數位元組奏簡介,創始人,數位元組奏對比,數位元組奏優勢,初級問題,中級問題,高級問題,
數位元組奏簡介
根據人體運動和運動生物力學建立四肢關係運動模型，並把這種運動按照不同的肢體組合關係與頻率的變化作用到力點，該點與物體產生共振而形成聲音規律，這種聲音規律的變化我們稱之為“節奏”。加強這個規律認知過程叫“節奏訓練”。這種運動符合計算機方程式解析，在大腦形成這種解析的過程又稱之為“數位元組奏”。
數位元組奏不是數數或者用數字來命名節奏型，而是一種全新的思維方式，在複雜多變的節奏中簡縮和提煉出共性和規律，降低思考成本，實現點對面的解決一系列節奏難題。通過標準的建立加以數字思維的主嚷朵方式來取締傳統思維的聲音模擬方式，並且把背譜子的鏡像記憶方式革新為資料庫模型存儲方式，以打擊樂為載體全方位的展示這種思維方式帶來的力量與“神奇”。打破常規下首先建立聲音概念（節奏感）的練習模式，使練習變得高效、全面、系統，從而使演奏變得流暢、精準、可控。
創始人
2TLT是以科學、嚴謹、系統為依據建立的時值標準。在這一標準基礎上延伸出完整的學習系統——《數位元組奏》，並提出了“不是打的變化，而是抬的藝術”，“數字解析節奏，打造數據思維”，“從專業到專業，從音樂到音樂”，“演奏是運動的產物”......等系列概念及理論，解決了眾多專業性難題。
數位元組奏對比
傳統的“模擬節奏”是從節奏型和音效角度出發，依靠“譜子”進行學習，但譜子只是記錄聲音回響先後順序的，並不是完成演奏的方法。“數位元組奏”從2TLT出發，不受節奏型和聲音的限制，按照符合人體自然運動的標準，通過肢體協調組合的方法來完成演奏。
“數位元組奏”與“模擬節奏”（模擬節奏、模擬音效）比，“數位元組奏”有明顯的優勢：
1 解決“節奏感”問題
2 解決時值變化問題
3 解決“音樂性”問題
4 解決練習效率低的問題
5 解決練習不系統的問題
6 解決“四肢分家”和“分腦”的問題
7 解決“視譜”“視奏”慢的問題
8 訓練多種思維模式
9 建立快速有效記憶方法
10 掌握學習技巧 提升整體能力。
數位元組奏優勢
“數位元組遙良棗奏”的優勢，可以從不同層次解決模擬節奏（模擬音效）學習中的一主探些問題：
初級問題
（一）初級問題：時值不準、節奏不穩，不會華彩的編配等問題。
1.時值不準、節奏不穩
數位元組奏”的基石是2TLT體系的運動標準，在這個標準下肢體的運動完全統一、平均。所以不會出現時值不準，節奏不穩的問題。
2.不會華彩的編配
華彩、橋連又稱為加花，應該如何實現，傳統練習方式下，是依靠聲音模擬來完成的（要模擬出節奏變化，還要模擬出音色變化），會消耗大量的思維成本，積累的數量會受到很大限制，變化和使用也非常受局限。
中級問題
（二）中級問題：沒有音樂性；練習效率低；練習不系統；“四肢分家”和“分腦”等問題。
1.沒有音樂性
表面看，音樂與數學是“絕緣”的，風馬牛不相及，其實不然。德國著名哲學家、數學家萊布尼茨曾說過：“音樂，就它的基礎來說，是數學的。”古希臘哲學家畢達哥拉斯認為，音樂之所以神聖而崇高，就是因為它反映出作為宇宙本質的數的關係.音樂與數學的關係是十分密切的.中世紀哲學家聖奧古斯丁說，音樂就是由數所規定的運動，這句話也許過分，但音樂中存在著明顯的數字規律，是不容懷疑的。
數位元組奏可以實現從音樂到音樂的直接對接。通過不同數學模型的建立來體現不同的音樂和情感變化，音樂性將自然流露。
2.練習效率低
傳統的學習，是練“1”會“1”的。
建立在2LTL運動標準上的數位元組奏，只要刻劃出“常量”，就可以通過改變各種“變數”，來生成不同的節去立棕奏。實現練“1”會“100”會“1000”會“10000”......
3.練習不系統
系統是指將零散的東西進行有序的整理、編排形成的具有整體性的整體。系統不是點，不是零散著存在的。而我們傳統的練習都是散狀分布的。
數位元組奏在“常量”的前提估匪堡諒下，進行“變數”變化的過程是在一個整體理念下完成的，所以練習都是在“面”上完汗府乎背成。
4.“四肢分家”和“分腦”
大腦是運算率極低的“CPU”我們甚至無法完整記憶一張圖片（要不然就不會有“大家來找茬”這樣的遊戲了）而只能記憶其中幾個特徵。在這樣的前提下，“四肢分家”和“分腦”是完全不可能實現的。那表面看似“分家”、“分腦”的內容是如何實現的呢？是通過肢體的有機組合來形成的。而數位元組奏中的常量，是基本不需要占據“CPU”的，“CPU”只需要把所有的處理能力都放在關注變數的變化上即可。
高級問題
（三）高級問題：“視譜”“視奏”慢；思維方式單一；整體演奏素質低等問題。
1.“視譜”慢 “視奏”慢
傳統的“視譜”“視奏”都要先把聲音變化模擬出來，然後再進行演奏。
“視譜”不是先把聲音在大腦中建立聲音概念再去模擬而是直接把樂譜進行數字處理存儲在大腦。
“視奏”也不需要先在大腦中建立模擬節奏的概念才能進行演奏。把節奏轉化成數字存儲，調用後便可達到流暢、精準、豐富的演奏！
2.思維方式單一
數位元組奏是多向思維方式的可視化呈現。數位元組奏的存在使得音樂節拍，各種複雜連音的演奏問題得到輕鬆解決。
3.整體演奏素質低
由於時值不準，速度不穩，思維方式單一，記憶，演奏方式所消耗的思維成本太高等因素，導致傳統方式下的演奏素質偏低是必然結果。
用最根本的“數字”的概念，來解析打擊樂的教學，這是一個偉大的創舉，也必將引領一個全新的“數位元組奏”時代。“數位元組奏”突破了節奏對音樂學習的限制，使節奏不再靠天賦，讓演奏與音樂完美融合，讓演奏者以純粹自然的狀態，演繹源自本真的音樂。只要掌握了音樂的本質、數字的精髓，人人皆可徜徉於音樂的海洋，人人皆可成為自己的音樂大師。
中級問題
（二）中級問題：沒有音樂性；練習效率低；練習不系統；“四肢分家”和“分腦”等問題。
1.沒有音樂性
表面看，音樂與數學是“絕緣”的，風馬牛不相及，其實不然。德國著名哲學家、數學家萊布尼茨曾說過：“音樂，就它的基礎來說，是數學的。”古希臘哲學家畢達哥拉斯認為，音樂之所以神聖而崇高，就是因為它反映出作為宇宙本質的數的關係.音樂與數學的關係是十分密切的.中世紀哲學家聖奧古斯丁說，音樂就是由數所規定的運動，這句話也許過分，但音樂中存在著明顯的數字規律，是不容懷疑的。
數位元組奏可以實現從音樂到音樂的直接對接。通過不同數學模型的建立來體現不同的音樂和情感變化，音樂性將自然流露。
2.練習效率低
傳統的學習，是練“1”會“1”的。
建立在2LTL運動標準上的數位元組奏，只要刻劃出“常量”，就可以通過改變各種“變數”，來生成不同的節奏。實現練“1”會“100”會“1000”會“10000”......
3.練習不系統
系統是指將零散的東西進行有序的整理、編排形成的具有整體性的整體。系統不是點，不是零散著存在的。而我們傳統的練習都是散狀分布的。
數位元組奏在“常量”的前提下，進行“變數”變化的過程是在一個整體理念下完成的，所以練習都是在“面”上完成。
4.“四肢分家”和“分腦”
大腦是運算率極低的“CPU”我們甚至無法完整記憶一張圖片（要不然就不會有“大家來找茬”這樣的遊戲了）而只能記憶其中幾個特徵。在這樣的前提下，“四肢分家”和“分腦”是完全不可能實現的。那表面看似“分家”、“分腦”的內容是如何實現的呢？是通過肢體的有機組合來形成的。而數位元組奏中的常量，是基本不需要占據“CPU”的，“CPU”只需要把所有的處理能力都放在關注變數的變化上即可。
高級問題
（三）高級問題：“視譜”“視奏”慢；思維方式單一；整體演奏素質低等問題。
1.“視譜”慢 “視奏”慢
傳統的“視譜”“視奏”都要先把聲音變化模擬出來，然後再進行演奏。
“視譜”不是先把聲音在大腦中建立聲音概念再去模擬而是直接把樂譜進行數字處理存儲在大腦。
“視奏”也不需要先在大腦中建立模擬節奏的概念才能進行演奏。把節奏轉化成數字存儲，調用後便可達到流暢、精準、豐富的演奏！
2.思維方式單一
數位元組奏是多向思維方式的可視化呈現。數位元組奏的存在使得音樂節拍，各種複雜連音的演奏問題得到輕鬆解決。
3.整體演奏素質低
由於時值不準，速度不穩，思維方式單一，記憶，演奏方式所消耗的思維成本太高等因素，導致傳統方式下的演奏素質偏低是必然結果。
用最根本的“數字”的概念，來解析打擊樂的教學，這是一個偉大的創舉，也必將引領一個全新的“數位元組奏”時代。“數位元組奏”突破了節奏對音樂學習的限制，使節奏不再靠天賦，讓演奏與音樂完美融合，讓演奏者以純粹自然的狀態，演繹源自本真的音樂。只要掌握了音樂的本質、數字的精髓，人人皆可徜徉於音樂的海洋，人人皆可成為自己的音樂大師。
