起源並發展壯大於安慶地區的黃梅戲，是安徽省主要地方戲曲劇種之一，也是中國五大戲曲劇種之一，被譽為“中國最美鄉村音樂。懷寧素有"徽黃故里，戲曲聖地"的美譽，是徽劇、黃梅戲的發源地，曾三度被國家文化部命名"中國民間文化藝術之鄉"。"懷腔"俗稱"府調"、"懷寧調"，是懷寧本土創造形成的一種戲曲腔調。
基本介紹
- 中文名：黃梅戲（懷腔）
- 非遺級別：省級
- 申報地區：安徽省安慶市懷寧縣
- 項目類別：傳統戲劇
起源,發展,
起源
在元、明時期，懷寧每逢春種秋收之時，農民們慣唱山歌小調來歌頌自己辛勤勞動的豐收，這種民間的優美抒情山歌小調，時人稱之為"懷寧調"。從清乾隆到道光年間，懷寧調與青陽腔、徽調、崑曲等相互滲入，各取所需，相互揉合，經過民間藝人們精心潤造，形成了獨特的成熟的一種腔調，時人稱"懷腔"，深受廣大民眾喜愛。清康熙中晚期，石牌戲曲藝人程福香建立懷寧首個戲曲班社，程家班歷時百餘年，經久不衰，時人稱之為 "懷腔班"。至解放初期，懷寧有近三十家懷腔民間班社，現仍有懷寧縣新聲劇團、金義劇社、美德劇團堅持在本縣及周邊的縣市鄉村巡迴演出懷腔劇目，頗受廣大人民民眾的歡迎。
黃梅調的創始人是明末時期被稱為“風流太守”的阮自華。阮自華(1562-1637)，字堅之，號澹宇，是抗倭名將、明嘉靖進士、官都御史、浙閩巡撫阮鶚之次子。萬曆二十六年(1598)中進士，初任江西饒州，再任福建福州推官。
萬曆三十一年（1603）中秋，在福州任職的阮自華與閩劇鼻祖之一的曹學佺等邀集了閩、浙、皖等地以及琉球等國的詩詞、戲曲等愛好者七十餘人，舉辦了聞名中外的福州鄰霄台“梨園大會”。
萬曆三十二年（1604）阮自華自福建辭官歸里，回到安慶，他招募伶人，創辦了家庭戲班，以崑曲、高腔等聲伎自娛。這是皖江地區有據可考的第一家戲班，阮自華因此也被後人稱為“皖江戲劇鼻祖”。
阮自華在懷寧黃梅山創作的民歌、民調，流入民間後，被稱為“黃梅調”。在廣泛汲取融匯青陽腔、高腔、徽調等音樂元素以及安慶周邊的鼓書、琴書等民間說唱音樂等，逐步形成了今天中國五大戲曲劇種之一的黃梅戲。
發展
懷腔歷經幾百年的發展，有著鮮明獨特的風格，其唱腔高亢平直，多幫腔、複句，音樂上只有鑼鼓伴奏，深受人民民眾的呵護和愛戴，這些表演唱腔對黃梅戲的形成奠定了堅實的基礎。一直以來，懷腔被人們稱之為黃梅戲的母體藝術，黃梅戲的"正宗腔系"。懷腔的形成與發展對研究中國戲曲文化發展史，特別是安徽民間戲曲的形成和發展有著極為珍貴的歷史、人文價值。
黃梅戲的聲腔，取材於安慶周邊鄉村的茶歌、山歌、秧歌、漁歌等民歌，以及鼓書、琴書等民間說唱音樂和一些宗教音樂，並廣泛汲取融匯青陽腔、高腔、徽調等音樂元素和聯曲方法，形成了花腔和主調兩大腔系。花腔屬民歌曲牌體，保留至今的曲調仍有近兩百支。主調是板腔體聲腔體系，以〔平詞〕為基礎，包括〔八板〕〔火工〕〔二行〕〔三行〕〔彩腔〕〔仙腔〕〔陰司腔〕〔對板〕〔哭板〕等。曲調委婉優美，語言通俗風趣，情調豐富生動，賦有濃郁的地方特色。
黃梅戲的劇目，源自民歌和民間燈會歌舞，取材於民間趣聞，大約於清嘉(慶)、道(光)年間形成“兩小戲”“三小戲”；後來又根據真人真事不斷編創新劇、大戲，又從青陽腔、徽調等劇種移植大小劇目，逐步積累為既廣收博採，又彰顯地方風味和平民情趣的傳統劇目庫藏，世稱“三十六大本，七十二小帷”。
黃梅戲自清光緒初年開始嘗試從鄉村往城市發展，直到1949年安慶解放，得以在安慶城內立足並煥發出勃勃生機和活力。1952年，安慶黃梅戲應邀赴上海演出一舉唱響；1954年參加華東戲曲會演一炮走紅。隨後，電影藝術片《天仙配》《女駙馬》《槐蔭記》《牛郎織女》相繼問世，黃梅戲人創造了數度輝煌。這個被譽為“散發著泥土芳香”的地方戲曲，如“山野吹來的風”流播全中國，享譽海內外，已躋身中國五大劇種之列，成為安慶這座歷史文化名城最閃亮的“城市名片”和安徽省代表性文化品牌及標誌性文化形象。
