俳句，是日本的一種古典短詩，由“五-七-五”，共十七字音組成；以三句十七音為一首，首句五音，次句七音，末句五音。要求嚴格，受“季語”的限制。
俳句是中國古代漢詩的絕句這種詩歌形式經過日本化發展而來。同時在日本以每日小詩的形式發展。
基本介紹
- 中文名：俳句
- 外文名：haiku
- 平假名：はいく
- 詞語出處：對偶的詩句
- 起源：中國漢詩的絕句發展而來
- 起源形式：連歌及俳諧兩種詩歌
- 拼音：pái jù
- 產生時間：十五世紀
詞語解釋,起源,分類,無季俳句,自由律俳句,格式,俳句與漢詩文,代表人物,季語,
詞語解釋
1. 對偶的詩句。
清周亮工《書影》卷二：“ 徐巨源曰：…… 蘇李 、十九首，變為黃初建安 ，為選體，流為齊梁俳句，又變至唐近體，而古詩盡亡。”
2. 日本的一種古典短詩，由中國古代漢詩的絕句體詩經過日本化發展而來，以三句十七音為一首，首句五音，次句七音，末句五音。
起源
連歌是源於十五世紀日本的一種詩歌，來源於中國漢詩的絕句，是由多個作家一起共同創作出來的詩。它的第一句為五、七、五句式的十七音，稱為發句，脅句為七、七句式的十四間，第3、第4句以後為前兩種句式輪流反覆，最後一句以七、七句式結束，稱為結句。
連歌是格調高雅、古典式的詩。連歌中承襲了中式的審美意識，其寫作方法是引用古典的故事來創作出詩句。其後，連歌漸漸被一種稱作“俳諧”的幽默詩而代替。
俳諧和連歌一樣，也是由十七音和十四音的詩行組合展開的詩。但是，俳諧將連歌諷刺化，加入了庸俗而且時髦的笑話。俳諧較多地使用諧音的俏皮話，而且喜歡使用連歌中沒有用過的富有生活氣息的事物來作為題材。
在俳諧中，開始有人將發句作為獨立的作品來發表。這就是“俳句”的起源。
分類
無季俳句
無季俳句，顧名思議，就是不要俳句中的季語。一茶有一首俳句便沒有季語：
“施米亦為過，群雉皆相爭。”
自由律俳句則徹底地連俳句的格式也放棄，雖然它一直未成為俳句的主導，但對於中國人來說，要寫一寫漢俳的話，還是寫這種自由律的俳句要來的好一些。
自由律俳句
在日本，最受歡迎的自由律俳句作家當屬種田山頭火。山頭火是一位來自於防府城的俳句詩人，一八八二年他出生在一個封建地主家庭。他對文學非常感興趣並顯露出很高的才華。因為患病，他中途退學回到了家裡。在這以後，他父親破產，之後他又失去了妻子和孩子。失去了所有的東西之後，他出家了，開始了他在日本流浪的僧侶生活。他走到任何地方，總是要寫俳句，來思考自然和人生。因此，他被稱作流浪詩人。
下面是一些山頭火的俳句：
“懷靜心眠於花間”、“晨空何等清，雲飄碧空間”、“ 夕陽無限好，吾輩須慎行，切莫誤年華”。
格式
俳句是一種有特定格式的詩歌。俳句的創作必須遵循兩個基本規則：
第一
俳句由五、七、五三行十七個字母組成，當然了，這是以日文（假名）為標準的。
第二
俳句中必定要有一個季語。所謂季語是指用以表示春、夏、秋、冬及新年的季節用語。在季語中除“夏季的驟雨”、“雪”等表現氣候的用語外，還有象“櫻花”、“蟬”等動物、植物名稱。另外，如“壓歲錢”、“陽春麵”這樣的風俗習慣也多有套用。這些“季語”通常帶著現代日本人民對於幼小時代或故鄉的一種懷念眷戀之情。
俳句與漢詩文
日本官方說法是，俳句的原型是中國古代漢詩中的絕句。日本中古的時候將中國漢詩的樂府詩發展為和歌，和歌的格式是五句三十一音。後因多人合詠和歌，出現了長短連歌。而俳句起源於連歌，為連歌的發句，為三句十七音。連歌的脅句，為二句十四音。加起來正好是三十一音。而中國古人有一說法，把絕句看成是律詩的一半，即所謂“絕者，截也”。古代日本詩人大半都能做中國漢詩，並對此非常喜愛，所以，俳句的形成影響之一，有可能是日本人從絕句和律詩的關係上得到了啟發。
正岡子規曾說：“俳句、和歌、漢詩形式雖異，志趣卻相同、其中俳句與漢詩相似之處尤多，蓋因俳句源於漢詩絕句之故。”
俳句的意境與漢詩更多有相通之處。俳句的妙處，是在攫住大自然的微光綺景，與詩人的玄思夢幻對應起來，造成一種幽情單緒，一種獨在的禪味，從剎那間而定格永久。而這種禪寂，在中國的詩歌里也屢有體現。比如王維的詩句：“愛染日已薄，禪寂日已固。”（《偶然作》）、“一悟寂為樂，此生間有餘”（《飯覆釜山僧》）等。
而日本俳句詩人，大部分能寫漢詩。也有很多把中國的漢詩俳句化。比如芭蕉的一句：“長夏草木深，武士留夢痕”便是引杜詩“國破山河在，城春草木深”所作。
代表人物
俳諧三祖
1.山崎宗鑒
（？——1553），本州島中部的滋賀縣，本姓志那，名彌三郎范重。曾以武士身份事將軍足利義尚，義尚陣亡後，辭官為僧，隱居攝州尼崎，時年三十五歲，後移居山崎，即以為姓，改名宗鑒。晚年結庵於贊岐觀音寺附近。卒年一說八十九歲，或雲八十五歲、七十二歲。
宗鑒性格飄逸不羈，憧憬自由奔放的境界，對貧困處之泰然，只是埋頭鑽研俳諧。一說室町時代末期，連歌極盛，連歌師飯尾宗祇名滿天下，宗鑒自度在連歌方面總不能勝，乃別創俳諧與之爭衡，因被後世尊為“俳諧之祖”。所編《犬筑波集》為俳書之濫觴，另有《竹馬狂吟集》，今不傳。
宗鑒提倡以口語俗語作諷刺揶揄，他雖主張廢除一切格律，但對季題卻很尊重，這一點被後進諸家加以確認，終於成為俳句一大鐵則。
宗鑒的句作大致可以按內容分成兩部分，一是嘲世的滑稽詼諧之作，例如：
良月若安柄 ，絕似佳團扇。
老朽輕撫地， 蛙鳴似個長。
圓圓春陽出 ，悠悠白日長。
另一部分是安貧之作。宗鑒雖然窮愁潦倒，卻從不阿附權貴，只是相當自得其樂地過著隱居生活，這種淡泊自守的節操也通過句作反映出來，如：
入夜食毛栗 ，明月出山巔。
十月紙窗破， 遂識金風寒。
據說他室內環堵蕭然，只有一隻藥罐，門口貼著一張紙，上面寫著：“上客可速退，中客一日歸，下客宿一宵。”臨終時還詠了如下的“辭世”歌：
若問宗鑒何處去 ，答因俗務他界行。
這首歌由於表達了他始終如一超然灑脫的心情，所以至今仍為眾口傳誦。
2.荒木田守武
荒木田守武（1472——1549），伊勢人，繼祖、父之後為伊勢內宮神官，既善連歌，又熱衷於俳諧，曾說：“俳諧連歌的格律當由我制定。”晚年撰有《俳諧連歌獨吟千句》（又稱《守武千句》），就中套用連歌法則，作了制定俳諧格律詩的嘗試，是俳諧史上一大業績。總的說來，其句作不卑不亢，品格較宗鑒為高。有些作品十分聲動有致，如：
岸灣似螓首 ，翠柳若娥眉。
嬌蝶翩翩舞 ，落花疑返枝。
3.松永貞德
松永貞德（1570——1653），京都人，曾祖父入江九郎盛重系攝州高槻城主，父永種時才改姓松永，字盛雄，號明心居士。博學多才，嘗從名流九條玖山、細川幽齋（即細川藤孝）等學和歌，從里村紹巴學連歌，自稱“有師五十餘人”。他又致力於俳諧，祥細制定俳諧格律，自號“俳諧中興之祖”，門流滿天下。朝廷曾於慶長三年（1598）賜號“花之本”（自鎌倉、室町時代以降，日本政府授給最佳連歌師的稱號，一個時代僅限一人），許為“俳諧宗匠”，後人將宗鑒、守武和他並稱“俳諧三祖”。
簡單地說，明心居士認為“俳諧就是每句皆用俳言詠成的連歌”。所謂“俳言”，就是指不為古來和歌或連歌所採用的俗語和漢語。他編撰的《御傘》一書，詳列俳諧用語1476條及其用法上的一定規則，大多附有用以說明的連歌，當時稱為“俳諧秘本兵法”。此書將俳諧法則化繁為簡，消除了由來存在的疑問，確立了“貞德派”（俗稱“貞門”）的標準。
明心居士所著書尚有《淀川》《油粕》《紅梅千句》《歌林雜話》等。他的句作喜用比喻，當時頗為人傳誦，現在看來雖講究一定技巧，但缺乏思想感情，難以稱為名句。例如：
斑爛彩霞起 迎得寅年至（以“斑爛”喻虎皮紋理）
靈鳳欲出世 ，酉年何悠長。
白銀何曾似 ，庭砂夜月中。
月光下的細沙耀眼生輝，確有些像白銀，這一首俳句可以說是最早的寫生句之一。
“今朝又時雨， 還同春夏秋”。
日本稱深秋初冬乍降乍止的細雨為“時雨”，以其能觸思抒懷，古來多為歌人俳人吟詠。
明心居士門下弟子極多，著名的有以貞門七俳仙為首的約四十餘人。
“俳聖”松尾芭蕉
提到俳句，就不得不提到松尾芭蕉。芭蕉被日本人稱為“俳聖”，他對日本俳句的發展起了舉足輕重的作用。
松尾芭蕉像
松尾芭蕉像松尾芭蕉（1644—1694）日本江戶時代俳諧詩人。本名松尾宗房，號桃青、泊船堂、鈞月庵、風羅坊等。生於伊賀上野。他十歲開始做大將藤堂家的嗣子良忠的侍童。良忠師從北村季吟學習貞門俳諧，因此芭蕉也對貞門很親近了。後來在江戶，芭蕉寫出了《談林十百韻》，已經具有很明顯的談林俳諧風格。
芭蕉在貞門、談林兩派成就的基礎上把俳諧發展為具有高度藝術性和鮮明個性的庶民詩。他將以前以滑稽突梯為主、帶有遊戲成分的俳句提高到嚴肅的、以追求詩的意境美的作風上去。
芭蕉的詩風可以用“閒寂風雅”四個字來概括。像他的名句《古池》就是通過閒寂的獨特表現力來產生藝術的風雅美的：
“閒寂古池旁，
蛙入水中央，
悄然一聲響。”
這首俳句描寫了一隻青蛙跳入古池的一剎那。在這一剎那，四周閒寂的靜與青蛙躍入池塘的動完美的結合了起來。青蛙跳之前，一切是靜的，青蛙跳之後，一切仍會恢復平靜。表面上是無休無止的靜，內面卻蘊含著一種大自然的生命律動和無窮的奧妙，以及作者內心的無比激情。飄溢著一股微妙的余情餘韻和一股清寂幽玄的意境。
下面再看一首芭蕉的《賞櫻》：
“樹下湯食上，
飄落櫻之瓣。”
這首俳句了有了明顯的生活氣息，但是那股子閒寂依舊透過文字撲面而來。
芭蕉還有一首《春雨》深受芥川龍之介推許：
“春雨芳草徑，飛蓬正茂時。”
芭蕉之後，最出名的俳句詩人莫過於與謝蕪村與小林一茶。
與謝蕪村（1716—1783）日本俳句詩人、畫家。少年時代即愛好藝術。二十歲前後喪失家產，漂泊至江戶，拜師學習俳諧，寄寓於芭蕉傳人早野馬人的夜半亭，為江戶俳壇所矚目。以後十年間遊歷各地，致力學畫。後名聲大震。
一七五七年成家，恢復俳諧創作。一七六七年斷承夜半亭俳號，發展成為一代宗匠。他提倡“離俗論”，反對耽於私情、沾染庸俗風氣的俳諧，致力於“回到芭蕉去”。
蕪村的俳句，擅長對自然景物作細緻的觀察，作寫生式的描寫。作風以絢爛華美見長。
下面是蕪村的四首俳句：
“秋風寂寥愁意起，酒肆吟詩有漁樵。”“春雨細細落，潤沙灘小貝。”“薔薇花開處處，憶當年鄉關路。”“暮春已隨風歸去，櫻花蕭蕭而開遲。”
像上面第二首中，通過對細雨潤貝殼的描寫來表現出的那種優雅的美，正是蕪村的擅長。
小林一茶（1763—1827）本名彌太郎，生於信濃國水內郡柏原村的一個農民家庭里。十歲即開始學習俳諧。由於他的動盪不安的經歷，一茶的俳句有著自己鮮明的風格。有人評論他，說“自嘲自笑，不可稱之為樂天，亦非厭世，逸氣超然。”
一茶有一首寫故鄉的俳句十分出名：
“鄉關噫，層層疊疊，皆為刺之花。”
對於故鄉，一茶是懷念的，也是不滿的，這首俳句將那種複雜的心情寫了出來。
一茶的一生坎坷不遇，他的俳句里常常會流露出一種孤獨的感覺和對現實的憤懣，下面是他的三首俳句：
“元旦世間皆寂寥，非獨吾等甚孤愁。”、“諸君歸去來兮，江戶乘涼亦難。”、“雁莫啼，至今起，吾亦為斷腸人。”
但一茶同時又是質樸天真的。他的代表作之一、懷念六歲時的一首俳句：
“至吾宅游兮，無家歸之雀。”
便將這種質樸天真深深地表現了出來。
正岡子規
正岡子規（1867—1902），本名常規，生於愛媛縣。1891年冬，著手編輯俳句分類全集的工作，1892年開始在報紙刊載《獺祭屋俳話》，提出俳句革新的主張。子規認為俳諧連歌缺少文學價值，主張使發句獨立成詩，定名為俳句，為後世沿用。
俳句可以說是子規的手中真正發展成為日本民族最短的詩歌的。
“吾庭淺草復萌發，無限天地行將綠。”、“信家木曾問旅路，唯聞前方白雲深。”、“渡船春雨至，船上傘高低”
正岡子規俳句石碑
正岡子規俳句石碑這是子規的三首俳句，句中對自然的把握很是獨到。
子規有三首絕筆，下面的這首俳句便是其中之一：
“喉頸痰一斗，瓜汁難解憂。”
這首俳句寫完的第二天，子規便離開了人世。
季語
春季：這是萬物生長的季節，樹木返青發芽，一切都充滿了生機。和春季相關的季語有：
三月（彌生）：雛祭り、東風、山笑う、鶯、春分之日、燕、春雨、木之芽、目刺し、卒業、陽炎、春風、たんぽぽ等。
四月（卯月）：四月、入學、朧月、桜、花見、春愁、わさび、山吹、種蒔き等。
五月（皋月）：茶摘み、春惜しむ、葉櫻、子供之日、立夏、母の日。
夏季：炎熱多雨，其中還有很多熱鬧的節假日活動。和夏季相關的季語有：
六月（水無月）：衣更え、梅雨、青梅、蛍、蟹、夏至、簾。
七月（文月）：七夕、朝顏、祇園祭、日傘、海之日、蓮。
八月（葉月）：立秋、浴衣、団扇、向日葵、お盆。
秋季：這是收穫的季節，是秋高氣爽的季節，也是賞紅葉的季節。和秋季相關的季語有：
九月（長月）：新涼、重陽之日、名月、月見、夜長、蟲、爽やか、冷ややか、稲刈り、新米、天高く馬肥ゆる秋、秋風、秋雨、秋分之日、菊、秋暮之時。
十月（神無月）：そぞろ寒、紅葉狩り、秋深し、鹿、柿。
十一月（霜月）：渡り鳥、立冬、七五三之祝い、行く秋。
冬季：從立冬到立春是冬季，是寒冷的季節。和冬季相關的季語有：
十二月（師走）：お歳暮、湯豆腐、山茶花、年之市、冬至、クリスマス、除夜の鐘。
一月（睦月）：新年、元日、お正月、初春、雑煮、年賀狀、書初め、成人之日、雪。
二月（如月）：節分、立春、雪祭り、春淺し、余寒、梅。
