新浪潮電影:簡介,詳細介紹,電影運動,拍攝主題,流派,電影始末,主要特徵,影響,成

產生於1958年的法國。當時安德烈·巴贊(Andre Bazin)主編的《電影手冊》聚集了一批青年編輯人員，如克洛德·夏布羅爾、特呂弗、戈達爾等50餘人。他們深受薩特的存在主義哲學思潮影響，提出“主觀的現實主義”口號，反對過去影片中的“僵化狀態”，強調拍攝具有導演“個人風格”的影片，又被稱為“電影手冊派”或“作者電影”。他們所拍的影片刻意描繪現代都市人的處境、心理、愛情與性關係，與傳統影片不同之處在於充滿了主觀性與抒情性。

基本介紹

中文名：新浪潮電影
外文名：nouvelle vague
產生時間：1958年
國家：法國
帶頭人：安德烈·巴贊
處女作：《漂亮的塞爾其》《淘氣鬼》
終結時間：1964年

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簡介

詳細介紹

1958年是“新浪潮”的誕生年，有兩部處女作問世：特呂弗的《淘氣鬼》與夏布羅爾的《漂亮的塞爾其》；1959年是“新浪潮”的幸福年：特呂弗憑《四百下》在當年獲坎城電影節最佳導演獎。

“新浪潮”電影以表現個性為主。特呂弗的《四百下》(1959)是較早出現的代表作。他用現代主義手法敘述了他童年時代的悲慘遭遇。他信奉所謂“非連續性哲學”，認為生活是散漫而沒有連續性的事件的組合，在電影創作上否定傳統的完整情節結構，以瑣碎的生活情節代替戲劇性情節。戈達爾是以蔑視傳統電影技法聞名的“破壞美學”的代表人物，他的影片在破壞傳統結構方面比特呂弗走得更遠，著名的《精疲力盡》(1959)就是其創作風格的最好體現。

“新浪潮”不僅促進了法國電影表現手法的多樣化，也引發了現代主義電影思潮在歐美各國的第二次興起。像瑞典導演英格瑪·伯格曼，義大利電影大師安東尼奧尼、費里尼等都受到了一定的影響。

大部分影史家都以1964年作為法國新浪潮的終結，主要觀點是，新浪潮電影的形式和風格，已廣泛地滲入到各種電影製作之中。

電影運動

是繼歐洲先鋒主義、義大利新現實主義以後的第三次具有世界影響的電影運動，它沒有固定的組織、統一的宣言、完整的藝術綱領。這一運動的本質是一次要求以現代主義精神來徹底改造電影藝術的運動，它的出現將西歐的現代主義電影運動推向了高潮。這一運動有兩個部分，一是作者電影，即“新浪潮”；另一是作家電影，即“左岸派”。

新浪潮電影誕生的背景是基於歷史傳統的崩潰，主導基本認識的缺乏，對不確定的茫茫將來的彷徨苦悶。這個背景與二戰以後人們的彷徨苦悶相關聯，所以在新浪潮的作品當中有相當一部分是對二戰的反思。同時也與後現代思潮緊密相關。後現代主義是對現代主義的解構、對現代主義的懷疑，是基於迷茫困惑後的發泄，在某種意義上來講是解放。

拍攝主題

非政治性的電影。人物似乎是隨風來到人間，隨風在世上漂泊，又隨風離開人世。《精疲力盡》是最說明這一點的。否定傳統的道德觀念的電影。它的功績之一在於戰勝了某種禁錮，力圖真誠地描寫男女和愛情，暴露虛偽。他們感興趣的是真實發生的事情，而不是受制於善惡的觀念。

偏愛回憶、遺忘、記憶、杜撰、想像、潛意識活動，試圖把人的這種精神過程、心智過程搬上銀幕。

描寫人的責任心和自罪心，記憶總與歷史事件相聯繫。

流派

新浪潮運動的流派，作家作品我們通常意義上劃分為三個部分。

1巴贊（電影評論家）《電影手冊》第一，對新現實主義紀實美學的成就給予高度評價。

第二，提出電影應該表現人的內心生活。（包括離奇，幻想）（與好萊塢電影是用來講故事的有本質的區別）

2 “新浪潮”電影

主張：提出“作者電影”的口號，即“拍電影，重要的不是製作，而是成為電影的製作者”。

特徵：電影採用低成本製作：啟用非職業演員；不用攝影棚而用實景拍攝；不追求場面刺激和戲劇化衝突。影片在表現方法上，廣泛使用能夠表達人的主觀感受和精神狀態的長鏡頭、移動攝影、畫外音、內心獨白、自然音響，甚至使用違反常規的晃動鏡頭，打破時空統一性的“跳接”、“跳剪”等。還採用一些以人物為對象的使用輕便攝像機完成的跟拍，搶拍以及長焦、變焦、定格、延續、同期錄音等“紀實”手法，將“主觀寫實”與“客觀寫實”相結合。電影帶有強烈個人傳記色彩。

代表作家，作品有：特呂弗《四百下》（1958）戈達爾《精疲力竭》（1959）

3 “左岸派”電影

創作特徵：作品大多把人的內心現實與外部現實結合，表現人的內心與現實的差距和矛盾。

在剪輯上採用跳剪，循環剪輯等手法，破壞影片的時空；重視自然音效、台詞和音樂；採用舞台職業演員；攝影講究構圖與布光。電影帶有強烈文學、戲劇色彩。

代表作家、作品有：阿倫雷乃《廣島之戀》（1959）《去年在馬里昂巴德》（1961）高爾比《長別離》

電影始末

"新浪潮"既不是一場運動，也不是一個學派，又不是一個集團，它只是一定的量，是報界創造出來的統稱，為的是把兩年來崛起於本行業中的五十餘名新手統歸一類。"新浪潮"是個發射台，它把那些既不在助手的"跑道"，也不在短片的"跑道"上的人引上了拍攝故事片的航路。

新浪潮的昨天和今天

新浪潮電影的誕生是基於歷史傳統的崩潰，主導基本認識的缺乏，對不確定的茫茫將來的彷徨苦悶。這個背景與二戰以後人們的彷徨苦悶相關聯，所以，在新浪潮的作品當中有相當一部分是對二戰的反思。同時也與後現代思潮緊密相關。後現代主義是對現代主義的解構，是對現代主義的懷疑，是基於迷茫困惑後的發泄，在某種意義上來講是解放。

新浪潮運動的流派，作家作品我們通常意義上劃分為三個部分。這場運動為法國乃至整個世界留下了寶貴的電影文化遺產，影響波及許多國家，如六十年代的德國新電影、美國新電影、巴西新電影等等，甚至八十年代後期中國的第五代電影也是踏著法國新浪潮的餘波走向國際影壇的。

主要特徵

“新浪潮”作者電影的風格，大都以專注的手法記錄或表現一個事件、一些人物。採用低成本製作電影：啟用非職業演員；不用攝影棚而用實景拍攝；不追求場面刺激和戲劇化衝突。在表現方法上，廣泛使用能夠表達人的主觀感受和精神狀態的長鏡頭、移動攝影、畫外音、內心獨白、自然音響，甚至於使用違反常規的晃動鏡頭，打破時空統一性的“跳接”、“跳剪”等。還採用一些以人物為對象的使用輕便攝像機完成的跟拍，搶拍及長焦、變焦、定格、延續、同期錄音等“紀實”手法，將“主觀寫實”與“客觀寫實”相結合。電影帶有強烈的個人傳記色彩。

1964年，正是法國電影新浪潮風起雲湧的年代。六位電影大師有了個念頭——要拍一拍發生在身邊巴黎的故事。在很多電影找不到贊助商的時候，他們想出了個便宜的辦法：先用16毫米的膠片拍，再放大到35毫米以作商業發行。

電影《小兵》

影響

新浪潮的創作確實有很多新鮮玩意，但今天看來大多已是歷史的一部分。看目前中國的情況，現實意義最強烈的，莫過於新浪潮曾經帶來的體制變革。

“新浪潮之母”阿涅斯·瓦爾達

她長期以來享有“新浪潮之母”的美譽。1956年，瓦爾達以顧問的身份陪同法國導演克里斯·馬蓋來到中國拍攝紀錄片《北京的星期天》，拍了數千幅照片，2005年3月，她帶著其中的百餘幅照片到北京進行展覽，同時參加法國電影回顧展北京站的開幕式。

成果

法國新浪潮電影運動是二十世紀世界電影史上規模最廣、影響最深、作用最大的電影運動。這場運動為法國乃至世界留下了寶貴的電影文化遺產，影響波及許多國家，這場運動被公認為是傳統電影與現代電影的分水嶺。

它是繼歐洲先鋒主義、義大利新現實主義以後的第三次具有世界影響的電影運動，它沒有固定的組織、統一的宣言、完整的藝術綱領。本質是一次要求以現代主義精神來徹底改造電影藝術的運動，它的出現將西歐的現代主義電影運動推向了高潮。

電影《芳名卡門》

狂野的青春

新浪潮電影運動的出現，很大程度上是“青年電影”反對“爸爸電影”的結果，也可以說是兒子反對老子的結果。

代表作家，作品

特呂弗《四百下》（1958）戈達爾《精疲力竭》（1959）

新浪潮電影