基本介紹
- 作品名稱：故宮的古畫之美
- 作者：祝勇
- 文學體裁：散文集
- 首版時間：2021年10月
- 字數：288千字
內容簡介,作品目錄,創作背景,作品鑑賞,出版信息,作者簡介,
內容簡介
從顧愷之的《洛神賦圖》到周文矩的《重屏會棋圖》，從顧閎中的《韓熙載夜宴圖》到張擇端的《清明上河圖》，從宋徽宗的《聽琴圖》到明宣宗的《武侯高臥圖》，從黃公望的《富春山居圖》到柳如是的《月堤煙柳圖》。在《故宮的古畫之美》中，祝勇從中國美術史的長河中擷取了最激盪人心的幾枚浪花，以抽絲剝繭、解剖燕雀之術，將它們背後的文化和故事，將古畫與歷史及人心，悄然勾連，暗暗打通。
作品目錄
自序 逆光的旅行 |
序章 畫裡相逢 |
第一章 如約而至 |
第二章 一個皇帝的“三次元空間” |
第三章 韓熙載，最後的晚餐 |
第四章 張擇端的春天之旅 |
第五章 宋徽宗的光榮與恥辱 |
第六章 繁花與朽木 |
第七章 一片風流，今夕與誰同樂 |
第八章 空山 |
第九章 秋雲無影樹無聲 |
第十章 死生契闊，與子成說 |
第十一章 一個家族的血緣密碼 |
第十二章 家在雲水間 |
第十三章 如花美眷，似水流年 |
第十四章 道路上的乾隆 |
第十五章 對照記 |
圖版說明 |
注釋 |
創作背景
《故宮的古畫之美》中收錄的文章，祝勇自2012年開始寫起，最早在《十月》雜誌的專欄《故宮的風花雪月》中連載一年，後來《當代》雜誌又專門為他開設了《故宮談藝錄》專欄，並收入人民文學出版社出版的《祝勇故宮系列》中，結集為《故宮的古物之美2》和《故宮的古物之美3》兩部書稿。為方便讀者閱讀，這兩本書後來合併為一冊，更名為《故宮的古畫之美》。
作品鑑賞
《故宮的古畫之美》以故宮館藏國寶級古畫為引，以精美的文字解開中國古典藝術的“達•芬奇密碼”，同時書中收錄了兩岸故宮及海內外博物館近百幅古畫高清詳圖。祝勇認為，這本書並不是一部美術史的學術著作，原因在於貫穿全書的不是通篇的史論，而更像是自己的內心獨語。他將這本書看作一場精神上的尋根之旅，相信那些古時的畫者在完成這些曠世名作時，腦子裡也未必會裝滿那么多的理念與術語，而更多是聽從內心的召喚。而對於讀者而言，與古畫相隔百歲千載，古人作畫的時間空間都已不再，假若心無觸動，又如何能夠穿透時間的隔膜，去與作畫者心神相接。作者認為觀畫即是觀人，指向的終究是（古）人的精神脈動，需要觸探人性的縱深，僅僅在學理的框架內審視這些古代藝術品，無異於隔靴搔癢。
然而在這本書的內部暗含著一部美術史，因為所有的個案又都是在歷史的流程中完成的。藝術品遠比朝代更偉大，像顧愷之、張擇端、黃公望這些名字，也遠比朝代更加不朽，但反過來說，它們（繪畫）也終歸是朝代的產物，身上糾纏著各自朝代的氣息，揮之不去。它們有獨立的價值，卻也是時間的肌體上剝離下來的一個碎片，像一支吸水的根須，離不開養育它的歲月山河。因此作者相信，這些由不同畫作升發出的文字，不是雞零狗碎的零篇斷簡，而是可以匯聚成一條歷史的長河。晉唐五代、宋元明清，裹挾著藝術，也裹挾著從事藝術的人，一路奔涌至今。面對古畫，讀者見到的不只是畫，而是它們與時代的互動關係——即表面上是在看畫，其實是透過紙頁去體會人的氣息，去透視歷史的命運。讀者可以在書中循著線條、筆墨的指引，一步步往回走，仿佛一場逆光的旅行，去帖近歷史原初的形跡，去體會創作者在特定環境下的呼喊與彷徨。
