986年
1981年，台灣民歌經歷了七年的發展後，在日趨成熟的同時，也不難發覺它所面臨的困境。單一的音樂路線，無疑在此時為民歌敲響了警鐘。對於新一代的民歌繼承者而言，他們更希望通過自身的嘗試來扭轉這一現狀。在這一行列中最為有影響力的事件就是由李壽全、蘇來、靳鐵章、許乃勝、蔡琴、李建復所組建的“天水樂集”工作室。“天水樂集”是在李壽全製作完楊耀東的專輯《季節雨》，並由新格唱片出版發行後成立的工作室，並擔任製作人。“天水樂集”在台灣樂壇上首開了音樂工作室的先河。儘管事實上“天水樂集”僅推出了李建復的《柴拉可汗》專輯和李建復與蔡琴的《一千個春天》合輯這兩張作品並由四海唱片出版發行後即宣布解散，但這兩張作品卻可堪稱是民歌時代末期力挽狂瀾的經典之作，都入選了“台灣百佳唱片”，李建復的《柴拉可汗》專輯排在第40位，李建復與蔡琴的《一千個春天》排在第39位。
李壽全製作的專輯
李壽全製作的專輯1982年，李壽全在“天水樂集”宣布解散後，相繼製作了劉文正的專輯《太陽一樣》，由金聲唱片出版發行；製作了賈斯樂的專輯《陽光為什麼不來》，由滾石唱片出版發行；製作了潘越雲的專輯《天天天藍》，由滾石唱片出版發行。其中值得一提的是潘越雲的《天天天藍》專輯。在台灣歌者雖然眾多，但一聽就能辨認出的聲音並不多，潘越雲就是其中之一。1982年，潘越雲憑藉創造了十幾萬張的驚人銷量的《天天天藍》專輯，迅速成為樂壇上備受矚目的一員，憑藉專輯中作品的古典韻味，加之她清亮、寬廣的嗓音，充分表現出當時那種瓊瑤、三毛式的浪漫情懷，《天天天藍》一舉獲得了當年金馬獎最佳製作人（李壽全）最佳演唱（潘越雲）和最佳編曲（陳志遠）三頂大獎，被譽為民歌時代後期的雋永之作，併入選了“台灣百佳唱片”，排在第4位。
李壽全
李壽全
演出現場1985年，李壽全監製了紅螞蟻合唱團的專輯《從現在開始》，由喜瑪拉雅唱片出版發行；製作了邰肇玫的專輯《邰肇玫6》，由光美唱片出版發行；製作了吳大衛的專輯《冷冷的夜》和梁弘志的專輯《感覺之約》，均由喜瑪拉雅唱片出版發行。
1985年對於李壽全來說，有兩件事情非常有意義，其一是李壽全和羅大佑、張艾嘉一起組織“明天會更好”活動。1985年10月25日，李壽全、羅大佑、張艾嘉自發組織、匯集了台灣、香港、新加坡和馬來西亞等地區的包括齊豫、李宗盛、蘇芮、黃鶯鶯、童安格、周華健、費玉清、潘越雲、蔡琴、文章、巫啟賢、甄妮、娃娃、鄭怡、楊林、齊秦、張清芳、王芷蕾、李碧華、林慧萍、江蕙、陳淑樺、王夢麟、百合二重唱、李建復、吳大衛、林淑蓉、洪榮宏、施孝榮、唐曉詩、徐乃麟、藍心湄等六十餘位流行歌手，共同演唱了一首公益性歌曲《明天會更好》，以祈願世界和平、呼喚民眾援助貧困人群，並迎接1986年世界和平年。
《明天會更好》由羅大佑、張大春、許乃勝、李壽全、邱復生、張艾嘉、詹宏志作詞，羅大佑作曲，李壽全製作，作品推出後在華人世界引起了極大的反響。但就在作品所宣揚的和平與關愛在社會大眾中漸入人心時，這次義舉卻最終變成了被政客們所利用的宣傳手段。
李壽全與蘇芮
李壽全與蘇芮年終，在台灣“大選”中，某黨派公然地利用歌曲，打出了“要一個更好的明天”的旗號，不知情的人們，自然為歌曲貼上了政治歌曲的標籤，雖然“明天會更好”是一次集體自發組織的義舉，但最終所有“被政治利誘”的指責均落在了遠在美國的曲作者羅大佑的頭上。就這樣，一場台灣流行音樂史上最感人的一幕，不得不在欺騙與被欺騙的種種困惑中草草收場。
其二是李壽全出版了個人首張EP專輯《未來的未來》，由滾石出版發行。《未來的未來》，是以電影《超級市民》原聲帶的名義推出的。整張專輯僅有兩首歌和兩首音樂，此舉無論對李壽全還是當時的台灣國語樂壇均是一次不小的挑戰。李壽全將這部由萬仁執導的影片《超級市民》所引出的概念，在音樂中充分加以發揮，真實地傳達出都市生活中的種種困惑，並呈現出的就是與市場形態不甚富相同的風格及概念。
1986年，李壽全通過《未來的未來》專輯的嘗試後，推出了他首張真正意義上的專輯作品《8又二分之一》。
《8又二分之一》推出後，李壽全再也沒有個人專輯推出，但僅這張在八十年代過了二分之一之際推出的專輯，就給台灣的流行音樂帶來了無法比及的社會效應，可以說是那個年代無法抹去的回憶。《8又二分之一》也入選了“台灣百佳唱片”，排在第24位。
這是唱給流浪人群的一張專輯，在專輯文案上，有這樣的話：“總是念著什麼時候才停止流浪，事實上，人生就是流浪。被過去趕著逃，被未來牽著跑。”這是一名台灣八十年代音樂人的生命感言，但是二十年後，它依然沒有過時。同時，這也是一張灰色至極的專輯，是一篇書寫青春殘酷逝去的音樂日記。當大多數流行音樂唱片都在進行歌頌式主旋律的唯美營造時，李壽全選擇了單槍匹馬式的揭露與驗傷。專輯的名字《8又二分之一》大約源於義大利費里尼的同名電影《8又二分之一》吧，也許李壽全是想借用這部令人目眩神迷卻又難以言喻的電影來表達一種迷惘和困惑。整張專輯內斂大氣，旋律上簡約流暢，詞作樸實真切，感性的知覺和理性的思忖兼具。李壽全成熟低沉的男性嗓音將這張專輯演繹的算不上完美卻極富生命力。
張學友首張國語專輯《情無四歸》（製作人：李壽全）
張學友首張國語專輯《情無四歸》（製作人：李壽全）1987-2001年
1987年，李壽全組建了“李壽全工作室”（RIO MUSIC），並於當年製作了娃娃的專輯《開心女孩》和《愛的感覺》，王傑的專輯《一場遊戲一場夢》，均由飛碟唱片出版發行，其中《一場遊戲一場夢》位列台灣百佳唱片第66位。當王傑最初通過錄音室的朋友把自己寫的歌拿給李壽全聽時，他感受到了王傑聲音中的滄桑，甚至還帶著在社會生活的失落感，於是李壽全直接找王傑合作，全力打造了《一場遊戲一場夢》。
1988年，李壽全製作了王傑的專輯《忘了你忘了我》，並創作了專輯歌曲《少年的心》（作曲），由飛碟唱片出版發行；製作了潘越雲專輯《情字這條路》，由滾石唱片出版發行，併入選了“台灣百佳唱片”，排在第29位。
1989年，李壽全製作了王傑的專輯《是否我真的一無所有》，由飛碟唱片出版發行，並與王傑、蘇芮合唱了專輯中的歌曲《夢醒的我》；此外與郭小霖共同監製了王傑的首張粵語專輯《故事的角色》，由華納唱片、飛碟唱片出版發行。此後，王傑在香港、台灣同步發展，李壽全無法處理王傑的事業發展，將王傑的經紀權賣給了飛碟唱片。
之後幾年，李壽全開始淡出台灣樂壇，直到1994年，製作了台灣著名鋼琴家林海的鋼琴演奏專輯《城南舊事》，由BMG唱片出版發行；同年還製作了蘇芮的專輯《變心》和費玉清的專輯《晚安曲》，均由飛碟唱片出版發行。
專輯封面
專輯封面1995年到2001年之間，李壽全相繼製作了王力宏的專輯《情敵貝多芬》、《如果你聽見我的歌》、《好想你》和《白紙》，分別由BMG唱片和福茂唱片出版發行；製作了飛碟唱片著名的才女方維珍的專輯《日記》，由飛碟唱片出版發行；製作了艾敬的專輯《Made in China》，由新力唱片出版發行；製作了沈文程的專輯《啟程》，由金瓜石唱片出版發行；製作了葉璦菱的專輯《璦情歌》，由乾坤唱片出版發行；製作了江蕙的專輯《台灣紅歌》，由大信唱片出版發行；製作了合輯《大地的園丁》，由靜思文化出版發行；製作了鄧麗君的遺作專輯《鄧麗君新歌精選》，由環球唱片出版發行。此後，李壽全再度隱跡。
確切的說，李壽全應該算是一個幕後的製作人，是一個早於羅大佑的音樂人，在他的音樂中卻不難發現其對社會現象的關注是完全不低於羅大佑的。李壽全的音樂旋律優美流暢，很少聽的到情緒的大起大浮，他的歌詞也是完全口白話的，這就更讓李壽全和他的音樂讓人接受和打動。
在製作人裏，李壽全是不事張揚的那一類，這樣的性格也凸顯在他的歌曲裏，沉穩、內斂，兼具感性的知覺與理性的思忖，象暗夜裏的一支火燭，靜靜地燃燒生命。“樂壇生涯”這樣的字眼對他來說似乎有些滑稽。一個歌手一輩子只出一張專輯，他甚至不給樂迷以作品比較的機會。這是名副其實的驚鴻一掠。
在李壽全的歌中聽到的比較多的還是迷茫。李壽全寫的是小人物的歌，於是聽得懂歌的人自然也就成了小人物，在這些小人物的命運中悲哀。志願的落空、流浪的淒涼、理想無法實現、看不到自己的未來。在音樂中仿佛找的到自己的影子，在這個社會被遺棄的角落裡我們哭泣我們爬起，在頹廢中堅強的成長歌唱。李壽全在音樂中揭露著這個社會的痼疾，這種來自社會底層批判的聲音在現代化都市裡歌唱了二十多年，並且還將繼續的傳唱下去。
個人專輯《8又二分之一》
專輯的第一首歌曲就是專輯的標題曲《8又二分之一》，由吳念真作詞，李壽全作曲。這首歌連同這張唱片，都像一部經典的電影——費里尼曾經導演的一部影片，也叫做《8又二分之一》。同樣寫實性的述說著台灣市民的生活，同樣的茫然著找不到方向。“8又二分之一”究竟代表著什麼？李壽全在音樂里唱到了八種生活狀態，異鄉的流浪、冬夜的淒涼、黃昏的城市、搬家的前夕、擁擠的人群、電影角落的哭泣、卡拉OK消沉的男人和往日戀人的回憶，這一切是在九月的午後，一個黯然神傷的季節。李壽全在歌里唱著每一種生活，也就在唱著都市裡每種人的生活。
一場遊戲一場夢
一場遊戲一場夢專輯的第二首歌曲是《張三的歌》，應該算是專輯裡最有名氣歌曲了，當年蔡琴曾經作過經典的翻唱，後來的南方二重唱也有一個翻唱的版本。《張三的歌》詞曲作者都是張子石。在這首歌曲的歌詞旁邊寫著這樣一段話“聽來的辛酸故事好像特別熟悉，電影上的小人物又好像是自己，唱片裡的戀情都像是纏綿的過去，然而，別人的悲劇總是別人的悲劇。”《張三的歌》是電影《父子關係》的主題歌，電影中的小人物有時就好比自己，所以我們在看到那些和自己狀態相似的人物時往往容易被他們的命運打動。李壽全在歌里唱著希望，他說：“我們要飛到那遙遠的地方看一看，這世界並非那么淒涼，我們要飛到那遙遠的地方望一望，這世界還是一片光亮。”這只是失望背後才隱藏的希望。那種阿Q似的自己給自己的希望。李壽全就在音樂中再次唱著小市民的悲哀。
李壽全與陳樂融
李壽全與陳樂融專輯的第三首歌曲是《加州的彩虹》，由張大春、李壽全作詞，張子石作曲。專輯的第四首歌曲是《看不見自己的時候》，由陳饉華作詞，李壽全作曲。專輯的第五首歌曲是曾經收錄在李壽全的EP《未來的未來》里的同名歌曲《未來的未來》，由張大春作詞，李壽全作曲。《未來的未來》是一個三十歲人對過往的回望，懷舊而感傷，對現實有著無盡的拷問，李壽全還在期許明天的美好，還在等待生命的輝煌。然而在雨水和車聲擁擠的視窗思考，在都市的邊緣停留時，他終究還是只能在宿命性的思考中空白的等待。“這未來的未來，我等待！等待中的蒼白。”
專輯的第六首歌曲是整張專輯裡節奏上最為輕快的也是在內地被翻唱最多的《我的志願》，作詞作曲都是李壽全。李壽全唱著從童年到成年的理想志願，唱著多年每個志願的落空，或許這種落空只是年少單純夢想在這個污濁社會的消逝。
專輯的第七首歌曲是《上班族的一日》，由呂學海、詹宏志 、李壽全作詞，李學粹作曲。在這首歌里，劉李壽全這樣描寫上班族的生活：在日復一日擁擠的電梯、臃腫的公車裡我們的日子一天天過去，眼角的皺紋爬了上來，嘴角的微笑世故了起來，青春就這樣在老闆諾言的等待中一點點逝了去。終於那些曾經的夢想被現實消磨殆盡，終於我們面對著鏡子發現自己老去而失神。這是這樣的一種悲涼？李壽全的音樂就唱著這種無奈和悲傷，叫人無法不被打動不在心裡沉思。
李壽全作曲。組歌《殘缺的角落》和純樂曲《模糊的角落》是一組紀念西門町街頭藝術家尊嚴的音樂，兩首歌曲和一支音樂唱著李壽全對人性尊嚴的讚美和對社會無情的披露。《殘缺的角落》又一次將聽者拉到了社會深處遺留問題的關註裡，叫人無盡感慨。
李壽全
李壽全如果熟悉侯孝賢電影的人就會知道那個年代台灣底層少年的生活。拿著砍刀每天無所事事，閒著時泡泡小姐，意氣比親情還要重要……這就是那時台灣少年的生活。少年的情和意流露在侯孝賢的電影裡，也流露在這首《占領西門町》的音樂里。這種現象是台灣獨有的景色，也是台灣的無奈。李壽全就在在急弛的鼓點裡，在起伏跌宕的旋律中，在看似漫不經心的從容里有著對社會底層下一代少年成長的最深沉的關注和憂思，他說“他們是台灣的少年朋克，國家未來的主人翁，他們占領了西門町”，他說“他們終究會長大，我們終究會變老，他們的夢想會成為事實，我們的想法會過去。在未來的社會裡，如果不想被遺棄，當你來到西門町，要和他們一起呼吸！”
與歌迷合影
與歌迷合影內地的音像出版社從來沒有引進過《8又二分之一》專輯，但《8又二分之一》確實給當時內地的流行音樂造成了很大的影響。
1988年夏天，廣州歌手陳汝佳獲得第三屆全國青年歌手電視大獎賽冠軍後，在他的第一張專輯《風靡88——陳汝佳的歌》中翻唱了《8又二分之一》這首歌。這是有據可查的內地歌手第一次翻唱李壽全的作品，此後，無數的內地歌手在他們大量詞曲作者署名“佚名”（因為這樣就可以不用繳納港台歌曲創作者的著作權費了）的翻唱專輯中向李壽全致敬，在馬不停蹄的全國走穴演出中向大眾宣布《我的志願》，我最早聽到《我的志願》這首歌曲就是在張行的《太陽雨》專輯中。
又過了十九年，2005年5月，內地一個名叫孫苹的女歌手在她的專輯《苹民本色 倔強》中，再度翻唱了《未來的未來》。
《8又二分之一 (30周年紀念版)》
《8又二分之一 (30周年紀念版)》2002-
2005年擔任鄧麗君遺作新歌+精選專輯《絕唱重生》的製作人。
2013年1月推出單曲《回家的路》。
2016年9月22日，推出《8又二分之一 (30周年紀念版)》，收錄了16首歌曲，由華納唱片發行。
音樂作品
- 音樂專輯共4張
- 8又二分之一(30周年紀念版)國語輕音樂 歌曲0首發布於 2016-09-22「我們要飛到那遙遠地方看一看 / 這世界並非那么淒涼......」1980年代「音樂圈」、「藝文圈」與「電影圈」跨界激盪代表作，詹宏志、吳念真、張大春、陳克華、呂學海等文壇健筆協同作詞，台灣流行樂「人文搖滾」難以超越的高標。◎ 百餘位樂壇人士共同評為 「台灣流行音樂百張最佳專輯」24名。◎ 收錄「張三的歌」、「我的志願」、「看不見自己的時候」等經典原唱。《8又二分之一》全專輯以24軌原始模擬母帶禮聘美國錄音大師Ross Pallone重新混音，業界最高標準「發燒級」音質，震撼更甚當年原版。◎ 全新收錄2016年重新編曲演唱「張三的歌」，並首度收錄李壽全「回家的路」、「你是我的天使」、「握緊我的手」等新作。◎ 全新收錄萬餘言精采文字：阮義忠、萬仁、吳念真、詹宏志、張大春、吳正忠、武雄、李壽全親撰珍貴憶述，並附樂評人馬世芳深度採訪李壽全之專文導聆。五度提名金曲獎「最佳專輯包裝獎」mirrwork工作室負責新版裝幀設計，攝影大師阮義忠慷慨提供十數幀原始照片重新製版，並收錄李壽全與白金錄音室創辦人葉垂青重返錄音室珍貴影像。
- 超級大國民 電影原聲帶輕音樂 歌曲0首發布於 1996-01-01霧散了，景物終於清晰，但是為什麽都含著眼淚。許毅生「林揚」在台灣解嚴前參加讀書會( 當時參加者是一群有理想，有抱負的青年，但被政府視為思想有問題者 )，目睹同志陳政一「柯一正」為挽救其他同志性命而甘願擔罪遭到槍殺，臨刑前，陳政一用手指比著戒嚴法第二條第一款「唯一死刑」。許毅生撫今追昔，當時陳政一被槍殺的地點在馬場町( 今青年公園 )，回顧陳政一的死， ' '生者已老，心已死，死者之魂今安在，只存容顏入夢來 '' ，許毅生被判無期徒刑，原本一家和樂，妻子彈的一手好琴，父女隨歌起舞，煞羨多少人，但他後來被抓，其女許秀琴「蘇明明」刻骨銘心，難以忘懷那一幕抓人的景象。許毅生坐牢 16 年特赦出獄後，30 多年來，到處尋找安葬陳政一墓地的下落，因此不顧女兒之請求同住，而堅持要住在養老院，說要補償朋友，許毅生每當想起往事，遭遇挫折的神情落寞憂傷，為了理想竟落此田地，其女不願再見夫婿投入選戰,，解嚴後雖政府民主，但夫婿蔡添才因參與選舉行賄被搜家，許毅生從南部回女兒家，看到家遭變一片零亂，就想起昔日參加讀書會被抓的景象，今昔對比，令人晞噓！《 超級大國民 》電影原聲帶由本土音樂大師「李壽全」，與配樂鬼才「范宗沛」聯合製作，獲得 1996 年第 32 屆金馬獎最佳電影配樂獎。不管你有沒有看過電影，保證你在讀過唱片的文桉、聽著片中「林揚」的旁白與音樂時，必定會為這一塊土地所承受過的苦難而流淚不止。電影上片時間不到一周，是因為商業物質與聲光刺激使台灣人不再關心自己的過去與未來，或是因為這個島上的子民根本已經膚淺與短視地忘卻文化及歷史的重要性。原聲帶中第 6 軌由「傅聰 」演奏的 " 蕭邦降E大調夜曲 " ，民族的情感、知識份子的道德良知再再召喚的聽者，聆聽本片給現代台灣人一個難得的自省機會。「范宗沛」1999 年開始擔任公共電視精緻文學劇《 曾經 》、《 汪洋中的一條船 》、《 將軍碑 》配樂，2000 年《 夕陽山外山 》中改編「李叔同」的作品、2001 年《 活得像個人樣 》、2002 年《 寒夜 》、《 那年夏天的浪聲 》、2003 年備受矚目大戲《 孽子 》..等，劇中感人肺腑的配樂都出於其手，2004 年再度擔任《 風中緋櫻 》電視劇配樂。
- 8又二分之一國語 歌曲0首發布於 1986-08-01台灣百張最佳專輯之李壽全《8又二分之一》初初認識李壽全是在一大堆的台灣當紅歌星專輯的製作人中。李壽全作為台灣民謠時代的推動人在80年代中後期是起著舉足輕重的地位的。他創作了蘇芮專輯《一樣的月光》、《請跟我來》，潘越雲《天天天藍》、《守著陽光守著你》等歌曲，並為蔡琴、李健復、王新格等歌手製作過音樂專輯。確切的說，李壽全應該算是一個幕後的製作人。86年的台灣歌壇是民謠運動自由創作的覺醒時期，大量音樂製作人從幕後走到了台前，李壽全也推出了自己唯一一張真正意義上的個人專輯《8又二分之一》。這張專輯作品發行之前李壽全曾經出版過一張《未來的未來》電影原聲碟（以電影《超級市民》原聲帶的名義推出），有了這張專輯的嘗試，《8又二分之一》中的音樂就顯得更加成熟和耐聽了。這張專輯給台灣的流行音樂帶來了無法比及的社會效應，可以說是那個年代無法抹去的回憶。李壽全是早於羅大佑的音樂人，在他的音樂中卻不難發現其對社會現象的關注是完全不低於羅大佑的。李壽全的音樂旋律優美流暢，很少聽的到情緒的大起大浮，他的歌詞也是完全口白話的，這就更讓李壽全和他的音樂讓人接受和打動。總是念著什麼時候才停止流浪，事實上，人生就是流浪。被過去趕著逃，被未來牽著跑。——《8又二分之一》聽來的辛酸故事好象特別熟悉，電影上的小人物又好像是自己，唱片裡的戀情都像是纏綿的過去，然而，別人的悲劇總是別人的悲劇。——《張三的歌》這兩段話分別寫在第一首和第二首歌歌詞旁邊。作為序，它完全的表達了李壽全音樂的含義。孤獨、惆悵、淒涼的音樂就是歌中所描寫的那些城市中小市民的生活狀態。有著許多的夢想卻不得不在這個城市放棄掉多年的追逐，然後變得平淡茫然。李壽全的歌是唱給特定的台灣青年的，那些少年不得志青春消逝的人。主題歌《8又二分之一》讓我想起了侯孝賢曾經導演的一部影片，也叫作《8又二分之一》。同樣寫實性的述說著台灣市民的生活，同樣的茫然著找不到方向。8又二分之一究竟代表著什麼？李壽全在音樂里唱到了八種生活狀態，異鄉的流浪、冬夜的淒涼、黃昏的城市、搬家的前夕、擁擠的人群、電影角落的哭泣、卡拉ok消沉的男人和往日戀人的回憶，這一切是在九月的午後，一個黯然神傷的季節。李壽全在歌里唱著每一種生活，也就在唱著都市裡每種人的生活。《張三的歌》是電影《父子關係》的主題歌，電影中的小人物有時就好比自己，所以我們在看到那些和自己狀態相似的人物時往往容易被他們的命運打動。李壽全在歌里唱著希望，他說：我們要飛到那遙遠的地方看一看，這世界並非那么淒涼，我們要飛到那遙遠的地方望一望，這世界還是一片光亮。這只是失望背後才隱藏的希望。那種阿Q似的自己給自己的希望。李壽全就在音樂中再次唱著小市民的悲哀。在李壽全的歌中聽到的終究還是迷茫。李壽全寫的是小人物的歌，於是聽得懂歌的人自然也就成了小人物，在這些小人物的命運中悲哀。志願的落空、流浪的淒涼、理想無法實現、看不到自己的未來。在音樂中仿佛找的到自己的影子，在這個社會被遺棄的角落裡我們哭泣我們爬起，在頹廢中堅強的成長歌唱。李壽全在音樂中揭露著這個社會的痼疾，這種來自社會底層批判的聲音在現代化都市裡歌唱了十多年，還將繼續的傳唱下去。《未來的未來》、《我的志願》、《上班族的一日》三首歌唱著人們不甘平淡的心態，也唱著理想的流逝。在《未來的未來》里，李壽全還在期許明天的美好，還在等待生命的輝煌。然而在雨水和車聲擁擠的視窗思考，在都市的邊緣停留時，他終究還是只能期待。他唱著：這未來的未來，我等待！等待中的蒼白。《我的志願》是這張專輯中僅有的一首節奏稍快的歌，李壽全唱著從童年到成年的理想志願，唱著多年每個志願的落空，或許這種落空只是年少單純夢想在這個污濁社會的消逝。少年不得志後，李壽全開始描寫上班族的生活，在日復一日擁擠的電梯、臃腫的公車裡我們的日子一天天過去，眼角的皺紋爬了上來，嘴角的微笑世故了起來，青春就這樣在老闆諾言的等待中一點點逝了去。終於那些曾經的夢想被現實消磨殆盡，終於我們面對著鏡子發現自己老了去。這是這樣的一種悲涼？李壽全的音樂就唱著這種無奈和悲傷，叫人無法不被打動不在心裡沉思。《占領西門町》是這張專輯中最有意義的一首歌。羅大佑曾經唱過《鹿港小鎮》，李壽全的《占領西門町》也是一首同樣內涵的音樂。如果熟悉侯孝賢電影的人就會知道那個年代台灣底層少年的生活。拿著砍刀每天無所事事，閒著時泡泡miss，意氣比親情還要重要……這就是那時台灣少年的生活。少年的情和意流露在侯孝賢的電影裡，也流露在這首《占領西門町》的音樂里。這種少年“朋克”的現象是台灣獨有的景色，也是台灣的無奈。李壽全就在音樂里描寫著這種現象和這群孩子的世界，他說“他們是台灣的少年朋克，國家未來的主人翁，他們占領了西門町”，他說“他們終究會長大，我們終究會變老，他們的夢想會成為事實，我們的想法會過去。在未來的社會裡，如果不想被遺棄，當你來到西門町，要和他們一起呼吸！”《殘缺的角落》是一組紀念西門町街頭藝術家的音樂，兩首歌曲和一支音樂唱著李壽全對人性尊嚴的讚美和對社會無情的披露。《殘缺的角落》又一次將聽者拉到了社會深處遺留問題的關註裡，叫人無盡感慨。李壽全的音樂聽來是傷感和惆悵的，這樣的音樂在86年那個民謠盛行的年代還是有很大的差別。這位幕後歌手在唱著自己心聲時，所呈現出來的與市場形態不甚相同的風格及其概念在那個年代給社會帶來了難能可貴的社會效應。音樂雖然不能改變什麼，但是音樂引起了人們的思考，叫人開始關注另外一種生活狀態的人群。我想，這也是李壽全音樂最具有意義的地方，也是過了十五年後再次拿出這張專輯評點的理由！音樂帶給人們的感覺是共通的，如果你也被這樣的音樂所打動。尤其是李壽全的音樂，我想，能夠被他的音樂所打動的人在思想上也是一致的。拿出這張專輯寫與《殘缺的角落》組曲的後記給每一個聽過李壽全和沒有聽過他音樂的人分享！
- 未來的未來(超級市民主題配樂輯)國語輕音樂 歌曲0首發布於 1985-01-01八十年代台灣吹起新浪潮電影風氣，李壽全受邀為萬仁導演的電影《超級市民》配樂，這部電影以華人鮮少聽到的城市爵士樂為背景，非常的美國都市迷情。李壽全後來附加了一首歌，便推出了這張只有兩首歌和兩首曲，類似EP的《未來的未來》電影原聲帶。李壽全將由這部影片所引出的概念，在音樂中充分加以發揮，真是地傳達出都市生活中的種種困惑，並呈現出與市場形態不甚相同的風格。
- 單曲共1首
- 回家的路2013-01-05單曲
- 為他人創作共3首
- 明天會更好1985-10-25六十餘位流行歌手 《明天會更好》
- 一樣的月光1983-06-18蘇芮 《搭錯車 電影原聲大碟》
- 少年的心1988-07-10王傑 《忘了你忘了我》
主要作品
1980年：
王海玲——《偈》
包美聖——《樵歌》
1982年：
李建復——《柴拉可汗》
李建復、蔡琴——《一千個春天》
劉文正的專輯《太陽一樣》，
潘越雲的專輯《天天天藍》，
1983年：
潘越雲——《胭脂北投》、《無言的歌》
蘇芮——《“搭錯車”電影原聲》
擔任製作人的唱片
擔任製作人的唱片1984年：
李建復——《夸父追日》，
1986年：
李壽全——《8又二分之一》
1987年：
1988年：
王傑——《忘了你 忘了我》
1989年：
王傑——《是否我真的一無所有》
1995年：
王力宏——《情敵貝多芬》
2013年：
李壽全——《回家的路》單曲
2016年：
李壽全——《8又二分之一30周年紀念版》
家庭成員
李壽全與太太小西育有3個孩子：老大男的，再來兩個女兒。
李壽全與女兒
李壽全與女兒小西（太太，已逝）
李律（女兒，演員）
人物評價
最早見到李壽全這個名字，還是在王傑的《一場遊戲一場夢》專輯中，在這張專輯製作人一欄中，寫著李壽全，後來在王傑的《忘了你忘了我》和《是否我真的一無所有》專輯中看到製作人依然是李壽全，以後又在一大堆的台灣當紅歌星專輯的製作人中不斷的看到這個名字，便開始關注起這個人來。
李壽全的音樂聽來是傷感和惆悵的，這樣的音樂在1986年那個民謠盛行的年代還是有很大的差別。這位幕後音樂人在唱著自己心聲的同時，所呈現出來的與市場形態不甚相同的風格及其概念在那個年代給社會帶來了難能可貴的社會效應。音樂雖然不能改變什麼，但是音樂引起了人們的思考，叫人開始關注另外一種生活狀態的人群。我想，這也是李壽全音樂最具有意義的地方，也是我整理完成以上這些文字的理由！
李壽全是持續站在最前線、形塑未來的行動者。他示範了“唱片製作”這門手藝的技術高度，也為中文流行音樂注入了現實意識與文學的厚度。李壽全讓我們明白：“音樂人”也可以是“文化人”，一張專輯也可以是一扇啟蒙的窗戶，一首歌也可以引領社會風潮，甚至能啟發、改變一代人的思考方式。打從校園民歌時代入行製作，到1980與1990年代滾石、飛碟等新興廠牌領銜衝刺，天王、偶像席捲歌壇的顛峰時期，乃至於獨立音樂引領風騷的21世紀，從台語歌到港星，從電影音樂到宗教跨界，李壽全總能以準確的眼光、廣納百川的胸襟，在每個時代的轉折，成就一則又一則的經典。（騰訊娛樂）
李壽全屬於不事張揚的那一類人，這樣的性格也凸顯在他的歌曲里。沉穩、內斂，在他的歌中還能聽到比較多的迷茫、傷感和惆悵，這樣的音樂在那個民謠盛行的年代，顯得十分特別。（新民晚報）
李壽全，是流行歌壇如雷貫耳的名字。他唯一的個人專輯《8又二分之一》成為影響深遠的經典佳作，一代代年輕人通過這張專輯選擇與音樂為伍，倍道而進；他所製作的《柴拉可汗》、《一千個春天》、《天天天藍》、《胭脂北投》、《“搭錯車”電影原聲》等等均在“台灣百佳唱片”占有一席之地；在80年代、90年代和新千年，李壽全先後發掘了王傑、王力宏和張懸三位具有非凡影響力的歌手，在不同的時期，均留下濃墨重彩的音樂筆觸。（網易娛樂）
當年我最佩服的製作人就是李壽全，他讓製作唱片成為一門真正的學問。（李宗盛）
