木葉丹黃圖

木葉丹黃圖

《木葉丹黃圖》是中國清代畫家龔賢創作的紙本水墨畫,現藏於上海博物館。

圖中山石堆積,叢樹蕭疏,山腳下有兩座茅亭,掩映在樹石之後。畫家以方筆淡墨皴畫山石,樹木也用方筆畫出,筆道縱橫間布,清晰可見。全圖筆墨蒼鬱,氣象深沉,雖千溝萬壑,不厭其繁,一樹一石,不嫌其簡。此圖用墨較少,清潤、簡潔,與他濃重的風格,別有一種情調。

基本介紹

  • 中文名:木葉丹黃圖
  • 創作年代:清代
  • 作者:龔賢
  • 材質:紙本
  • 畫作類型:水墨畫
  • 規格:縱99.5厘米,橫64.8厘米
  • 現收藏地:上海博物館
  • 幅式:立軸
畫作內容,創作背景,藝術鑑賞,名家點評,歷史傳承,作者簡介,

畫作內容

木葉丹黃圖
此畫近景為山石橫臥,崎嶇不平山石坡岸上樹木叢牛:由於眾木在臨水濱競相生長,有的樹千挺拔直上,有的樹幹傾斜與其他樹幹相交錯生長,枝葉稀疏,縱橫交錯,錯落有致,大多數樹盤根露土:透過樹木,可以看到座落在樹蔭下的數間茅舍草屋,以及山腳下緩緩流過的小溪,坡石高低不一,既有石塊,又有土層,隔岸相望,岡巒疊嶂,山勢高聳,氣勢雄偉,上面布滿雜草,遠山山峰沖人云霄,似與天水共一色。
署款“乙丑霜寒日”,“龔賢畫並題”:上鈐“龔賢印”,白文方印,“半乾”朱文方印。下端有高士奇題記。

創作背景

由該圖署款可知,該圖作於乙丑年,乙丑為康熙二十四年(1685),是龔賢晚年的作品。

藝術鑑賞

畫家在處理遠近關係時,從容不迫,安排得體:尤其是作者著重地描繪幾棵古樹,葉子已經掉落,只剩下枝幹,或疏或密,或前或後,或止或斜,通過作者這錯落有致的安排,破除了亂石、坡岸的單凋,起到了很好的調節作用。樹葉疏落,露出了隱於林間的草舍茅屋,這自然是歸隱者獨處的居所,寄託了畫家,沉湎于山林田園的淡泊心境。山石的結構和皴法仍然留有五代董源的餘韻。山石皴法,多用解索皴、豆辦皴,山頭苔點,橫豎相間,筆墨淋漓淳厚。千墨、濕墨層層交替皴擦、以求得渾厚蒼潤、豐茂郁然的效果:在明暗處理上,暗部用筆繁密,亮部露白,有些坡石再用濃墨勾勒輪廓,使凹凸醒目:畫幅的左上部龔賢以嫻熟的行草書寫七絕一首,此七絕不但對整個構圖起平衡作用,且補充了此畫內容,又是集詩、書、畫為一體,為龔賢晚年作品,故此圖是龔賢晚期集詩、書、畫為一體的傑作。

名家點評

景物由實而虛,由深而淺,層層推深,推高,推遠,非常符合視覺規律。整幅空間的深遠、陽光的照臨、秋日的蕭疏,反映出作者晚年心志趨向平淡天真的趣味追求。(傅東光)

歷史傳承

此圖經近人吳興龐元濟收藏

作者簡介

龔賢(1618—1689年),一名豈賢,字半千,號野遺 、柴丈人等,江蘇崑山人,早年曾參加復社活動,明末戰亂時外出漂泊流離,入清隱居不出,居南京清涼山,買畫課徒,生活清苦。性孤僻,與人落落寡合。他是位既注重傳統筆墨又注重師法造化的山水畫家。其創作以五代董源、巨然的畫法為基礎,以宋初北方畫派的筆墨為主體,參以二米(米芾、米友仁父子)、吳鎮及沈周等人的筆風墨韻,同時結合自己對自然山水的觀察和感受,形成了渾樸中見秀逸的積墨法,不同於清初以王時敏為首的“四王”所倡導的筆筆有古意的創作格法。他與同時活躍於金陵地區的畫家樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀等並稱“金陵八家”。工詩文,善行草,源自米芾,又不拘古法,自成一體。著有《香草堂集》。

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