基本介紹
簡介,名詞解釋,中國式作家電影,創作特徵,被禁的作家電影,
簡介
即左岸派電影，是法國新浪潮運動中部分年輕導演創作的電影
創作特徵：作品大多把人的內心現實與外部現實結合，表現人的內心與現實的差距和矛盾。
名詞解釋
即左岸派電影，左岸派電影的導演大多都為學識涵養以及人生經驗豐富的導演。“作家電影”的概念最早可以追溯到上世紀30年代的無聲電影時期，而真正形成卻是在上世紀50年代末期的法國。始作俑者是法國電影的“新浪潮”運動，其誕生的標誌作品是1958年特呂弗導演的《淘氣鬼》和夏布洛爾導演的《漂亮的塞爾日》。“新浪潮”理論來自法國著名電影理論家巴贊，他創辦的《電影手冊》集聚了後來成為“新浪潮”為主的眾多年輕影評家。其中的代表人物幾乎都是業餘作家和影評家，沒有上過專門的電影學校或受過專門訓練，對電影的認識和學習主要是靠在資料館裡看片得來的。“新浪潮”主將戈達爾曾聲言“拍電影，就是寫作。”他們的影片也酷似作家的寫作，大多專註記錄或表現一個事件、一些人物，且多有自傳色彩，製作上則往往集編劇、導演、音樂，甚至製片於一身，更多地表現出個人的創作風格，因此被稱為“作者電影”。
與“新浪潮”並起的“左岸派”也被稱為“作家電影”，他們與“新浪潮”有著共同的愛憎，更接近人們理解的“作家電影”——即作家直接參與電影製作。其代表作有阿倫·雷乃的《廣島之戀》、《去年在馬里昂巴德》，亨利·高爾比的《長別離》等。後來，“新浪潮”和“左岸派”的主將幾乎都成了職業導演，人們也就不再稱他們的作品為“作家電影”。
中國式作家電影
韓三平表示，所謂“作家電影”，是生活閱歷豐富，對社會具有深邃洞察力和卓越表現力的作家(也包括部分導演)，在現實生活中捕捉到為大眾廣泛關注的生活熱點、社會話題，用質樸的電影手法加以表現。他還特彆強調，“近年來一些國產商業大片創造了高票房，但在炫耀大場面、高科技的同時，也引發了觀眾對蒼白無趣、遠離現實的故事本身的質疑和抨擊，針對這一窘境，中影集團計畫今年團結一批作家，以他們為龍頭，拍攝一系列不靠明星和特效，靠故事本身打動觀眾的小成本影片。”
中國首部作家電影的作者劉震雲表示：一、“作家電影”概念，既不同於上個世紀法國的‘左岸派’，也不同於過去中國其他導演提出的概念，法國的‘作家電影’還是沉悶晦澀的‘藝術片’，探索人的意識和潛意識；過去中國其他導演的‘作家電影’也是老、少、邊、窮，注重殘缺的民族元素；看這些電影不耽誤睡覺，一覺醒來，相互都沒損失什麼。二、好看不等於胡扯，好看不等於沒內容。什麼內容呢？首先是當下的生活，眼前的中國人，不能讓西方再認為我們還生活在秦朝和唐代；其次，‘要有深邃的洞察力，卓越的表現力，’揭示當下生活的深刻內涵，或者叫熱點，電影要跟看電影的人息息相關，看後要有強烈的共鳴；三、顛覆大片的概念，不能說花錢多場面大動刀動槍就叫大片，真正的大片是人內心的洪流，洪流有多大，作品就有多大。”
