這是一首詠物詩。從頭至尾寫竹，卻又無處沒有詩人自己的面目精神在。竹的愁顏宛如人的愁顏，竹的哀情也與人的哀情相通。寫竹又似寫人，其旨趣在有意無意之間，撲朔迷離，使人捉摸不定，然而風神高雅，興寄深微，遠非一般直抒胸臆的詩篇可比。 寫竹的形態是實，人的感情是虛；寫人的感情是實，竹的形態是虛。因為詩人寫竹，旨在表達自己心中鬱積已久的哀怨之情。竹的形象就與詩人自己直接抒情的形象迭合起來，不再是獨立自在的實體。這樣寫，有實有虛，似實而虛，似虛而實，兩者並行交錯，無可端倪，給人以玩味不盡的感受。
基本介紹
- 作品名稱：昌谷北園新筍四首·斫取青光寫楚辭
- 創作年代：中唐
- 文學體裁：七言絕句
- 作者：李賀
作品原文,作品賞析,作者簡介,
作品原文
斫取青光寫楚辭，
膩香春粉黑離離。
無情有恨何人見？
露壓煙啼千萬枝。
作品賞析
昌谷是李賀的家鄉，那兒有青山碧水，茂林修竹。特別是竹，幾乎遍地都是。“竹香滿淒寂，粉節塗生翠”（《昌谷詩》）。李賀十分愛竹，在摩挲觀賞之餘，寫了不少詠竹的詩句，有時還直接把詩寫在竹上，以寄託他的情思。
詩的前兩句描述詩人在竹上題詩的情景，語勢流暢而又含蘊深厚。句中的“青光”指代竹皮，同時把竹皮的顏色和光澤清楚地顯現出來。“楚辭”代指詩人自己創作的歌詩。詩人從自身的生活感受聯想到屈原的遭遇，這裡因借“楚辭”含蓄地表達了鬱積心中的怨憤之情。首句短短七個字，既有動作，又有情思，蘊意十分豐富。次句運用了對比映照的手法：新竹散發出濃烈的芳香，竹節上下布滿白色粉末，顯得生機勃勃，俊美可愛；可是題詩的地方青皮剝落，墨汁淋漓，使竹的美好形象受到污損。這裡，詩人巧妙地以“膩香春粉”和“黑離離”這一對矛盾的形象，表現內心的幽憤。
後兩句著重表達怨恨的感情。“無情有恨”，似指在竹上題詩的事。詩人毀損了新竹俊美的容顏，可說是“無情”的表現，而這種“無情”乃是鬱積心中的怨憤無法抑制所致。對此，姚文燮有一段很精彩的評述：“良材未逢，將殺青以寫怨；芳姿點染，外無眷愛之情，內有沉鬱之恨。”（《昌谷集注》）詩人曾以“龍材”自負，希望他自己能像新筍那樣，夜抽千尺，直上青雲，結果卻無人賞識，僻處鄉里，與竹為鄰。題詩竹上，就是為了排遣心中的怨恨。然而無情也好，有恨也好，卻無人得見，無人得知。“無情有恨何人見？”這裡用疑問句，而不用陳述句，使詩意開闔動盪，變化多姿。末句含蓄地回答了上句提出的問題，措語微婉，然而感情充沛。它極力刻畫竹的愁慘容顏：煙霧繚繞，面目難辨，恰似傷心的美人掩面而泣；而壓在竹枝竹葉上的積露，不時地向下滴落，則與哀痛者的垂淚無異。表面上是在寫竹的愁苦，實際上是移情於物，把人的怨情變成竹的怨情，從而創造出物我相契、情景交融的動人境界來。
這是一首詠物詩。從頭至尾寫竹，卻又無處沒有詩人自己的面目精神在。竹的愁顏宛如人的愁顏，竹的哀情也與人的哀情相通。寫竹又似寫人，其旨趣在有意無意之間，撲朔迷離，使人捉摸不定，然而風神高雅，興寄深微，遠非一般直抒胸臆的詩篇可比。
這首詩通篇採用“比”、“興”手法，移情於物，借物抒情。就表現手法而言，寫竹的形態是實，人的感情是虛；而從命意來說，則正好相反，寫人的感情是實，竹的形態是虛。因為詩人寫竹，旨在表達自己心中鬱積已久的哀怨之情。讀者在領悟了詩的題旨以後，竹的形象就與詩人自己直接抒情的形象迭合起來，不再是獨立自在的實體。這樣寫，有實有虛，似實而虛，似虛而實，兩者並行交錯，無可端倪，給人以玩味不盡的感受。
作者簡介
李賀（790——816），唐代詩人，字長吉，福昌人，人稱“詩鬼”。因避家諱，不得應進士舉，終生落魄不得志，二十七歲時英年早逝。他繼承了《楚辭》的浪漫主義精神，又汲取了漢魏六朝樂府及蕭梁艷體詩的長處，以豐富的想像力和新穎詭異的語言，表現出幽奇神秘的意境，通過凌駕大自然而創造出新奇幽美的藝術境界，創造出獨特的藝術風格，並對中晚唐時期的部分詩人產生了一定的影響。
李賀像
李賀像