節目形式
節目製作
世界在變,尋找生活中的智慧和快樂不變。《快樂驛站》攜眾多笑星,為您的炎炎夏日帶來清新動畫風和陣陣笑聲。數班快樂列車準時從驛站開出,讓您每天都能體會到動畫相聲小品帶來的不同感受。
全新設計的動漫片頭,卡通人物的妙語串場,眾多笑星的依次登場,再加上作為招牌大菜的動畫版經典相聲小品,一定會讓您體味到別樣的快樂感覺。以全新面貌、“全動漫演繹”形式出現的《快樂驛站》,是央視三套推出滾動日播的動漫娛樂節目,它所倡導的“世界在變,尋找生活中的快樂和智慧不變” 的口號,已廣為流傳,節目也為越來越多的電視觀眾特別是年青觀眾所接受和喜愛。在“藝術經典、時尚演繹”的宗旨下,觀眾收視時間和滿意度兩方面都取得良好表現,獲得
國家廣電總局頒發的“優秀電視文化(文藝)欄目”獎等多個獎項,並在第十三屆
上海電視節白玉蘭獎國際電視節目評選中,被提名為“最佳
中國卡通片創意”,該欄目的最高收視份額達到了12.4%,在專家和觀眾的一致好評中,《快樂驛站》延長了節目播出時間,並推出了周末加長版。
節目特色
《快樂驛站》提出了中國製造主打中國特色的理念,用動漫手法演繹經典優秀的相聲、小品、歌曲、
評書、電影等,在製作過程中強調
中國元素、中國風尚,不但將觀眾耳熟能詳的優秀文藝作品以動漫的新形式展現出來,還將中國傳統文化和動漫表現形式完美結合起來,走出了一條自己的新路。“
剪影中國”系列,借鑑了
皮影戲和剪紙的表現形式,
皮影元素的使用,使畫面有厚重的歷史文化感,不少孩子在
侯寶林的《
武松打虎》、《
陽平關》和《
關公戰秦瓊》等名
段子中看到了從未見過的皮影戲,興奮不已,而剪紙系列不僅僅讓靜止的剪紙生動起來,也給現代、時尚的動漫帶來了濃郁的鄉土氣息;“涌動中國”則借鑑了中國泥塑的表現形式,使動漫形象充滿立體感,人物活靈活現;水墨風格的大量運用,又使得中國傳統美術的魅力盡顯其中。在根據
劉寶瑞長篇相聲改編的《劉羅鍋別傳》中,妙趣橫生的動漫人物在明朝畫家
仇英的《東臨圖》、《臨肖照中興瑞應圖》等古典名畫營造的背景氛圍中顯得意境悠遠,古意盎然,別有一番情趣。《快樂驛站》製片人介紹說,欄目動漫作品一直在嘗試植入傳統文化,像
木版年畫、雕刻、書法等傳統藝術風格今後都將在動漫中有所體現。
節目創意
中央三套的《快樂驛站》用每天十分鐘的快樂,網羅著強大的眼球關注率,和《快樂驛站》製片人的暢談也同樣充滿了笑聲,可談吐舉止中依然淡淡浸透著他們做節目的艱辛,更有無法掩飾的熱忱。
網路上的語言就和塗鴉一樣,是網民一種宣洩情感的方式。
Flash作為一種全新的網路語言,使每一個學會使用它的人能夠用多媒體影視手段痛快淋漓地與全人類分享他們的喜怒哀樂,由此而成為不受拘束的最為個性化的表達。《快樂驛站》最大的特色就是充分利用了Flash自由、個性、大家參與的特點,集合大眾的幽默智慧通過電視再與大眾分享。
《快樂驛站》的主編姜怡湘這么解釋他們最初的創意來源:其實最初的想法很簡單,因為他們發現國內給成年人看的電視動漫節目非常少,而用動漫可充分發揮想像力來表達幽默快樂,幽默快樂對我們日常生活,由其是對當今快節奏高緊張的工作狀態的調劑是非常有好處的,所以他們策劃了《快樂驛站》這個欄目。Flash起源於網路,由於其他形式的多媒體影視手段如DV作品、電影電視作品等因常規網路頻寬的限制只能以低清晰度的流媒體在網路上傳播,且這類形式在設備、周期、資金、想像力的表達等多方面對個人來說都有很大限制,而Flash就很好地解除了這些限制,每個人都能參與其中,使得呈現的作品極具個性化。節目播出後,很多人都說這是一個Flash節目,其實《快樂驛站》之所以主要採用這種形式,是由於Flash的這些特點能保證足夠的生產量來實現日播,Flash是他們的主要工具,但並非惟一的工具,只要能傳遞快樂和幽默,什麼手段比如
三維動畫、泥偶動畫甚至皮影等,其實都可以。意外的是電視媒體中的Flash作為一種“邊緣傳媒”引起人們很多的興趣。現在看來,Flash和電視融合後,能夠很好地利用幽默這個老少皆宜的共通點,製造新的興奮點。
製作團隊
主編 | 蔣健 |
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動畫指導 | |
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顧問 | |
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早期拍攝導演 | 連克 |
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編導 | |
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動畫導演 | |
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動畫製作 | 鄭疏影、陳夢夢、王海芳、周爽、 陳靜、宋繼娜、趙驥、 李娜、邊虹美子、杜鑫、曹宸、謝亞傑、梁嚴、黃旭華 |
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後期製作 | 於闖、李文明、刁慶茹、賈長亮、肖松松 |
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節目推廣 | 鞠浩 |
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資訊 | |
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製片 | |
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製片主任 | |
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執行製片人 | 姜怡湘 |
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製片人 | |
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監製 | |
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總監製 | |
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動畫製作 | 王波( 皮三)及互象動畫同仁 楊登雲及隆馬動畫同仁 齊朝輝(BBQI)及其團隊同仁 沈小川及小川匯文化同仁 錢洪偉(白墨)邊之界同仁 朱兆曦(白丁) 馬越及聽風堂數碼同仁 蔣建秋(老蔣)及其團隊同仁 井雅麗(老井)及其團隊同仁 陳學剛 及其團隊同仁 妙音動畫同仁 田甜動畫同仁 吳琳及九人華彩同仁 謝文哲 及黑白風格動畫同仁 肖政花(溪邊子)及卡奇動畫同仁 劉雁林(孔龍) 及MOC動畫同仁 張曉春及其團隊同仁 索菲動畫同仁 申合動畫同仁 錢洪彬及水岸雲端動畫同仁 伊海鵬及萬畫雨林數碼(卡索動畫)同仁 劉宇及動畫秀同仁 博洋盛華同仁 李樂及樂秀動畫同仁 劉勃及桃源動畫同仁 動靜之間同仁 閎船動畫同仁 老金及御東文化同仁 三生動畫同仁 天維萬象文化同仁 張春景及網拓聯達科技同仁 楊哲及中影巨星 網佳動畫同仁 星力量同仁 |
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節目演員
姜昆
十六歲,在北京
燈市口中學初三畢業後,還沒有拿到畢業證書,就趕上了文化大革命。1975年被選到黑龍江 代表隊,準備了半年,1976年到了北京參加全國曲藝匯演。1978年底,他以最年輕的代表身份,參加了文革後的 全國“第四屆文代會”,並被選為中國曲藝家協會理事。中央電視台1983年的春節聯歡晚會,選中了他當主持人,並參加創作。自此,他又開始了他藝術生涯的一個新的階段。十幾年的連續參加,他奉獻了中國人民一個又一個精品相聲:《錯走了這一步》、《老奶奶看排球》、《
虎口遐想》、《電梯風波》、《著急》、《學唱歌》、《
如此照相》、《妙趣網生》……等等。
1985年,
姜昆當選了中國曲藝家協會的副主席。同年,他接替他的恩師
馬季,擔任了
中國廣播說唱團團長的職務,並在這一年被選為中華青年聯合會常委。1995年,他辭去了中國廣播說唱團團長的職務,擔任了由他在1990年創立的中華曲藝學會會長,潛心在相聲領域裡在奮鬥一番。他編輯的200萬字的《中國傳統相聲大全》,成為研究中國相聲珍貴的權威性資料。他創作的《姜昆相聲集》是中國相聲人手一冊的教科書。 1998年他出版的自傳體的《笑面人生》一書,第一年銷售突破四十五萬冊大關,在中國銷售排行榜上名列第二。1998年,年近五十的
姜昆又有了新的安排:創辦中國相聲網,把世界的笑引向中國,把中國的笑灑向世界。2004年擔任中國文聯曲藝家協會黨組書記、副主席。
馬季
馬季(1934-2006),中國新相聲的代表人物,著名相聲大師,表演藝術家。近現代相聲藝術承前繼後的關鍵人物,他繼承發展了候派風格,走出了自己的創作道路,為大多數相聲後來者所遵循,為中國相聲做出了不可磨滅的供獻。
馬季原名
馬樹槐。天津寶坻縣黃莊村人。少年時在上海為學徒工。新中國建立後在北京
新華書店工作,業於表演相聲。1956年調中央廣播說唱團。同年加入中國共產黨。歷任
中華全國青年聯合會第三、四、五屆委員會常務委員,第五屆政協委員,中國曲協常務理事,中央廣播文工團說唱團團長等職。是
中國廣播藝術團說唱團相聲演員。
馬季於2006年12月20日上午10:25在家中因心臟病,經北京市昌平區中醫醫院天通苑分院搶救無效逝世,享年72歲。
曾出版相聲選《
登山英雄贊》,相聲作品《打電話》、《畫像》及《新桃花源記》等作品先後被拍成電影。
侯耀華
1946年12月23日 出生,大學文化程度;
藝術種類:相聲、 小品、表演、話劇。
侯耀華出生藝術世家,父親是相聲大師侯寶林。從小受家庭的影響,
侯耀華最嚮往的就是舞台,希望能做一名相聲演員,但父親並不希望他子承父業,甚至不希望他去從事表演的行當。經過多年的奮鬥,侯耀華沒有依靠父親的名氣,也終於擁有了一片屬於自己的舞台。今天,侯耀華走進鳳凰衛視《
魯豫有約》,笑談他的人生。
侯耀文
【性別】男
【民族】滿族
【職業】相聲演員
【生卒年】1948.1.1——2007.6.23(18時30分左右因突發心源性疾病不幸去世)
侯耀文是我國著名的相聲作家、表演藝術家、
國家一級演員。自幼受其父
侯寶林的薰陶,1960年登台,有四十七年的藝齡。1984年,他獲得中國十大
笑星的稱號,在全國的相聲大獎中,名列前茅。於1993年獲美國華美藝術學會頒發的 “國際藝術成就證書”。生前任中國曲藝家協會理事、生前是
中國鐵路文工團總團副團長、說唱團團長,主管曲藝說唱業務。
侯寶林
侯寶林(1917年11月29日-1993年2月4日),中國相聲第六代演員,滿族,
天津人,中國著名的相聲表演藝術家,先學演京劇,後改說相聲,1940年起,與
郭啟儒搭檔,合演對口相聲。侯寶林是極負盛名的表演藝術家,注重相聲的理論研究,著有《
相聲溯源》、《相聲藝術論集》等,代表作品有《
戲劇雜談》、《醉酒》、《
婚姻與迷信》以及《妙手成患》等,被譽為相聲界的一代宗師。
播出信息
頻道 | 播出時間 |
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CCTV11 | 0點17分; 06點38分; 18點07分 |
相關評價
相聲專家
徐秉祥感慨動漫和曲藝在《快樂驛站》中的緣分,他說,“這么多年,沒有人敢涉足這個地方,有人嘗試過也都失敗了。《快樂驛站》敢想敢做,居然把傳統曲藝和動漫結合起來,還不忘記加入東方文化元素,真是智慧的體現,這樣做不僅讓老觀眾滿意,還贏得了年輕觀眾。”
侯寶林大師的女兒侯珍在看過剪紙風格的《猜字》後,更是激動的發來簡訊:“《猜字》真是別開生面,謝謝全體創作人員的努力!”
專家們分析說,《快樂驛站》之所以受到觀眾歡迎,和它與中國傳統文化巧妙地結合分不開;吸取傳統美學精髓,融合現代動漫表現技巧,創造出帶有中國符號的視覺風格和視覺表現形式,是國產動漫對民族文化的繼承和發展,也是原創動漫打開世界市場的新途徑。
有專家認為,動漫和相聲的結合解決了一直以來都想解決的問題:相聲皮厚,進入情景慢,抖包袱之前的鋪墊過程不容易抓住人,而用動漫來演繹,不但提高了相聲的節奏,還拓展了想像空間,增加了幽默表現力。比如,一些關於心理活動的刻畫、暗喻等,受語音限制,表現起來很困難,而通過動漫這種形式,很自然就達到效果了。這種生動的表現手法無疑對傳播經典文藝作品,尤其是搶救絕版老藝術作品起到了很好的作用。
著名演員
郭達在談到《快樂驛站》對自己作品的詮釋時,非常讚賞,他說,有一些老百姓很喜歡的段子,自己卻不敢再去看了,因為舞台表演是即時的,在表演時經常會出現一些無法彌補的遺憾,沒想到通過《快樂驛站》的動漫演繹,不舒服的感覺沒有了,看起來很流暢。
不少文藝家們表示說,《快樂驛站》雖然只是一個欄目,然而卻更是一項巨大的文化工程,因為它肩負著搶救文化遺產,傳播經典藝術的重任。它對優秀文藝作品以先鋒文化形態的重新演繹,推動著動漫創作向更廣泛的空間發展。
專家們對《快樂驛站》表現出的高度使命感和責任感十分讚賞,他們評價說,順應市場規律抵制低俗的做法是具有長遠眼光的表現。而堅持“藝術經典、時尚演繹”的藝術主張又是智慧的體現,隨著《快樂驛站》的動漫形象的深入人心,欄目的社會影響力必將越來越大。