微畫雕概述
微畫雕是在以彩石為主的載體上雕刻出精微細小的立體畫面,是一種富有立體感的陽雕
微觀雕刻藝術。
“微畫雕”所創作的文化、歷史、社會、人生和科普知識等諸多題材,其作品難以摸仿。
其最大不足之處在於很難拍出好照片,其次,放進櫃檯不怎么奪人眼球,但其意境深遠,表達思想深刻,平時要是用
放大鏡細細品賞,透過畫面,其朦朧的寫意等雕法給人產生無限暇想和想像空間。幾乎每次讀之都有不同的感受。這與一般傳統的雕品很不一樣,後者看幾眼也就足夠了。
微畫雕刻藝術常採用散點透視的構圖法,將繁雜的景物納入統一而富於變化的畫面中。這種雕刻技法使得雕刻觀察點不一定固定在一個地方,也不受下定視域的限制,而是根據需要,移動著立足點進行觀察,凡各個不同立足點上所看到的東西。都可組織進自己的畫面來,使其具有立體感和遠近空間感。
由於用來雕刻的材質多為彩石(如
壽山石),雕刻面不一定是平面,可能凹凸不平,或弧度變化較大。所以某些微畫雕藝術品對局部畫面也採用了西洋畫中的“
焦點透視”法,讓觀察者固定在一個立足點上,把重要物象如實雕刻出來,而故意讓視域以外不很重要的事物顯得模糊,這種朦朧的寫意也是微畫雕藝術特色之一。
新近一些傑出的微畫雕藝術作品還試圖將時間
圖像化,把一段時間甚至幾千年歷史濃縮在微畫雕作品的方寸之間,這無疑是一項極其精微而又巨大的藝術工程,需要創作者豐富的想像刀和淵博的學識,以及對
時空觀有個性的理解。
微畫雕藝術和其他文化藝術一樣,必須是有思想境界、有生活氣息、有藝術魅力、有文化內涵的作品,才能成為藝術品。
微畫雕程式
下面以彩石(如
壽山石)作為載體為例,來談談微畫雕創作的全過程以及必須注意的某些程式:
前期準備
1、選材
微畫雕要創作的是一種是富有立體感的陽雕微觀作品,在選材方面也有其獨特的要求,所選的材料要求石質細膩,質地均勻,硬度適中,受刀容易。但不一定要絕對精純,可以容納少塊砂格存在,卻不容許有半絲裂紋。因為少塊砂格說不定剛好用來營造山峰,而裂紋則會破壞微小畫面的連貫性。
壽山石色彩一般以二三色為最佳,清純一色的石料反倒不能表現出立體感豐富的作品來。
2、工具
傳統的雕刻工具對微畫雕來說太粗糙了,打個不恰當的比方:坦克打不到麻雀的。除前期打坯需要某些傳統工具外,微畫雕所使用的雕刻工具大多需要自制。常用到的有
鐵筆、
尖刀、
平刀、園刀、三角刀等等,而且這些工具需要由細到微的幾套系列。
主題構思與制坯
1、構思和設計
微畫雕作品應該有明朗的
主題,這跟
繪畫一樣,一幅好的繪畫作品其主題思想是十分鮮明的,如世界名畫《
吶喊》是作者
愛德華·蒙克 試圖表現人類極端的孤獨和苦悶,以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情。所以整個構圖在旋轉的動感中,充滿粗獷、強烈的節奏。畫家在這裡可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受,這種將聲波圖像化的表現手法,可以與
梵谷的名作《
星夜》中力與能量的圖像化表現相聯繫。
微畫雕既是雕刻出的精微細小的立體畫,當然各種形式的繪畫種類都可以用微畫雕來展示創作。所以構思和設計應服從於主題。
主題一旦明確,不紡在紙張或電腦上先構勒出一些
草圖,而後再依據所選用的石料特點、色彩等客觀因素不斷修改草圖,以期達到可以動手進行微畫雕的成熟程度。
2、制粗坯
粗坯是整個作品的基礎,它以簡練的
幾何形體概括全部構思中的造型細節,要求做到有層次、有動勢,比例協調,重心穩定,整體感強,初步形成作品的外輪廓與內輪廓。
對所選用的石材依據題材先得制坯,制粗坯一般可從上到下,從前至後,由表及里,由淺入深。由於微畫雕用的是減法,所以制坯要留有餘地,不能一步到位。
3、精製細坯
依據主題思想,反覆對粗坯進行比例調整和畫面布局,讓作品外形更趨明朗,而後進行
磨光,使作品表面細緻完美。磨光最後一次要求用1500號水砂線,讓壽山石色彩邊界清晰出來,同時注意不能留下任何內眼能見到的刀痕。
線描
線描畫微刻是微畫雕操作的基礎,線描畫微刻準確與否關係到整個微畫雕的效果。
根椐早先繪製的草圖,用尖細的鐵筆把畫面微刻到作品細坯上。不能生搬硬套,要注意細坯上色彩的分布,靈活地圍繞主題思想進行微刻。這裡有點類同中國的
潑墨畫,如你想畫虎卻不小心把墨水滴到宣紙上了,怎辦?虎還是虎,但可以畫“回頭虎”吧,這不小心滴到
宣紙上的墨水不是被“虎一回頭”就遮蓋上了嗎?而主題畫虎還是沒變。壽山石上的某些色彩可會隨著“減法”或擴大或縮小,也要採用所謂“潑墨畫”方式來線描微刻草圖。
微畫雕刻
與制粗坯相同,開始微畫雕要從前至後,由表及里,由淺入深。但不同於制粗坯的卻應從下到上進行雕刻。
隨著雕刻進程進展,所使用的刀具也要不斷輪番更換細微系列。
每一次挺進之前都要磨光後再線描微刻,以修復被削去的草圖部分。這樣的反覆過程視這件微畫雕精微程度可能需要三五次或更多次。
審度
在微畫雕刻基本完成後,還要認真察看並估量作品整體布局有否出現衝突、結構是否嚴謹、畫面疏密是否合理、以及作品主題思想足夠突出否?等等。
好的微畫雕作品常採用散點透視的構圖法,將繁雜的景物納入統一而富於變化的畫面中,畫面十分宏偉,層次極其分明,所表現出的立體感和遠近空間感讓人仿佛身在其中,所以審度過程決不能馬虎。
審度工作一般多在微畫雕刻基本完成後過段時間再來進行,這樣可以克服雕刻時段所留下的衝動,以旁觀者的身份來審核,得出的結論會更中肯準確。
題畫微刻
在微畫雕“構思和設計”時,要注意在畫面上留下一定的空白,將題寫的詩文微刻上去。
微畫雕與鄰近幾種技藝的區別
微畫雕有別於其它微觀人為藝術,也不同於某些傳統的雕刻技法。今簡述如下:
微刻-是凹進去的,有裝飾性,少立體感。通常人們把“刻”說成“陰雕”。多用來刻字或一篇文章。有碑刻縮影之稱。微畫雕是凸出來,富立體感,通常製作場面宏偉的立體畫面。
微雕-一般指微細的圓雕、浮雕和透雕(鏤空雕),有立體空間的呈現,如核雕等。所表現出來的多跟自然界相像的東西。微畫雕可以既有具象也含抽象,所表現的內涵深遂,甚至是一則故事、一座城市和一段歷史。
微畫-任何形式的繪畫種類若微細到一定程度都可稱微畫,微畫有裝飾性,少立體感。微畫可以用筆也可以用力,前者屬微細的繪畫,這裡用刀作畫指“刻”而非“雕”。用刀線描來微刻畫面,或稱線描畫微刻,也屬微畫一類。線描畫微刻是微畫雕操作的的第一步,即把構思好的腹稿或草圖用尖細的鐵筆微刻到作品細坯上,是微畫雕基礎,
薄意-即極淺薄的浮雕,因雕刻層薄而富有畫意,故名。是壽山石印章的一種獨特的表現技法。薄意是從浮雕技法中逐漸衍化而來的,它比淺浮雕還要“淺”,因雕刻層薄而且富有畫意,故稱“薄意”。是介於繪畫與雕刻之間的獨特藝術,多套用于田黃和某些色單質純的壽山石品種雕刻。多用來表現一個或幾個人物或某一小場面。由於雕刻層薄,故立體感不強。若用把薄意技法進行微觀操作,則畫面幾乎難以呈現。微畫雕則喜歡選取含二三色的壽山石,所採用的技法也與薄意不同,以深遠的意境和宏偉的畫面展現新時代,新生活,作品精細,立體感強。
初山微畫雕流派
微畫雕是新近十多年才出現的一種精細微小富有立體感的陽雕藝術,是一門風格獨特、創作技法特殊的微觀雕刻
門類。隨著這門雕藝不斷成熟和完善,相信會有越來越多的微畫雕
流派出現。
初山微畫雕是微畫雕流派之一,是較早套用微畫雕技法來創作作品的,經驗也較成熟。
初山微畫雕,風格獨特,一百多件作品,廣為流傳。著名藝術家陳篇祖在評論初山微畫雕時,曾經這樣說過::“…初山曾對我戲語:要在壽山石上刻出你父子下圍棋,你老婆端茶侍候的形象。三個月後,戲語成真,他無不得意地向我出示一件石雕作品。盈握之石,上刻一幅風景畫:雲霞滿天,江水環繞,兩岸桔子林染紅映丹,阡陌交通,村舍炊煙,一村舍屋宇下果然有下圍棋的,有端茶的,不過要在放大鏡下才能看得見。他將該作品命名為《閩江兩岸桔子紅》,並將雕刻技法定義為“石畫微刻”,後來又改稱“微畫”。不料竟從這件遊戲之作開始,一發不可收拾,陸陸續續以“微畫”技法,反陳規,反因襲,辟出壽山石雕藝術的另一蹊徑。”
初山早期將這雕刻技法定義為“石畫微刻”,後來又改稱“微畫”,其實現在所用的“微畫雕”才真正符合這種雕刻技法含義的!說明初山在探索“微畫雕”過程中走得何其難辛!
微畫雕因其畫面宏偉,加之石頭等載體不是一個平面,所以多採用散點透視法,方能表現出深遠的空間來。陳篇祖一篇文章就詳細介紹了“微畫雕”的特色據說,初山先生在中學時期就向一位叫陳某的同學學習
鉛筆畫,大學期間又和一位山東籍劉姓同學(現為
鐘鼎文書法大家)一起臨摹
國畫,什麼
工筆的,
寫意的、
潑墨的件件都要親自嘗試一下,在他現存的習作中,有不少是臨摹
范曾的人物畫和宋
張擇端《
清明上河圖》和明代著名畫家仇英本等,《清明上河圖》採用散點透視的構圖法,此技法被初山微畫雕套用得爐火純青。
初山先生還習作了很多西方具象畫和
抽象畫,具象繪畫是藝術崇尚純粹而面臨絕境所產生的反動,進而藉藝術對人文再度認知與探討,這也是藝術創作中物極必反的現象之一。
抽象繪畫是以直覺和想像力為創作的出發點,排斥任何具有象徵性、文學性、說明性的表現手法,僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現出來的純粹形色,有類似於音樂之處。
在初山微畫雕作品中,還透露著將時間圖像化的嘗試,如他的巨作《
神女雕》、中國八大古都等。
這些作品充分體現了初山用刀,取色和濃淡處景、構圖等各方面的特點,在他雕刀下;我們領會到他含蓄韻致,磅礴大氣的內涵。
很可惜,初山《
中國八大古都》微畫雕作品大多流落海外了,筆者曾多方尋求,未能得到照片,煩請收藏到如下初山微畫雕作品的先生、小姐與本人聯繫,不勝感激!
《八百里秦川匯長安》
西安 日本一女士於1995年收藏
《十朝都會石頭城》
南京 (南京的城垣史,迄今已有2471年。公元3世紀以來,先後有東吳、東晉、和南朝的宋、齊、梁、陳(史稱六朝)、以及南唐、明、太平天國、中華民國共10個朝代和政權在南京建都立國,留下了豐富的民族文化遺產。所以南京既被稱為六朝古都,又被稱為十朝都會。)台灣高先生於1990年收藏
《牡丹花下古都城》
洛陽 台灣某先生於1990年收藏
《汴京富麗天下無》
開封 新加坡林姓華僑於1996年收藏
《濃妝淡抹總相宜》
杭州 日本某畫家於1992年收藏
《三千年前是帝都》
安陽 香港某先生於1993年收藏
《黃帝腳印留鄭州》
鄭州某企業家於1993年買去做禮品送人了
《今日中國之首都-北京》
北京某老闆於1992年買去做禮品送人了
如果福州也算閩都的話,那《
三山繾綣幾千秋》也可列會“
古都”系列了,該作品現保存在初山微畫雕創作室陳列架上,可謂難能可貴!筆者曾就該作品做過十二篇評述。
藝術評論家徐林在寫了“讀初山微畫雕《三山繾綣幾千秋》引發的話題”後,題詩讚曰:
《三山繾綣幾千秋》贊
這裡,冬天的草地還開滿
鮮花。這裡的
老人跟榕樹一樣健壯, 這裡的
姑娘象玫瑰那般美麗,
初山微畫雕集微刻,微雕和微畫為一體,一改傳統的雕刻技法,以深遠的意境和宏偉的畫面展現新時代,新生活。並在繼承與吸收中國傳統雕刻和眾多名家經驗後,走出一條用現代畫技巧來表現文化、歷史、社會、人生和科普知識的微畫雕刻技法。題材廣泛,寓意深刻,每個作品都流露出鮮明的個性。
初山微畫雕的很多作品,是由初山先生微畫雕刻和懷禪先生題詩微刻共同創作的,更顯得珍貴。
陳篇祖評曰:“懷禪的微雕書法已臻化境。我收藏有一件懷禪微雕的代表作,二寸見方旗降石的一面刻寫《增廣賢文》全篇。另一方巧色高山石日字章,篆書微雕《百壽圖》,亦見功力。大多數從事微雕者,論其微細,無非蟻足一堆,在放大鏡下觀察,波磔點劃,不成樣子,字型或呆板,或歪斜,或扭曲,而懷禪在方寸間刻寫三、五千字,無論篆隸楷行草,經放大,法度仍見謹嚴,這正是凡手難以企及處。
鄭逸梅《藝壇百影》、《文苑花絮》等筆記小品,記載近代微雕家薛佛影“能在一小牙章上刻前、後《赤壁賦》”、“在小小水晶屏上刻滕王閣圖並序文,反面刻《多心經》”,以及清末民初於嘯軒在象牙小插屏上刻《離騷》全部。懷禪微刻的成就,當不在薛佛影、於嘯軒之下。
我尚藏有一方漢白玉詩刻紙鎮。懷禪以刀代筆,在漢白玉上信手刻寫朱熹《
觀書有感》,筆痕深入石面二毫米,其腕力,不可思議。周亮工《閩小記》載:歙人江皓臣“腕中有千鈞力,善刻玉章”,以刀治玉,“恆覺石如腐”;曹溶(秋岳)以為“皓臣死,世無復刻玉者”。未免武斷。我以為懷禪當不讓江皓臣獨領風騷。
初山微畫雕代表流派作品《神女雕》
初山微畫雕正是採用散點透視的構圖法來創作《
神女雕》的,讀者可以從不同角度見到不同的畫面,藉以表現出深遠的空間和遐想意境來,這是其主要特點。
陳篇祖評《
初山微畫雕》一文中,說到:“一件題名為《神女峰雕》的作品,初山將三十六重天下女媧氏補天之時的青埂峰,更名為神女峰,神女峰下崑崙磅礴,峨嵋橫絕,蓬萊縹緲,匡廬奇秀,東海西域,黃河長江,秦關漢月,神仙洞府,千年塔,萬里橋,超越時空,超越常識,盡收眼底。初山展現給我們的是集遠古、現代、虛構、真實諸元素的山水景觀,並將時間凝固在他的作品中,與山水的三維空間一起構成“四維時空”,即“四維空間”。”這話說到點子上了!我很欣賞這段評說!因為我始終感覺到初山在嘗試將時光圖像化的創作!
這件藝術行品是用一塊大小為7.5×15.0×3.5㎝的壽山石雕刻而成,作者初山歷經十六年雕刻修整,於1993年完成,並於同年在福建省電視台《假日晨曲》播放。該作品採用散點透視構圖法,並以時空變換這一獨特的微畫雕方式,生動地敘述女媧鍊石補天以來中華民族發展史,得到很多讀者的好評。