《大師珍品——龔賢冊頁》是一本於2013年3月河北美術出版社出版的圖書，作者是韓暉。
基本信息,內容簡介,
基本信息
書名 | 大師珍品-龔賢冊頁 | |
作者 | 韓暉 主編 | |
出版社 | 河北美術出版社 | |
ISBN編號 | ISBN | 978-7-5310-4825-1 |
出版時間 | 2013-03 | |
所屬分類 | ||
開本 | 8 | |
定價 | ￥24 | |
重點級別 | 非重點 | |
內容簡介
龔 賢
（1618~1689），又名豈賢，字半千、半畝，號野遺，又號柴丈人、鐘山野老。江蘇崑山人。明末清初畫家，他與同時活躍於金陵地區的畫家樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀等並稱“金陵八家”。
龔賢專攻山水畫，遠宗董源、巨然、米芾、吳鎮，近師沈周，他對董其昌的“南北宗論”持認同態度，但更注重師法造化，反對摹古，他深入觀察大自然，致力於挖掘物象的內在表現力，探求能夠與自己的精神相吻合、迥異於古人的山水語彙。龔賢以宋初北方畫派的筆墨為主體，參以二米（米芾、米友仁父子）、吳鎮及沈周等人的筆風墨韻，同時結合自己對自然山水的觀察和感受，進一步發展了墨豐筆健的畫法，形成了渾樸中見秀逸的積墨法，喜用老辣樸拙的筆觸，沉著穩重，禿筆與尖筆兼用。他提出筆法、墨氣、丘壑、氣韻作為畫家四要，主張作畫要中鋒用筆，並且要古、健、老、蒼，才能避免刻、結、板之病，頗為精闢。龔賢用墨最具特色，以層層積墨見長，雖不用潑墨，實具有潑墨煙潤淋漓的效果，頗有宋人的用墨特點。主張墨氣要厚、潤，他發展的積墨畫法，以乾筆作墨骨，再以層層皴染包潤，令山林樹木呈現出鮮潤沉厚的墨韻，增強了畫面滄潤厚重之感，這種畫法適於表現江南濕意濃重的山水景色，同時也使龔賢的繪畫具有了一種深郁靜穆的格調。
龔賢的繪畫風格和藝術觀念對當時的金陵諸多畫家頗具影響，其藝術造詣居金陵八家之首。龔賢的學生王概與其兄弟王蓍編繪的芥子園畫譜》廣為流傳，有益後學。龔賢對近、現代山水畫的影響尤為顯著，黃賓虹、李可染等大師均得益於對他的積墨山水的借鑑。另外，由於他的許多作品流落到日本和歐美，因此國外學者對他也有較深入的研究
龔賢的傳世名作有《深山飛瀑圖》、《急峽風帆圖》、《木葉丹黃圖》、《重山煙樹圖》、《溪山人家圖》、《雲林西園圖》等。
（1618~1689），又名豈賢，字半千、半畝，號野遺，又號柴丈人、鐘山野老。江蘇崑山人。明末清初畫家，他與同時活躍於金陵地區的畫家樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀等並稱“金陵八家”。
龔賢專攻山水畫，遠宗董源、巨然、米芾、吳鎮，近師沈周，他對董其昌的“南北宗論”持認同態度，但更注重師法造化，反對摹古，他深入觀察大自然，致力於挖掘物象的內在表現力，探求能夠與自己的精神相吻合、迥異於古人的山水語彙。龔賢以宋初北方畫派的筆墨為主體，參以二米（米芾、米友仁父子）、吳鎮及沈周等人的筆風墨韻，同時結合自己對自然山水的觀察和感受，進一步發展了墨豐筆健的畫法，形成了渾樸中見秀逸的積墨法，喜用老辣樸拙的筆觸，沉著穩重，禿筆與尖筆兼用。他提出筆法、墨氣、丘壑、氣韻作為畫家四要，主張作畫要中鋒用筆，並且要古、健、老、蒼，才能避免刻、結、板之病，頗為精闢。龔賢用墨最具特色，以層層積墨見長，雖不用潑墨，實具有潑墨煙潤淋漓的效果，頗有宋人的用墨特點。主張墨氣要厚、潤，他發展的積墨畫法，以乾筆作墨骨，再以層層皴染包潤，令山林樹木呈現出鮮潤沉厚的墨韻，增強了畫面滄潤厚重之感，這種畫法適於表現江南濕意濃重的山水景色，同時也使龔賢的繪畫具有了一種深郁靜穆的格調。
龔賢的繪畫風格和藝術觀念對當時的金陵諸多畫家頗具影響，其藝術造詣居金陵八家之首。龔賢的學生王概與其兄弟王蓍編繪的芥子園畫譜》廣為流傳，有益後學。龔賢對近、現代山水畫的影響尤為顯著，黃賓虹、李可染等大師均得益於對他的積墨山水的借鑑。另外，由於他的許多作品流落到日本和歐美，因此國外學者對他也有較深入的研究
龔賢的傳世名作有《深山飛瀑圖》、《急峽風帆圖》、《木葉丹黃圖》、《重山煙樹圖》、《溪山人家圖》、《雲林西園圖》等。
