《慶端陽》是歌手陳明章演唱的一首單曲，作詞陳明章，作曲林暐哲、李欣芸。
基本介紹
- 中文名：慶端陽
- 曲名：慶端陽
- 歌手：陳明章
- 詞/曲：陳明章
歌詞,歌手簡介,
歌詞
五月鑼鼓響遍天阮要看龍船行河邊家家戶戶插榕枝賣食肉粽愛買蓮子
五月鑼鼓響半天阮要看龍船行河邊人講塗牛嫂佇河邊(塗牛嫂啊)排一擔擔仔塊賣胭脂(今日生意好么)
炮聲響龍船行鑼鼓若響風浪會驚鰂仔魚講伊無塊宓因為龍船ㄌㄟ搶紅旗(ㄟ...來企看龍船喔...)
五月鑼鼓響半天家家戶戶慶團圓算來算去是小過年
慶端陽龍船行買一罐燒酒款行親情掔肉粽是飼溪魚拜託汝勿食屈原屍
慶端陽龍船行(五月端陽龍船開行)買一罐燒酒款行親情(辦稍一桌青操來款親情)掔肉粽是飼溪魚(包肉粽來紀念他)拜託汝勿食屈原屍(屈原來甘願死)
歌手簡介
陳明章(1956年7月4日-)，中國台灣著名的音樂創作人、音樂製作人、閩南語歌手，同時也是吉他與月琴的演
奏家。代表作品有《戀戀風塵》電影配樂(1985年)、《戲夢人生》電影配樂(1993年)、〈伊是咱的寶貝〉(1993年)、〈流浪到淡水〉(1995年)等。有人稱他為“台灣民謠大師”、“浪子詩人”。
陳明章，圓圓的臉上總是眯著眼的笑，胖胖的，也不太高，總穿著雙拖鞋，穿件汗衫，背著吉他，像個流浪漢。誰也想不到，他就是近來被當作傳奇的人物，被視為新台灣歌謠的代表，被譽為陳達台灣民謠的繼承人。
快要四十歲的他，從高中時候就開始玩流行音樂，玩得被留級，而大學考兩三年也沒考上，於是只好去當兵。後來，還成為一個種蘭花的生意人。不過，他大概有些「問題」，放著高利潤的蘭花不種，卻投下心血去做最沒賺頭的「台灣歌」。寫歌寫到現在，也十幾快二十年了，可是他就沒有像洪榮宏或葉啟田一樣，靠歌大賣。他僅以六百元的吉他一把，為電影「戀戀風塵」做配樂，而贏得國片史上第一座國際大獎--法國南特影展最佳配樂獎。
他原是玩西洋熱門音樂的，他自己說道∶「當初創作時，心中非常不平衡，因為心中常想，早期的台灣歌謠這么好聽，為什麼現在寫不出來，在當時，我玩一些樂器，想著想著就想做一些動聽的台灣歌謠。」「我是在台灣土生土長的，在童年時期又碰上了歌仔戲、布袋戲最流行的時代，每天看每天學，到最後連鼓怎么打都學會了。」「做蘭花生意以後，常在台灣四處遊走，因此，這塊土地的人們我非常熟悉。我走向台灣民謠這條路所用的東西，都是老一輩人說的話、所唱的故事，因此，我都能體會他們的心情，其實他們的心情和我的心情是一樣的，都是背情台灣。」
有一次，他聽到陳達唱的「思想枝」時，不自覺掉下眼淚，口裡喃喃的念著∶「我哪會追的上陳達呢？」陳達那種發自生命本能的創作及歌詠，就如腳下土地所發的芽而長成的樹，豐富、多彩又能令人安靜、清心。陳明章覺得他怎么努力勃長都是「接枝」的，當他談到台灣文化受到政體傷害時，總有深沉的怨意，因此，他選擇站在體制外，與商業體制抗爭，拒絕被商品化、庸俗化，在當時(1970年代)的政治壓制及白色恐怖下，仍然堅持創作能訴說四十年來台灣人民苦痛與悲喜的歌謠。
所謂「現代台灣歌謠」，陳明章並不像其他歌手(如林強、BABOO、陳昇等)以西洋的搖滾、鄉村歌曲、城市民謠或藍調等創作類型，而是用傳統五聲音階的音樂形式來唱出具有現代味道的台灣歌謠。琵琶、嗩吶、南胡等樂器常出現在編曲中，即使用了西方的吉他、提琴、豎琴等樂器，演奏出來的樂曲仍然是中國(或說是台灣)的音樂。例如在「新莊街」中，就用吉他彈了一段南管。此外，他也汲取印度西塔琴及日本作曲家坂本龍一的部分特色，而形成自己的獨特風格。這些對於後來的歌手在編曲樂器上的選擇，多少產生了一些影響。
陳明章創作的台灣歌謠，最大的特色就是從民間生活出發。不論戲仔、漁夫、農民、妓女、酒徒、甚至是生意人及公務員，他從他們的生命經驗取鏡，忠實而生動的反映這個社會。在輕輕的吟唱中，展現的是一個卑微的人物在面對生命的起伏時，婉然轉身的無奈。陳明瑜的詞，優美而富文學性，展示了台灣本土語言的文化美學內涵，如「再會吧！北投」∶「春夜的北投，是酒意，是回憶，是一朵花淪落的風塵，是三分酒意中的溫柔」，簡直就是首台灣詩詞。但這也許是陳明章的歌較易在校園、知識份子之間流傳，卻無法如他所期待的，廣為一般平民階層的人所接受的緣故吧。
陳明章對於「歌」，是非常謹慎的，寫一首歌的思考準備期可能長達五年甚至十年，像「竹枝詞」就寫了八年多。他自己也說∶「我寫的歌原則就是連自己的不掉淚的歌絕不發表。」
因此在「下午的一齣戲」、「慶端陽」、「紅目達仔」和「竹枝詞」等歌中，不論是對台灣文化的流失感到悲哀與懷念，或是更深層的對現今社會遺忘歷史、忽視文化的控訴，我們都能找到他歌曲中的感情基礎，而不是徒有懷舊、悲嘆的形式而已。這樣的詞曲一面承續了台灣民謠的哀愁特性，一面則超越純個人式的抒懷訴苦，以更寬廣的視野陳述了社會文化與人的困境。
從「抓狂歌」、「現場作品I」到「下午的一齣戲」，他所有的音樂無不秉持這一貫的理念。在批判的同時，其實是對人性更深層的關懷。於是這齣戲儘管只有淡淡的情緒、感性而不煽情，留給人的卻是最深刻的感動
《慶端陽》
陳明章，圓圓的臉上總是眯著眼的笑，胖胖的，也不太高，總穿著雙拖鞋，穿件汗衫，背著吉他，像個流浪漢。誰也想不到，他就是近來被當作傳奇的人物，被視為新台灣歌謠的代表，被譽為陳達台灣民謠的繼承人。
快要四十歲的他，從高中時候就開始玩流行音樂，玩得被留級，而大學考兩三年也沒考上，於是只好去當兵。後來，還成為一個種蘭花的生意人。不過，他大概有些「問題」，放著高利潤的蘭花不種，卻投下心血去做最沒賺頭的「台灣歌」。寫歌寫到現在，也十幾快二十年了，可是他就沒有像洪榮宏或葉啟田一樣，靠歌大賣。他僅以六百元的吉他一把，為電影「戀戀風塵」做配樂，而贏得國片史上第一座國際大獎--法國南特影展最佳配樂獎。
他原是玩西洋熱門音樂的，他自己說道∶「當初創作時，心中非常不平衡，因為心中常想，早期的台灣歌謠這么好聽，為什麼現在寫不出來，在當時，我玩一些樂器，想著想著就想做一些動聽的台灣歌謠。」「我是在台灣土生土長的，在童年時期又碰上了歌仔戲、布袋戲最流行的時代，每天看每天學，到最後連鼓怎么打都學會了。」「做蘭花生意以後，常在台灣四處遊走，因此，這塊土地的人們我非常熟悉。我走向台灣民謠這條路所用的東西，都是老一輩人說的話、所唱的故事，因此，我都能體會他們的心情，其實他們的心情和我的心情是一樣的，都是背情台灣。」
有一次，他聽到陳達唱的「思想枝」時，不自覺掉下眼淚，口裡喃喃的念著∶「我哪會追的上陳達呢？」陳達那種發自生命本能的創作及歌詠，就如腳下土地所發的芽而長成的樹，豐富、多彩又能令人安靜、清心。陳明章覺得他怎么努力勃長都是「接枝」的，當他談到台灣文化受到政體傷害時，總有深沉的怨意，因此，他選擇站在體制外，與商業體制抗爭，拒絕被商品化、庸俗化，在當時(1970年代)的政治壓制及白色恐怖下，仍然堅持創作能訴說四十年來台灣人民苦痛與悲喜的歌謠。
所謂「現代台灣歌謠」，陳明章並不像其他歌手(如林強、BABOO、陳昇等)以西洋的搖滾、鄉村歌曲、城市民謠或藍調等創作類型，而是用傳統五聲音階的音樂形式來唱出具有現代味道的台灣歌謠。琵琶、嗩吶、南胡等樂器常出現在編曲中，即使用了西方的吉他、提琴、豎琴等樂器，演奏出來的樂曲仍然是中國(或說是台灣)的音樂。例如在「新莊街」中，就用吉他彈了一段南管。此外，他也汲取印度西塔琴及日本作曲家坂本龍一的部分特色，而形成自己的獨特風格。這些對於後來的歌手在編曲樂器上的選擇，多少產生了一些影響。
陳明章創作的台灣歌謠，最大的特色就是從民間生活出發。不論戲仔、漁夫、農民、妓女、酒徒、甚至是生意人及公務員，他從他們的生命經驗取鏡，忠實而生動的反映這個社會。在輕輕的吟唱中，展現的是一個卑微的人物在面對生命的起伏時，婉然轉身的無奈。陳明瑜的詞，優美而富文學性，展示了台灣本土語言的文化美學內涵，如「再會吧！北投」∶「春夜的北投，是酒意，是回憶，是一朵花淪落的風塵，是三分酒意中的溫柔」，簡直就是首台灣詩詞。但這也許是陳明章的歌較易在校園、知識份子之間流傳，卻無法如他所期待的，廣為一般平民階層的人所接受的緣故吧。
陳明章對於「歌」，是非常謹慎的，寫一首歌的思考準備期可能長達五年甚至十年，像「竹枝詞」就寫了八年多。他自己也說∶「我寫的歌原則就是連自己的不掉淚的歌絕不發表。」
因此在「下午的一齣戲」、「慶端陽」、「紅目達仔」和「竹枝詞」等歌中，不論是對台灣文化的流失感到悲哀與懷念，或是更深層的對現今社會遺忘歷史、忽視文化的控訴，我們都能找到他歌曲中的感情基礎，而不是徒有懷舊、悲嘆的形式而已。這樣的詞曲一面承續了台灣民謠的哀愁特性，一面則超越純個人式的抒懷訴苦，以更寬廣的視野陳述了社會文化與人的困境。
從「抓狂歌」、「現場作品I」到「下午的一齣戲」，他所有的音樂無不秉持這一貫的理念。在批判的同時，其實是對人性更深層的關懷。於是這齣戲儘管只有淡淡的情緒、感性而不煽情，留給人的卻是最深刻的感動
《慶端陽》